芒果tv彈幕在哪里打開文章列表:

• 1、趙麗穎游戲玩得菜？林更新玩起直播吐槽真是根本停不下來啊……
• 2、數字藏品人人愛，視頻平臺競折腰
• 3、中國網絡劇的邏輯與創新
• 4、釘釘終于也崩了，但沒人希望被修復
• 5、乘風破浪的姐姐：我們能擺脫爽感敘事的套路嗎？

趙麗穎游戲玩得菜？林更新玩起直播吐槽真是根本停不下來啊……

泥萌的大新哥林更作客芒果TV直播

陪大家看《楚喬傳》聊彈幕

果媽打開直播間飛奔進去的時候

就看到“九億”少女們

都在尋找大新哥or吐槽大新哥的手速

“哥，你還在么？”

“小新哥哥你人呢？”

“大新哥哥在打游戲咩”

“大新哥手速捉急”

那么問題來了

進入直播間說了兩句話就消失的大新哥到底干嘛去了？

是的

泥萌的大新哥沉迷劇情無法自拔

還把自己看尷尬了

冷面熱心口嫌體直的“語文老師”跟自己反差太大了

所以忍不住尷尬起來了？

然后大新哥就開啟了“吐槽”模式

吐槽道具

（羽姑娘os：喂！我這是正經腰牌）

吐槽羽姑娘的羽毛武器

（羽姑娘os：我不要面子是吧！沒完了是吧！）

認真看劇情兼幸災樂禍

（月七os：我可能跟了個假上司，現在叛變還來得及么？）

羨慕嫉妒左掌柜ing

（果媽os：別鬧了玥公子，你可是青山院扛把子，你也老有錢了）

還解答了羽姑娘沒有跟進來的原因

（羽姑娘os：我內心毫無波動甚至有點想打人）

可能是迷妹們聊“王者農藥”聊的太火熱

大新哥也忍不住被帶歪

所以你們在劇組的時候肯定組團開黑過吧！

（星兒os：公子，你這么掀我老底真的好么？）

來自榮耀王者的“嘲諷”

所以還能好好看劇么？

游戲宅大新哥已經沉迷討論“農藥”無法自拔了！

還好我們《楚喬傳》劇情給力

（山洞里星玥撒狗糧撒的那么歡快怎么可能無視！）

把大新哥跟廣大迷妹從游戲里拉回來了

想起了被極樂閣劇情支配的恐懼

來自玥公子的怨念

看來山洞里“饑寒交迫”還丟了星兒

讓玥公子記憶深刻啊

直播快結束的時候大新哥稍微劇透了下

然后就不帶走一片云彩的離開了

果媽：？？？？？

大新哥你好歹跟你的迷妹們打聲招呼再走啊！

雖然大新哥不打一聲招呼的走了

但是迷妹們還是要聽話的追直播

昨晚《楚喬傳》的劇情跌宕起伏

楚喬因為隨身攜帶的木珠被左掌柜認定與洛河有關

而楚喬也坦言自己失憶并決定接受了左掌柜的治療

同時宇文懷掌控了紅山院

并且與大梁諜者密謀對付宇文玥

玥公子跟星兒會卷入怎么樣的陰謀中呢？

《楚喬傳》周一至周四22:00湖南衛視青春進行時

24:00芒果TV 全網首播

點擊【閱讀原文】 看《楚喬傳》更多精彩內容！

數字藏品人人愛，視頻平臺競折腰

編輯導語：數字藏品是今年互聯網行業繞不開的一個話題，而視頻平臺作為元宇宙落地的重要場景，自然也不會錯過，尤其是在綜合視頻領域，優酷、愛奇藝、騰訊視頻、芒果 TV、 B站等視頻平臺都紛紛將目光投向了數字藏品，這篇文章分別向我們介紹了這五大視頻平臺對于數字藏品的玩法，一起來看看吧。

數字藏品在視頻行業的擴展，比想象的更迅速。

即使對于NFT還有一定的疑慮，但數字藏品作為一種限定收藏的衍生產品，正在表現出元宇宙想象之外的一些生命力。尤其是在綜合視頻領域，優酷、愛奇藝、騰訊視頻、芒果TV和B站等已經全面進軍數字藏品。

相對來說，目前除了抖音有少數動作，短視頻平臺并未加入這場數字狂歡，究其原因當然有長短內容上的差異。而綜合視頻平臺基于IP開發和平臺資源打造數字藏品，漸漸成為一種常態化動作。

今年端午，芒果TV剛剛發布了“一代粽師”系列的數字藏品，分兩天發布共四款各500份產品，定價39.9元，目前已經全部售罄。

這種熱度并不奇怪。目前還處于前期探索階段的數字藏品，市場還遠遠達不到飽和，各類IP覆蓋率也比較低，整體來說還處于一個前期提升階段，而如果從發售數量和定價看，各平臺的探索意義整體上也要大于實際的收入價值。

但對于數字藏品的未來仍不可小覷。即使不談元宇宙的未來，數字藏品本身的唯一性會成為IP或藝人粉絲愿意買單的特點，也在平臺站內私鏈實現了一定的保值，這種基于內容認同的數字餐品消費，不排除會成為IP開發和衍生的一種關鍵渠道。

一、產品、玩法各異：愛優騰芒B的數字藏品江湖

目前，優酷、騰訊視頻和芒果TV已先后搭建了數字藏品的專門入口。這些動作背后開始突顯各個平臺在產品和玩法上的一些差異化，雖然在行業前期，這種差異還是小于共性，但結合目前的一些開發思路，還是能分析未來各個平臺的發力重點。

1. 優酷：主打傳統文化，與其他平臺差異大

優酷的“魷物”平臺雖然上線剛剛半個月，但已經發布了四輪內容：5月18日起三天發布了三款“非遺緙絲”系列藏品，售價19.9元，分別發行2000份；隨后發布了七款“富春山居圖”系列數字藏品，單款限量6666份，售價29.9元；近期發布的“三孔”系列產品、楊德全蜀繡系列也已售罄。

應該認為，在優酷平臺上推出的“魷物”藏品和其他視頻平臺的畫風非常不同，其本身和優酷內容并沒有多大關系，IP基本來自各文博機構。甚至可以發現，“魷物”上線后的5月25日，優酷與靈境文化推出紀錄片《我的時代和我》第二季數字藏品，但并未上線“魷物”。

類似基于內容的合作或許是更符合我們關于視頻平臺數字藏品想象的。由此來看“魷物”這一數字藏品平臺，更大程度上是借由優酷打造的人文品牌，進一步深化在文化傳承與活化方面的價值，更大程度上表現出了某種導向需求，平臺自身的一些衍生內容反而會放在鯨探上。

目前“魷物”運營方阿里魚與包括國家博物館、盧浮宮、敦煌博物館、頤和園、秦始皇帝陵博物院等國內外知名博物館都有深度合作關系，在大眾文化認知加深的當下，這方面資源價值在持續提升。

2. 芒果TV：常態化最快，與電商業務深度關聯

今年3月中旬，芒果TV上線數字藏品平臺，在主要平臺中相對較晚。但截至目前端午發售的五款藏品，芒果TV已經共計發布了109款數字藏品，遠超其他平臺。

其中，芒果TV的自有IP開發內容占據了較大比例，其中僅正式對外發布的卡通IP形象“芒果崽”就有達23件相關藏品；與自制綜藝IP《大偵探》相關的藏品有28件。此外，年初上線的《尚食》也有多款人物紀念卡等。

需要注意的是，相較于騰訊視頻、愛奇藝動輒上萬件的發布數量，芒果TV發布數字藏品通常在500-2000份不等，售價最高為《尚食》人物卡典藏款的129.9元，其他的一般在50元以下。

應該認為，這種定價和發售策略或許有平臺發力前期的考量，也開始下一步數字藏品結合IP開發常態化后的思路，以少量平價的策略推出多種產品。推出2000份的產品IP基本是《尚食》和《大偵探》這樣的頭部IP，或許得益于此，目前這些產品的發售情況都比較不錯。

如此前犀牛君介紹過的，芒果TV的數字藏品業務將嵌入小芒電商，從目前的數字藏品內容分布來說，也延續了小芒主打國貨、國潮的內容風向。比如與和靖繡緣合作推出的“非遺蜀繡”系列、和楊家埠木版年畫社推出“楊家埠木版年畫”系列藏品等，強化平臺的發力方向。

值得一提的還有這些數字藏品與平臺業務的綁定，比如附贈芒果旗下主題門店MCITY店優惠券或芒果TV會員權益。如果從開發IP衍生品的層面說，這些發力角度顯然是比較全面且豐富的。

3. 騰訊視頻：非遺 內容，文化發力結合會員服務

5月15日，騰訊視頻發布了電視劇《且試天下》中的人物角色Q版形象數字藏品。這也成為最近比較受人矚目的數字藏品動態。其中，《且試天下》的兩款人物形象藏品各發布了2500件，定價29.8元；《新游記》藏品發布6×6000件，定價19.8元。

這兩次是騰訊視頻首次結合平臺播出內容推出數字藏品，但似乎效果不佳，《新游記》藏品僅賣出7000多件；《且試天下》數字藏品還剩下近一半。

而今年初平臺端剛剛發布數字藏品時，除了與央視動漫聯合推出的“福小虎新春年畫”系列藏品，其他三款產品都是以“非遺 內容”的思路推出。

這三款藏品均分別發行2萬件，和“福小虎”一樣只要參與平臺活動或者是相關會員都可以免費領取。思路很大程度上和優酷一樣，是騰訊系形成聲量在新年期間整體輸出，所傳達的內容也和此前強調傳統文化傳播的發力要點一致。

同時，最早搭建幻核平臺的騰訊早在去年8月就推出過《十三邀》數字藏品，在這方面經驗也相對豐富，前期的這波推廣效果不差，平臺顯示目前有超過20萬人參與獲得數字藏品，也是不錯的會員聯動。但從近期《新游記》和《且試天下》的效果看，數字藏品開發或許需要更加精細化，也非常考驗IP的國民化基礎。

4. 愛奇藝：未特別搭建入口，主打潮流IP做產品

相較于優、騰、芒，愛奇藝沒有在平臺上特別搭設入口，目前的產品比如其12周年數字藏品是與百度超級鏈聯合開發，所以數字藏品的整體開發也比較分散，目前大致可以分為兩個方向：一是平臺自制內容；二是在隨刻時期開始匯聚用戶的潮玩。

平臺自制內容主要是今年1月攜手“薄盒Mints”發行的《風起洛陽》數字藏品，開發了包括“高秉燭-酒壺”、“百里弘毅-尚可牌”等六件藏品；此外劇中實景搭建的“不良井”通過3D掃描成為一件數字化場景藏品。需要指出的是，這部分數字藏品開發是“古城宇宙”IP“一魚多吃”計劃的一部分。

潮玩類內容一是結合了隨刻積累的平臺熱度，二是也與平臺發力潮流文化的風向一致。今年12周年慶推出的數字藏品，就以不同愛奇藝萌物獼猴桃kiki形象發布，共計12000枚。今年4月則發布了Producer C熊貓頭的數字藏品盲盒，共計8888份。

值得肯定的是，愛奇藝比較注重平臺自有潮流形象IP開發，如獼猴桃kiki和Producer C都在平臺經歷了長期孵化。但也需要看到，無論是平臺構建還是發布內容的規劃性，接下來或許還需進一步加強。

5. B站：相對處于試水階段，社區色彩濃厚

與愛奇藝一樣，B站也并未在平臺端建立入口，而是由賬號“嗶哩嗶哩數字藏品”進行運營，今年1月至今一共只推出過四款藏品（其中冷鳶十周年紀念藏品發行方為虛擬主播冷鳶yousa），除了“干杯2022數字藏品頭像”發布了7767件，其他發行數量都在2000-3000件。

雖然這種發力很大程度上具有試水性質，但B站的數字藏品有著很明顯的社區色彩。一是售價相比其他平臺不算便宜，“不亦樂‘虎’數字藏品頭像”和“干杯2022”售價都在99元，而冷鳶十周年紀念的視頻藏品 禮包定價達399元，對購買意愿有一定要求，最終發行2940件獲得超12萬人報名。

二是這些藏品往往和平臺文化有較深關聯，1月首發的“鴿德”藝術頭像就結合了平臺的“鴿”梗，只送給2021全勤的6級用戶或UP主，也是提升社區文化認同的一種方式；此外“干杯”系列、“不亦樂‘虎’”的生肖小電視形象，也都化用了平臺文化。

值得一提的是，B站的數字藏品也是唯一能在平臺上玩起來的。比如“鴿德”頭像是支持衍生品制作和線上二次創作的；冷鳶十周年紀念數字藏品中除了視頻形式的空間頭圖，還包括指定視頻下發射異形彈幕等專屬站內權益。相對來說，也比較能體現B站的互動玩法。

二、IP衍生品價值之外的數字藏品

通過上述介紹可以看到，相較于數字藏品作為一種平臺內容的IP衍生品，目前也在開發更多方面的價值，并分別結合平臺特色和優勢開始了一些嘗試和布局。

一是與平臺業務結合，比如騰訊視頻、B站將其作為一種會員福利和權益進行發布，而芒果TV的發力與電商業務相結合；二是配合集團的整體戰略，突出文化產品開發的新風向，比如優酷和騰訊視頻；三是打開數字藏品除圖片之外的更多形式。

這些嘗試都在實現視頻平臺數字藏品業務的進一步落地。也應該看到，目前數字藏品開發還不算成熟，各平臺都還在摸著石頭過河，所以產品之間銷售成績也有差異。但整體向好的市場環境，以及在文娛產業內的快速擴展，都為接下來的數字藏品開發提供了可能性。

作者：胖部；公眾號： 犀牛娛樂（ID：piaofangtoushijing）

原文鏈接：https://mp.weixin.qq.com/s/OkSMd8_3RCwLepxbY1vgzA

本文由 @犀牛娛樂 授權發布于人人都是產品經理，未經許可，禁止轉載。

題圖來自 Unsplash，基于 CC0 協議。

中國網絡劇的邏輯與創新

今年，國家廣播電視總局對網絡劇片正式發放行政許可，包括網絡劇、網絡微短劇、網絡電影、網絡動畫片等在內的國產重點網絡劇片上線播出時，使用統一的“網標”。從過去的備案登記制到如今的持證播出，“網標”的出現見證著一種發展與變化：“互聯網技術和新媒體改變了文藝形態，催生了一大批新的文藝類型，也帶來文藝觀念和文藝實踐的深刻變化。近年來，我國網絡文藝蓬勃發展，產業規模迅速擴大，創作生態不斷優化，用戶數量顯著增長。”

不再是“閉門造車”

在2014年以前，網絡劇還處于粗糲的原生態階段，當時也被稱為網絡自制劇。即以網絡為載體，通過網絡平臺或在各互聯網鏈接的終端進行播放的，由視頻網站獨立或與影視公司合作、網絡受眾為主體、結合傳統電視劇的制作方式所制作的網絡文藝作品。

所謂“自制”，在今天通常指的是由愛奇藝、騰訊、優酷、芒果TV等幾大平臺出資、制作并在自家客戶端播放的影視劇，與之相對的類型是“分賬”，即由個人、團隊或其他制作方提供作品給這些平臺，再按照一定比例分取收益。由于頭部平臺實力雄厚，自制劇通常品質更優。而在當年，“自制”主要是相對于傳統影視劇創作而言，給人以粗制濫造的不佳印象。即便是其中的優秀之作，例如最近因再次上架B站而引發補劇熱潮的《毛騙》第一季（2010年），劇情層面被網友戲稱為“一根冰棍的錢做出了哈根達斯”，但還是因為小成本、業余演技和充滿塑料感的服化道勸退不少觀眾。

當發現爆款網絡劇是獲取流量的密碼之后，各大流媒體平臺開始加大投入力度，如2014年總計推出超過200部網絡劇，較前一年增幅高達300%，因此那年也被稱為“中國網絡劇元年”。至2020年為止，網絡劇數量每年都維持在300部左右，爭取做出爆款以博人眼球是主要目標。借助大數據對用戶群體的精準分析，網絡劇的制作完全不同于傳統影視劇“閉門造車”的老習慣，在選劇本、選角乃至廣告投放方面都十分重視用戶反饋，并且在制作過程中就能進行調整來適應需求。于是，網絡劇經常會選擇同樣帶有網生屬性并已經積攢了一定人氣的網絡文學作為劇本，以粉絲眾多的流量明星為主角，誕生了大量的IP改編劇。近年來的爆款網絡劇，如《慶余年》《長安十二時辰》《你是我的榮耀》等，都是上述邏輯下的產物。

為觀眾喜好量身定制，也使網絡劇的細分類型化越來越成熟，在當下既受歡迎也獲成功的題材類型主要是懸疑、古偶、玄幻、都市愛情，除懸疑外，其他幾類明顯對標女性市場，在敘事類型上又形成了甜寵、大女主等流行套路。《2021中國網絡視聽發展研究報告》特別聚焦了“她”潛力，當平臺意識到女性更易產生交互行為、貢獻流量時，繼續細分女性觀眾的口味、創作更多貼合不同女性群體心理的敘事類型，將是大勢所趨。

影視劇交互邏輯已改變

隨著類型化的成熟和制作上的專業化、精品化，網絡劇與臺播劇在當下可謂平分秋色。不過，這并不意味著網絡劇單方面向傳統影視劇靠攏，事實上在這些年來，網絡劇已多多少少改變了影視劇制作、傳播、觀看的底層邏輯。

傳統影視作品特別是電視劇原本就是針對大眾的文化工業產品，網絡劇則盡可能地把這一特征發揮到了極致，除了上述的IP改編、流量明星、細分類型化之外，最重要的是參與構造了一個與現實生活密切交互的虛擬空間。在過去，傳統影視劇往往是“摹仿”現實，在敘事上重視情節完整性和人物形象塑造的豐滿度，看起來十分“真實”，不過觀眾也都清楚那是一個個平行的幻想世界，是每天暫時脫離日常生活、沉浸在現實主義敘事幻覺中的一兩個小時。而在網絡劇之中，劇情或人物形象的真實感不再那么重要，相反，提供高度符號化的、可供快速辨認的類型化的快感才是關鍵。有沒有“梗”、CP好不好“嗑”、自己支持的明星有沒有拿到足夠的“番位”、播放量能不能力壓對家同期競品等，大多數時候都超過了對網絡劇內容本身的關注。事實上，網絡劇相較于傳統影視劇的沉浸感是減弱的，而觀眾的參與度卻發生了質的改變。

與其說在講故事，倒不如說網絡劇為觀眾提供了表達情緒和意見的素材。雖然早在20世紀末，亨利·詹金斯就以“文本盜獵”來形容觀眾對影視劇的創造性參與行為——主要是制作同人視頻、寫同人文等，不過這也需要在影視劇播出和觀看之后才能有所反饋。網絡劇時代的“盜獵”行為顯然具有即時性乃至超前性的特征。“彈幕”文化可以說是即時性的代表，在特定的時間點出現的評論帶給觀眾一種同時觀看的錯覺，而且有時比劇情本身更有趣，導致不少人不佐著彈幕都看不下劇。此外，在網絡劇的宣發階段，粉絲或平臺方就已經開始不斷地放出路透、制作話題沖微博熱榜，在播放過程中截取“高光時刻”、進行二創剪輯，還包括在播放系統中設置“只看TA”“倍速播放”，實際上都是為觀眾更快地篩選素材、參與話題提供了方便。另一個顯著的變化是，觀眾的參與已不再純粹和自主，因為平臺方經常會利用此種高參與度來擴大宣傳，但有時也會造成輿論反噬。

網絡劇可控制速率又可隨時暫停和重放的播放特點，也在快餐式的消費之外，創造了“N刷”的現象。這種情況多出自有一定理解難度、需要“盤邏輯”的懸疑劇，例如火出圈的《隱秘的角落》，就有網友通過反復觀看、截圖分析，甚至從短暫的音畫分離中解讀出除了黑化的朱朝陽以外另外兩名同伴均已死亡的“隱藏結局”。也有用“列文虎克”（網絡流行語，指觀察得非常仔細）來形容對劇集進行顯微鏡式觀看的行為，這種情形較多發生在線上重播的經典影視劇身上，例如在優酷平臺重播的《甄嬛傳》，在十年后的今天仍然能夠保持相當熱度，甚至衍生出了“嬛學”，不得不歸功于網友的“N刷”和細節考據癖。這也使平臺并不完全忽視內容的力量，即便背后仍然是流量的邏輯。

形式創新仍是原動力

在網絡劇獲得傳統獎項，以及“網標”的誕生賦予其正式身份之后，人們普遍認為網絡劇將走向“內容為王”更加精品化的方向。而網絡劇要維持活力，最重要的是形式創新的能力。

過去多年，網絡劇之所以能長足發展，正是因為追蹤和挖掘了互聯網時代年輕觀眾的喜好和需求，能夠把網絡原生內容與新興商業模式和既有的成熟影視類型相結合。從《2021中國網絡視聽發展研究報告》來看，現階段的網絡劇面臨的一大挑戰是來自短視頻的沖擊。截至2020年底，短視頻的用戶規模已達8.73億，占領34.1%的網絡視聽市場，超出綜合視頻（包括網絡劇、網絡電影、網絡動畫、網絡綜藝、其他網播內容等）的7.04億用戶規模和19.8%的市場占有率，在同期增幅方面更是來勢洶洶。2021年4月，愛奇藝、騰訊、優酷等還發布聯合聲明，反對短視頻平臺對自家內容的二創侵權行為，開啟集體防御模式。過去被視作引流資源的短視頻，開始讓長視頻平臺感受到危機。

在此形勢下，網絡劇也進行了一些形式創新的探索。例如，在短視頻占領市場之前，其常用的豎屏形式就已經被借用至網絡劇的制作中。2018年愛奇藝推出了自制豎屏劇《生活對我下手了》，單集2至5分鐘的長度呈現一個生活化的搞笑段子，并采用了上滑換集的觸屏手勢。另一種新類型是互動劇，如愛奇藝出品的《他的微笑》（2019年）和騰訊出品的《拳拳四重奏》（2020年），在觀看過程中可以通過觸發不同選項而進入劇情分支、達成多重結局，甚至還加入了音游的點擊元素。還出現了在交互模式方面增強用戶體驗的實驗，如古裝小甜劇《祝卿好》（2022年）在劇情進行到男女主人公心動的時候，觀劇的手機也會隨之震動。當然，以上嘗試尚遠遠談不上成功，僅僅是提供了一些多樣化的可能。

《網絡劇片發行許可證》的上線，明確了下一階段網絡視聽內容的努力方向。如北京大學電視研究中心副主任呂帆所言：“新的政策環境對網絡文藝創作提出了更高要求，更需要創作者堅持以人民為中心的價值導向，聚焦新時代史詩般的偉大實踐，為時代立傳、為時代明德，以更多深刻反映時代變遷、描繪人民精神圖譜的精品力作，讓網絡上的影視花園百花爭艷、生意盎然。”對不斷在平衡中探索創新性的網絡劇而言，一方面，在內容質量上不斷地向臺播劇和經典化的影視作品靠攏；另一方面，在形式上也要持續吸收更具先鋒性的網絡原生內容及其形式表達，多多嘗試融合其他媒介的敘事特征。如此，才能更好地貼近時代訴求、保持發展活力。

（作者歐陽月姣系四川大學文學與新聞學院副研究員）

來源： 解放日報

釘釘終于也崩了，但沒人希望被修復

昨天，傳說中“全國大學生同上一堂課”之后，人民智云和咪咕視頻崩了。

緊接著，騰訊不甘示弱，QQ 群順勢而崩。。

一位不知名的機哥路過，表示這都是小場面。

B 站、芒果 TV、愛奇藝、小米電視、豆瓣、網易嚴選，最近都崩過......堅強的網友們，經歷過一個多月的 App 輪番崩潰后，已經見怪不怪。

問題不在于 App 會崩潰，而在于，下一個是誰崩。

其中，網友們最盼著崩的，肯定不是影音軟件，而是遠程辦公 App，比如某釘......

今天上午，釘釘終于崩了，一起的有淘寶這對難兄難弟。

正常來說，手頭正用的軟件，突然不好使了，心情難免煩躁。

但這次完全不同！釘釘一崩，可把大伙樂壞了。。

釘釘官方發了個掩面哭的表情，說“到最后還是摔了一跤”。

一小時后，釘釘表示，已經修復啦。。

網友們的前后態度，真實

對此，網友們好像...挺失望啊。

網友皮，釘釘官方回應也皮。

其實機哥發現很久了，最近各大廠的官方號，都表現得比較活潑。。

從遠程上課上班的需求大大增加開始，釘釘騷斷腿的操作，就沒停過。

標志性事件，從釘釘在線求饒開始。

由于很多學校用釘釘上網課，學生們在家也躲不過課堂和作業。

憤怒的孩子們，涌入應用商店，給釘釘差評。

釘釘發布這么些年來，什么大風大浪沒見過。

被小學生集體打一分，這場面還真沒見過。

機哥學到一個新梗，五星好評分期給，就是給五次一星評價的意思。

差評多了，小盆友們文風開始歪掉。

這主播，莫非指的是老師？？

就連今天釘釘用一小時修復故障，都能被拿來做打一星的理由。

“本來想出去玩”，真有點喜感。。

釘釘在應用商店的評分一路走低，釘釘可頂不住啦。

除了官方在微博發表情包求饒，釘釘還特意跑去年輕人都愛用的 B 站，發視頻求饒。

求饒視頻中，釘釘用洗腦的音樂，直接叫各位觀眾姥爺為爸爸。

打一星的玩家們，個個年紀輕輕被叫爹，精神上很是舒爽啊...求饒視頻的播放量和彈幕數，一路走高。

求饒事件高潮來了。

現在，釘釘這求饒視頻播放量接近兩千萬。而 B 站近期的頂級流量“影流之主”播放量，是五千萬出頭。

釘釘一個道歉，相當于半個影流之主，確實火。

在 B 站，釘釘官方活得像個高仿號。

它整天向 B 站音樂區發起挑戰，都是經典鬼畜曲目改編。

自黑起來，連自家 CEO 都不放過。

每個視頻播放量都喜提百萬，這時候，要來 B 站必備慶賀項目，穿女裝。

巧了，釘釘最不缺的是啥？程序猿。

女裝視頻中，小腹微微隆起的花臂大漢，戴上假發，扭動身軀...

所有視覺沖擊，都融入無數句「害怕 害怕」的彈幕中。

而且，釘釘渾身是戲。光是頭像，已經非常二次元了。

還別說，釘釘搞的動漫形象，挺養眼。。

官方帶頭搞事，網友們的創作熱情，也被激發起來，創作出許多釘釘的動漫形象。

并且，火到國外......

說到國外，又是另一個故事了。

比如日本，居家學習和辦公的需求也在增加。于是，日本學生們，也開始給釘釘打一星。

這劇情，太熟悉了吧。。

釘釘的回應，依舊那么騷。

日本娃給它打一星，它卻忙著寫日文指南，一副“你看不慣我，但還是要用我”的樣子，賤兮兮的。

可以說，在微博，釘釘活得像個段子手。

它非常積極地發表情包，機哥都去收過好幾回。

而且，釘釘 App 里自帶那套表情包，濃濃的淘寶小二風格。

這套略帶土味的表情，經過網友魔改，又火起來，得到釘釘官方轉發。

釘釘在微博跟網友互動，遠不止表情包。

它會轉發網友的話，突然煽情一下，莫名溫情呢。

都怪釘釘過分騷氣，以至于引起全網圍觀熱議。

但打鐵還需自身硬，說回這個軟件本身，釘釘值不值得那么多關注呢？

一開始，機哥只把釘釘當成一個工作打卡用的 App。老實說，到現在，也沒有覺得，釘釘有哪里特別吸引我。

不過，無論咱們喜不喜歡，釘釘一直在發展，也是事實。

作為一個產品，它反應夠快。

本來沒有云課堂功能，網課需求一來，說上線就上線。

加上背后力量強大，整個阿里云撐著它，連崩一下都算稀罕事。

確實有兩把刷子。

這段時間，釘釘早已超越一個辦公 App 范疇，用法多多，甚至用來直播帶貨。。

頂級帶貨主播薇婭和卡戴珊在釘釘連麥

這么多冗雜功能放一起，實在眼花繚亂。

功能再豐富，機哥平時會用的，還是只有打卡考勤。

釘釘犯了同門師兄淘寶、支付寶的老毛病，功能多得來，經常愛改版，按鍵總找不到。

功能混亂，對新手很不友好。

網友們在使用過程中，更發現不少問題。

......

So，本身軟件用起來有 bug 的話，做十個求贊視頻，也沒法五星好評。

做好功能才是真，偶爾皮一下挺搞笑，可別玩壞了喲。。

乘風破浪的姐姐：我們能擺脫爽感敘事的套路嗎？

撰文 | 李靜

“姐姐，今夜我不關心人類，我只想你。”

海子《日記》中的金句，竟十分恰切地形容出《乘風破浪的姐姐》

（下文簡稱《姐姐》）

的吸睛程度。這檔由芒果TV推出的真人秀節目不僅將各大社交平臺攪動得浪花翻涌，播放量更是一騎絕塵。更準確地說，它在尚未播出時，就已然是爆款預定了。

《乘風破浪的姐姐》節目劇照。

未播先火，說明“乘風破浪的姐姐”首先是一項成功的產品創意——它新穎、有趣、勵志，而且擅于撩撥與迎合觀眾的需求。以30歲為界標，30位年齡跨越30-52歲的女明星統統變身為“姐姐”，集結于熱火朝天的女團秀場，這本身就是一座天然的話題“富礦”。觀眾既可以“考古”姐姐們的人生故事，又可以逐幀解讀她們之間的化學反應，更能夠毫不違和地延展出年齡焦慮、性別秩序、權力與資本、自由與潛能等嚴肅話題。輿論場上、彈幕軍中、評論區里，一時間“群賢畢至，少長咸集”。

觀眾的創造力是無限的——《青春由您》《興風作浪的姑奶奶們》《小明歷險記》《杜華翻車實況》——猶如美猴王拔根毫毛，吹口仙氣，故事就有了七十二變。這場故事的大聯歡，帶來了姐姐們暴漲的人氣、雙線飄紅的收視率與好評度、攀升的芒果超媒股價以及屏幕前停不下來的“哈哈哈哈”。

可以說，故事性與快樂感，讓《姐姐》和這個仍需宅居的夏天更般配。在此，我們不妨停下來想一想，到底是什么令我們如此快樂？在我們正當行使“娛樂權”的過程中，是否可以打破“方程式”的束縛，擺脫“被套路”的命運？“快樂源泉”難道只能是流量與資本的燃料，卻不能夠匯入我們自己的生命航程嗎？

大型“爽劇”的精巧敘事：

反叛感與差異性

“三十而立，三十而勵，三十而驪”。三十歲女性，是整個節目的筋骨與靈魂。“驪”，本意“馬深黑色”，在開場白中披上了滿分作文的范兒——“驪色駿馬，飛云踏海”——升華出充滿無限可能性、隨時可以反轉命運的“黑馬”意象。立、勵、驪，這些字眼猶如層疊而來的浪花，讓人再次確信，“永恒的女性指引我們向上”。

如觀眾所說，我們期待成熟女性“侵略性地綻放”，粉碎無所不在、根深蒂固的偏見與束縛。反叛性，構成了節目的敘事基調：穿針引線的畫外獨白，采用華麗而細膩的修辭講出“直掛云帆，乘風破浪”的中心思想；與節目同步播放的、對30位姐姐的“深度訪談”《定義》，則以思想碰撞的對談方式撕掉“定義”；6月18日發布的主題曲《無價之姐》，披著迪斯科的復古外衣，卻擁有戲謔反諷的先鋒態度，推崇真實自在的無價之“我”。詩意的、交談的、先鋒的，不管采取何種表達風格，矛頭均指向當代女性的現實處境。

《乘風破浪的姐姐》發布主題曲《無價之姐》。

首先要反叛的，便是年齡焦慮。正如《我們為何膜拜青春》一書所說，我們每個人都擁有“復合年齡”，除了生理年齡，“一個人對年紀的體驗當然是相對于他的種族、階級、性別、文化、國家和教育而定。”“三十歲”是橫跨古今中西的文化現象：巴爾扎克著有長篇經典《三十歲的女人》，林真理子寫過暢銷小說《三十歲的女人》，趙雷亦演繹過頗有爭議的民謠《三十歲的女人》。即便在閑適散淡的豐子愷筆下，也有《三十老人》的漫畫像，連世家子弟俞平伯也難逃他在《中年》一文里所寫的衰老感……每個世代，都在接力譜寫對這一話題的理解。

回到當代大眾文化，“幼齡感”、“少女感”一直都備受推崇，近年大量的偶像養成、女團選秀類節目，甚至連虛擬偶像，都大多以“青春”作為核心“賣點”。青春固然值得歌頌，但卻經常被描畫為懸浮的、不接地氣的雞湯烏托邦。與此同時，伴隨著女性性別意識的日益自覺、表達需求的大幅增加，擁有最多現實問題的“中年女性”，悄然躍升為極具生產力的話題領域。《姐姐》橫空出世，可謂正當其時。它為抽象的情緒、難以言明的境遇、過于龐雜的話題點，賦予了人人都能get到的具象，將之對接于“熒屏熟人”的中年百態。與極易流于空洞與濫情的青春敘事相比，姐姐們的故事以人生履歷為依托，天然地具備“現實主義”的具象質感。

《我們為何膜拜青春》 羅伯特·波格·哈里森著，梁永安譯，生活·讀書·新知三聯書店 2018年1月

在“熒屏熟人”的帶領下，反叛之戰正式打響。原本在社會文化秩序中處于弱勢的“30 女性”，在節目中掌握了主動權。黃曉明所代表的男性群體、節目組所代表的“社會秩序”、評委們所代表的“評價標準”，似乎都被她們壓制住了。觀眾終于不再需要跟小妹妹們一起受虐哭唧唧，轉而把腰桿挺挺直，跟著姐姐們四處搞爆破。秩序被顛覆，狂歡的哨聲吹響，觀眾的想象力開始賽跑——

觀眾喜歡看到曉明被壓制。明學一代宗師淪落為街頭端水藝術家，“我不要你覺得我要我覺得”轉而筑成刻意維護姐姐們的“心態防波堤”，第二期里這條秘籍又被轉贈給控場失敗的leader丁當。復讀機般的“這是加分項”與頻頻拋向評委的眼色，毫不掩飾滿格的求勝欲。有人質疑這是霸總的沒落，有人忙不迭修正說，此乃明學相對論。

觀眾喜歡看到節目組被懟。從來都是“安排”人的節目組，終于走到了弱小無助可憐的一天。第二期一開場，便是姐姐跟節目組的談判現場，而“卑微”節目組“0.5倍速小心翼翼”叫姐姐起床，更是登上熱搜。在社會叢林里千道輪回的社畜們，目睹此情此景，怎能不拍手稱快。

黃曉明在《乘風破浪的姐姐》中。

觀眾喜歡看到姐姐們“頂撞”評委，理直氣壯地質疑比賽規則與成團理念，流水線理論固然有理，但“從來如此便對嗎”？評委需要被淘汰、需要接受學員在線授課、需要節目組小心翼翼地與之切割，這真的也是內娛界頭一回了。

這些無不釋放出強烈的快樂因子。與《東京/北京/上海女子圖鑒》這類女性成長故事相比，《姐姐》哪里還用卑躬屈膝地迎合男權社會，遵循游戲規則向上攀爬，而是早已賺取了放飛自我的資本。一旦可以放飛自我，“女性群像”便真的不再是千人一面、千言一腔。編劇大人不必爆肝凹“人設”

（本雅明所說的“人格的外殼”）

，姐姐們自帶“人設”入場，百花齊放，百家爭鳴，最終解釋權歸自己所有。姐姐們迥異的人生故事、多元人設之間的交匯激蕩、觀眾們的自我代入與腦洞演繹，都幫助節目組輕松建成聯歡的舞臺，一處由笑聲開啟的流量與資本勝地。

快樂的三種“套路”

與面目不清的“X”

史上最“弱勢”的節目組其實非常機智，在挖到這座天然的故事富礦后，故事制作也十分精細，形成了多聲部敘事，包括黃曉明的旁白、畫面剪輯與后期花字，三者各有側重。尤其是后期花字一石三鳥，既增強了內容的互動性，又制造了“為觀眾代言”的親切感，恰到好處地點出大家的心聲，同時也就免除了被指責為“惡意剪輯”的風險。就這樣，節目組四兩撥千斤，撩撥著觀眾的神經與欲望。

當然，觀眾從故事中獲取快樂的方式是多種多樣的，但不得不說，女團真人秀實在是絕佳的故事“模具”。以《姐姐》為例，3人、5人、7人團各有特性，姐妹情深、團魂炸裂、夸張搞笑、針鋒相對……各種故事類型應有盡有；佛系與狼性、社畜與學霸、戲精與自戀狂……各種人格類型活靈活現。總體看來，觀眾從中獲取快樂的方式，可以分為以下三種：

其一，尋求真實，代入自我。在真人秀中，明星與觀眾的距離被無限拉近，臺前和幕后的分隔也被取消。也就是說，觀眾除了可以看到在舞臺表演的明星，也可以看到在臺下跟我們普通人很接近的狀態。比如姐姐們上場前交流準備情況，像極了考試前的我們。而社交場與分組中的尷尬處境，又讓社交小白們仿佛照見了自己。姐姐們對舞臺的reaction也與觀眾高度同步，吐槽著我們的吐槽，歡樂著我們的歡樂。再比如有評論說，張雨綺的初舞臺《粉紅色的回憶》，有種黑幫大佬跳廣場舞的反差感。加之其直率的性情，形象就變得尤為抓人。總之，這些都帶來了基于“真實感”的共情式快樂。

張雨綺表演《粉紅色的回憶》。

悖論的是，我們一方面早已習慣了故事反轉、flag坍塌與人設崩毀，宣稱“后真相時代”已經到來，但另一方面我們又極度渴求真實，甚至熱衷在綜藝中尋找真實的蛛絲馬跡。后現代理論家讓·鮑德里亞曾經用“超級真實”來描述這種現象，在真實缺席的情況下，對真實的模擬可能比真實本身，更加令人產生真實感。在其重要著作《象征交換與死亡》中，他準確預測，“物體和信息，兩者都已經是一種選擇、一種剪輯、一種取景的結果了”，先把現實分解為若干元素，然后在“如同攝影師把反差、光線、角度強加給自己的主題”。剪輯師與觀眾一起，彼此適應，共同生成了解讀現實的“套路”。越是具備“原生態”的風格，便越有吸引力。真實感而非真實，才是當下更加重要的心理剛需。

《象征交換與死亡》，作者: [法] 讓·鮑德里亞，譯者: 車槿山，版本: 譯林出版社 2012年6月

第二種獲取快樂的方式，可以統稱為“顯微鏡下歡樂多”，或以嗑CP的方式“發明”親密關系，或以《甄嬛傳》的思維模式解讀人性玄機。看得出來，節目組想要擺脫互撕的單一模式，努力呈現同性之間的守望相助、團結友愛。比如，在《推開世界的門》表演過程中，鏡頭不厭其煩地展現了不少姐姐感動落淚的場景，試圖傳達出同性之間的默契與理解。而展現伊能靜的個別鏡頭，則采取了輕微的仰視視角，自然也就給她的形象鑲上了一絲金邊。而且當她們擁有共同的“對手”

（評審老師）

時，確實可以瞬間“成團”。隨著節目的展開，基于不斷出現的細節“物料”，也會不斷有新的CP被發明出來。

不過，在觀看這檔標榜現代女性獨立自由的節目時，許多人依舊以極其傳統的方式審視女性，這當然毫不令人意外。彈幕里隱藏著無數位精神分析大師、微表情解讀專家與人品鑒別達人。吃瓜群眾不允許自己錯過寧靜秒變孝莊皇太后的瞬間，也不能錯過肢體動作里的下意識，更不能忽略話語交鋒中的玄機。練習室內、集體宿舍里的大戲，早已被許多觀眾暗搓搓地期待。伊壁鳩魯預言了這樣的心態：“沒有什么事情比這更快樂了：你站在寧靜的、崇高的圣地之上，由于智慧的教導而感到強壯，俯瞰蕓蕓眾生誤入迷途、四處奔波、拼命尋找一條人生之路……”看著對岸的姐姐們排兵布陣、揮汗如雨，空調房里的吃瓜觀眾不能不快樂。

第一期初舞臺表演時，寧靜曾表達過對幾位姐姐的喜愛，想要與她們組團。鏡頭里多次出現寧靜的面部特寫，并配有花字“靜選之女”，而觀眾也十分配合地命名為“靜姐選妃記”。這里并非要對玩笑之語上綱上線，而是想說明這樣一個起碼的事實，即我們對于女性之間的關系，依然如此地缺乏想象力與描述力，總是不自覺地復刻男權話語。

寧靜在《乘風破浪的姐姐》中。

第三種頗具快感的觀看方式，便是價值觀審判。有趣的是，綜藝節目因其娛樂性，仿佛擁有了價值觀的“免檢”特權。一旦涉及價值觀問題，便會有觀眾跳出來說，娛樂一下而已，何必較真，又何必端著一副“眾人皆醉你獨醒”的姿態？問題在于，綜藝節目往往擁有強烈的價值觀設定，否則將無法很好地建立與觀眾的聯結感。《姐姐》自不必說，它的價值觀極為鮮明。

正如韓炳哲在《娛樂何為》中指出，“道德的娛樂媒介不僅帶來了單純的快樂，還以微妙的方式實現了不可低估的社會功能”。相比于道德說教，消費故事可以更加高效地確立道德標準，并將之內化進人們心中，建立起某種偏好和習慣。“娛樂就是敘事。它具有敘事的緊張感。講故事，且讓故事扣人心弦的方法，比強制和義務更有效。”于是，觀眾為故事中的主人公賦予是非對錯，樂此不疲，并從中確立自身的價值定位。因此，第二期“艾瑞巴迪”組的everybody都迎來了海量的審視目光，也就很好理解了。

以上三種方式可以單獨存在，也經常交叉組合，共同構成了制造快樂的“套路”。那么，需要追問的是，既然快樂擁有自己的“方程式”，那么方程式中的“X”又意味著什么呢？

與剛剛結束的大熱綜藝《青春有你2》一樣，《青春由您》

（《姐姐》的一種戲稱）

同樣設置了“X”的元素。表面上看，X意味著可能性，不斷顛覆與調整固有的邊界。但實際上，重重套路之下，X的處境十分尷尬。第一期里出現了一段令人捧腹的“公案”。張雨綺拿到初評級后評委發放的X牌，以為是極其優秀的意思。后來隨著到X區落座的人越來越多，方才恍然大悟，原來X是因為唱跳均不突出因而待定的意思。天才彈幕點評道，此乃“弼馬溫式喜悅”，強大的自我欣賞與實際情況之間的落差，活脫脫上演了一幕人間喜劇。而這樣的喜劇效果，當然離不開何為強者、何為正確、何為正常的評價標準。

X只是噱頭嗎？我們的理解方式與文化觀念，能否真的能跳出固定模式，把X從喜劇中“拯救”出來？我們所期待的X，難道不該是具體而多元

（而非過于泛濫且空心化的有態度、炸、酷、帥、颯……）

、嚴肅而活潑的嗎？

與快樂同行的暴力

以及何為“乘風破浪”？

關于前文提及的價值觀審判，《姐姐》貢獻了一個夸張的例證。樂華娛樂CEO杜華因為持有傳統（18 ）的女團選拔標準——、整齊劃一、青春靚麗、身材高挑——與阿朵、丁當等幾位姐姐發生了觀念沖突。尤其因為她給出若干低分，引發了極大爭議。不過，互聯網上的爭議，往往不會帶來觀點的“越辯越明”，反而是情緒的調子愈來愈高——網絡上出現了排山倒海的罵聲，甚至還出現了代罵杜華的業務。而這種狂暴的情緒，竟在第二期播出后迅速

（部分地）

反轉，因為某些姐姐的表現令人不滿，反而襯托出杜華的合理性。于是，杜華又開始被“洗白”。

《乘風破浪的姐姐》評委杜華（右一）。

詹明信在其《晚期資本主義的文化邏輯》中曾概括出后現代文化的病癥之一是“歇斯底里式崇高”，用來描述當代人特有的“欣狂喜悅感”以及其他強烈的感情。這種情感的強度，往往超出我們的預期，比如對于杜華的批評，且不論觀點如何，采取的修辭大多是歇斯底里式的。“我們頓時發現自己身處一個既詭譎奇異又富夢幻色彩、而且一概是奔放跳躍的感官世界。”觀眾一面快樂，一面憤怒，一面享受姐姐們的“春風拂面”，一面如秋風掃落葉般地清除不和諧因素。而這股強大的情緒，不知會在哪個節點，偶然地、驟然地、劇烈地轉向別處。

《晚期資本主義的文化邏輯》，作者: 詹明信，譯者: 陳清僑等，版本: 生活·讀書·新知三聯書店 2013年1月

與快樂同行的暴力，其實還施加在未曾出場的群體身上。比如，一直作為潛在參照系的“妹妹”。“妹妹”們沒有耀眼的履歷，亦無足以顛覆秩序的資本。“姐姐”與“妹妹”的潛在比較，無異于同性內部的戰爭，遵循的依舊是慕強邏輯。對姐姐們的膜拜，也大體離不開臉蛋、身材、八卦、事業成功、商業價值這些關注點。鮑德里亞不無殘酷地指出過，“女人只能作為‘快樂力’和‘時尚力’得到自由和解放”

（《象征交換與死亡》，第132頁）

，就此得出女性解放的結論，恐怕只是一種激進的幻覺。

再比如，我們厭惡以往的女性敘事中，只將女性作為“媽媽”、“妻子”、“女兒”、“媳婦”來敘述，期盼能夠從正面直接展現女性個體本身。《姐姐》將重點放在女性個體上，自有其價值。不過我們依然需要警惕，成熟女性的生活世界本身就是多元的，她們同時也是“媽媽”、“妻子”和“女兒”，她們在不同領域擔當重任、面臨挑戰。而如果要展現這樣的“復合性”，自然離不開對于多重“關系”的正視與思考。《姐姐》里目前只有伊能靜展現出了一些身份的多樣性，還是遠遠不夠的。我們不能依靠刪除“妹妹”、剔除“姐夫”、省略社會的“枝蔓”來臆想乘風破浪，否則，所謂的風浪，不就是虛幻的修辭嗎？

學者姜濤在《今夜，我們又該如何關心人類——海子〈日記〉重讀》一文里，曾回憶起自己在課堂上開的玩笑：“大家注意，‘今夜’海子在德令哈，他不關心人類，想到的只有姐姐。為什么沒想到爸爸、媽媽、哥哥、弟弟，更沒想到舅舅、阿姨和其他人，這可能是一個問題。”在現代詩歌中，“生活世界豐富的錯綜次第”、柴米油鹽組成的俗物之陣，被強大的抒情主體抹掉了痕跡；而在現代娛樂工業中，生活世界則被剪輯成另外的模樣。對此，《娛樂何為》一書的結尾，發明了“娛樂存在論”：

娛樂升華為一種新式范例、一種新式世界及存在的形式。為了存在，為了成為這個世界的一部分，就必須要有娛樂性。只有具有娛樂性的事物才是實在的抑或現實的……現實本身似乎就是娛樂的結果。（171頁）

《娛樂何為》，作者: [德] 韓炳哲，譯者: 關玉紅，版本: 中信出版集團 2019年6月

也就是說，只有具備娛樂性的內容才會被看見和講述，我們走到了一個極度匱乏“關系性”智慧的時刻，很容易在對立的價值觀中互相辯駁、自我陶醉，而生活世界的褶皺則被無限拉平，直至極度貧瘠。我們可以對“熒屏熟人”的故事了如指掌，卻不了解身邊普通人的故事。被忽略的、沒有娛樂價值的故事里，甚至也包括了我們自己的故事。

也許是時候聊聊何為“乘風破浪”這個亙古的人生意象了。天寶三載

（744年）

，李白仕途失意之時，寫下“行路難，行路難，多歧路，今安在！長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”他沒有沉溺于“我太難了”的情緒，即便遭遇偃蹇，依舊積極向上。這是困境中的浪漫主義，這是離開C位

（長安）

時的生命意志，這是歷史上的乘風破浪，亦在每一個平凡的日子里上演。

在豐饒如海的生活世界里，我們朝著快樂進發，又不得不像愛倫·坡《莫斯肯旋渦沉浮記》里的船員一樣，綁緊自己的圓形木桶，從一個浪花跳向另外一個，拼盡全力，誓不沉沒。《姐姐》帶來的快樂，雖是旋渦之間的片刻寧靜，卻也讓我們記起，正是身所歷經的風浪，霸道而不失韌性地劃寬著生活的航道。

作者 | 李靜

編輯 | 張婷

校對 | 劉軍