老濕影院48x免費(電影海王之后，這些人又排著隊來搶錢了！)
老濕影院48x免費文章列表:
- 1、電影海王之后，這些人又排著隊來搶錢了！
- 2、期待看到諾蘭式燒腦的小伙伴們，怕是要愿望落空了
- 3、影視類短視頻日漸火熱：不想稱自己為影評人
- 4、經典回放！世界11種題材電影TOP10排名之十佳科幻片
- 5、2B大咖秀戲精的誕生
電影海王之后，這些人又排著隊來搶錢了！
1905電影網專稿歲末的日子，工作很繁忙，錢包很受傷。
十一月下半，《毒液：致命守護者》登陸影院，目前本片的國內累計票房向著20億奔去。
剛為相愛相殺的湯老濕和毒液君買了單，還沒等工資下來，又去電影院一睹海王統領七海的英姿。
上映五天，《海王》狂卷內地票房8億有余，真可謂DC宇宙（圈錢）之光。
手握神器三叉戟的海王，一血DC超級英雄電影不景氣的前恥，做到票房口碑雙贏。
海王的錦鯉系營銷也很討喜
超級英雄的能力五花八門。
上天入地都是基本配置，創作者們腦洞一開再開，像海王能和海洋生物交流，神奇女俠的“真言鎖套”能讓人說真話，蜘蛛俠能射出蛛絲……
此外，他們都有一項共同的能力——圈錢。
這可不是小電君在說笑，從十年前漫威宇宙第一部電影《鋼鐵俠》上映，到今年八月上映的《蟻人2：黃蜂女現身》，光漫威影業的英雄們就在國內搶錢100億以上。
在馬上到來的2019年中，更多超級英雄電影已經被“安排上了”。不妨先來熟悉下他們，看看哪些英雄要來“洗劫”我們的錢包。
等下，可別忘了2018年歲末還有最后的一部超英電影——
《蜘蛛俠：平行宇宙》
導演: 鮑勃·佩爾西凱蒂 / 彼得·拉姆齊
主演: 沙梅克·摩爾 / 杰克·約翰遜
上映日期: 2018-12-21（中國大陸）
爛番茄新鮮度99%，均分9分，MTC 83分，這么亮眼的口碑已經讓人足夠期待這部突破次元壁的動畫電影。
正如片名所言，這個故事發生在“平行宇宙”中。這個世界里，眾人熟知的蜘蛛俠彼得·帕克已經死去，男孩邁爾斯·莫拉萊斯成為新一代蜘蛛俠。
來自另一個宇宙的彼得·帕克來到這個世界訓練邁爾斯，幫助他戰勝敵人。與此同時，帕克還告訴邁爾斯，更大的蜘蛛俠宇宙存在著。
于是來自不同宇宙的六大蜘蛛俠同框，結盟打擊對手。
女蜘蛛俠格溫·史黛西身著黑白雙色戰斗服，她在野營時被具有放射性的蜘蛛咬到從而獲得超能力。
小蘿莉潘妮·帕克從父親手里繼承了輻射蜘蛛和裝甲，是來自14512號宇宙的軟萌蜘蛛俠。
暗影蜘蛛俠身處大蕭條時期，在全片中都是黑白灰色調，及具復古氣質。
還有一位真正的“蜘豬俠”彼得·波克，他的外表就是個小豬仔，職業也是記者。雖然沒個人形，但超級能打。
自打蜘蛛俠的版權歸索尼影業后，他們便有志于打造“蜘蛛俠”宇宙。
有《毒液》火熱開局，這部評價不俗的《蜘蛛俠：平行宇宙》將為“蜘蛛俠宇宙”展開更多側面。
接下來，有請漫威影業的超級英雄們排排坐。
第一位出場的，是上周曝出新預告的——
《驚奇隊長》
導演： 安娜·波頓 / 瑞安·弗雷克
演員： 布麗·拉爾森 / 麥肯娜·格瑞絲 / 嘉瑪·陳
上映日期：2019-03-08（北美）
《驚奇隊長》是首部漫威女性超級英雄電影，在《復聯3》的結尾，驚奇隊長以彩蛋的形式出現。
在漫畫中，她是官方認證的宇宙最強的超級英雄，可以正面對抗滅霸，以后還是復仇者聯盟的領導核心。
根據漫畫的設定，驚奇隊長原本只是位普通的人類小女孩，被克里人的宇宙能力束擊中后獲得了超強能力。
難怪網友寄語驚奇隊長為“全村的希望”，打敗滅霸都靠她了。
下面有請虐死人不償命的——
《復仇者聯盟4：終局之戰》
導演: 安東尼·羅素 / 喬·羅素
主演: 小羅伯特·唐尼 / 喬什·布洛林
上映日期：2019-04-26（北美）
《復仇者聯盟3：無限戰爭》的結尾，滅霸打了個響指，世界上一半的人都灰飛煙滅。
曾經神勇無敵的復聯成員，也隨風消逝，場面格外凝重。
上周五，被粉絲催了無數次的《復仇者聯盟4：終局之戰》首款預告釋出，場面之沉重簡直是場大型喪葬現場。
鋼鐵俠托尼·斯塔克孤獨的漂流在宇宙中，面對沒有食物和水的窘境，對著頭盔喃喃訴說。
鏡頭閃過綠巨人、寡姐，個個神色凝重。美隊落淚，似乎一個時代過去，接下來的硬仗還不知如何面對。
直到在前作中消失了兩個小時的鷹眼，以浪人形象登場，復聯似乎有了點點希望。
預告的最后，先前被困在量子領域的蟻人現身，并與美隊、寡姐匯合。整個故事情節還不甚明了，但沉重的基調下，粉絲們難免期待的同時又很揪心。
在預告放出之后，美國航天局NASA的推特接到了很多信息。大多是粉絲呼叫NASA幫忙去解救鋼鐵俠。
后來NASA發推回應：“嗨漫威，我們聽說斯塔克的事了，你們首先要做的是在控制中心監聽求救信號，如果沒有的話，我們建議地面小組動用所有資源去太空搜索他。”
沒想到NASA居然這么可愛。《復聯4》將于4月26日登陸北美，預計國內也會在4月末或5月初引進。
后面這位，是能力超強的——
《X戰警：黑鳳凰》
導演: 西蒙·金伯格
主演: 蘇菲·特納 / 詹姆斯·麥卡沃伊
上映日期: 2019-06-07(美國)
不得不說，女性超級英雄的地位真是越來越高了。
當大超和蝙蝠俠被毀滅日壓制，要神奇女俠出擊才能扭轉局勢；方塊臉的驚奇隊長成為拯救復聯的希望。
X戰警這一方隊里，鳳凰女琴·葛蕾的力量一向讓人忌憚。在《X戰警：天啟》中，還是學生的鳳凰女就爆發出了驚人力量抑制天啟的暴行。
這次的鳳凰女單人電影中，“黑鳳凰”琴·葛蕾被一股神秘的宇宙力量擊中，這股力量令她變得無比強大的同時也極不穩定。
X戰警家族必須找到辦法重新團結一心——不僅為拯救琴的靈魂，更為地球的安全。
萬磁王、X博士、魔形女、野獸等熟悉的角色也將悉數回歸。
順便提一句，雖然《X戰警》系列的版權歸屬20世紀福斯，鑒于其漫畫隸屬漫威，所以就加在這里了。
除了以上已經確定檔期的影片，還有前不久啟動的首部漫威華人超級英雄電影《上氣》。
上氣原名鄭商奇，出生于中國湖南，其形象源自功夫巨星李小龍。
今年夏天《摘金奇緣》如黃色風暴一般席卷好萊塢后，越來越多以亞裔為主角的電影有機會面世。
這部《上氣》也計劃采用全亞裔班底，正在尋找合適的導演和演員，暫定2020年上映。
復仇者聯盟中的人氣角色“黑寡婦”也將推出單人電影，今年年初就放出了確定編劇的新聞。
運氣好的話，2020年就能在大屏幕上看足兩個小時的女神了。
諸如《銀河護衛隊3》《毒液2》這些續集，也大有可能在2020年登臺亮相，期待的同時又隱隱感到一絲肉疼……
下面有請DC戰隊出場，在海王為正義聯盟的各位英雄重整士氣后，影迷們對DC又燃起了希望。
一馬當先的，是一位相對陌生的超級英雄——
《雷霆沙贊！》
導演: 大衛·F·桑德伯格
主演: 扎克瑞·萊維 / 馬克·斯特朗
上映日期: 2019-04-05(美國)
沙贊這位超級英雄的認知度較低，但看了預告后小電君卻妥妥被圈粉。
風格一改DC的苦大仇深，而是臭屁又搞笑。主角比利·巴特森本來是個很喪的熊孩子，寄人籬下，常被人欺負。
直到有天他被巫師沙贊選中，只要大喊一聲“沙贊”就能變成超級英雄。
在獲得超能力后，他才沒有去拯救世界，而是和沙雕朋友玩超能力測試……
雖然看起很幼稚，但這也是一個孩子獲得超能力的正常反應吧。
繼承了巫師的能力后，比利擁有所羅門王的智慧、海格力斯的力氣、泰坦神族阿特拉斯的耐力與宙斯操縱雷電的神威、阿基里斯的勇氣、赫爾墨斯的速度。
但是都有這么高的智慧了，還是表現得像個小孩兒……嗯，一定是童心未泯吧。
下面一位，是DC宇宙中最危險的反派——
《小丑》
導演: 托德·菲利普斯
主演: 杰昆·菲尼克斯 / 羅伯特·德尼羅
上映日期: 2019-10-04(美國)
這部《小丑》單人電影將是脫離DC宇宙的一部作品。
主演也由《自殺小隊》中的杰拉德·萊托換成了杰昆·菲尼克斯。
影片將講述小丑的起源——一個喜劇演員如何在遭遇了糟糕一天后，變成DC宇宙最可怕反派的故事。
至于形象和漫畫中略有差別：保留了綠色頭發和慘白面容，卻不見經典的紫色西裝。
除了以上確定檔期或完成拍攝的兩部片子，DC正在開發的還有《猛禽小隊》。
雖然《自殺小隊》的口碑一般，但小丑女一角積攢了爆棚的人氣。《猛禽小隊》不是小丑女的單人電影，她將承擔的戲份卻是最重的。
加上“金絲雀”、“蝙蝠女”、“女獵手”幾位養眼系超級英雄的加盟，相信電影會很有點。
《自殺小隊》中的小丑女
隨著蝙蝠俠、超人、神奇女俠、海王幾位正義聯盟成員推出單人電影，剩下的英雄自然也不能落下。
講述起源故事的《鋼骨》和《綠燈軍團》已經提上日程，有望在2020年與我們銀幕相會。
由蓋爾·加朵主演的《神奇女俠》續集《神奇女俠1984》也正在開發中。
《神奇女俠1984》劇照
說來由超人拉開的美漫黃金時代，也正是美國經濟大蕭條時期。
為了逃避生活中的窘迫與不快，人們愿意把閑錢花在廉價消遣物（比如漫畫）上。
或許超級英雄的誕生，就是為了讓人們暫時忘了現實的不愉快，哪怕只有一場電影或一本漫畫的時光。
這樣想來，下次掏錢買電影票時，心里是不是舒坦些了。
期待看到諾蘭式燒腦的小伙伴們，怕是要愿望落空了
（本文由Sir電影原創：dushetv）
再等兩天，《敦刻爾克》就要登陸院線了。
但阿圖等不到上映，提前“偷跑”了。
不能怪阿圖，要怪就怪這部片的口碑撓得人坐立不安。
先期爛番茄新鮮度高達97%（創了諾蘭的長片最佳成績），現在稍微回落，穩定在93%。
一向挑剔的MTC（metacritic），給出94的超高分。
各種“神作”標簽紛紛往上貼，看陣勢已經預定了明年奧斯卡最佳電影、最佳導演和一眾技術類獎項了。
這樣的口碑攻勢下，不看就是對不起自己了。
所以阿圖在IMAX影院端坐將近兩小時，欣賞了諾蘭大神的新作。
本著不劇透的專業精神，阿圖想給即將要到電影院觀賞此片的小伙伴們，一個溫馨的觀影指南。
不吹不黑，看看《敦刻爾克》到底長啥樣。
首先，《敦刻爾克》不是一部戰爭片。
一說到戰爭片，很多人會秒反應出激烈的交戰場面，滿屏的biu biu biu和boom boom boom。
比如去年老梅那部《血戰鋼鋸嶺》，生猛的戰場，還有分分鐘開花的腦袋。
還有《拯救大兵瑞恩》《兵臨城下》《黑鷹墜落》……戰爭場面一個比一個兇猛。
《黑鷹墜落》里特種部隊的生死營救
如果你想著《敦刻爾克》的神就神在戰爭場面，那估計要失望了。
在戰爭動作的選擇上，諾蘭這次的選擇是撤退。
片子聚焦二戰大事件“敦刻爾克大撤退”——
1940年5月，英法聯軍防線在德國強攻下，一路被逼到小城敦刻爾克的港口邊上。
就在這個退無可退的地方，英軍靠著海陸空多方力量，成功撤退約33萬人，成為史上最大規模的軍事撤退行動。
這不是一個決勝的時刻，恰恰是失敗之后的保全。
每個士兵面前都是茫茫大海，身后是戰場，頭頂是不時掠過的德國戰機……這場戰爭不再是人與人的對決，而是人與命運的懸殊搏斗。
沒有反抗的能力，撤退的人只能祈禱炮彈不要落到自己身邊。
諾蘭也在采訪里多次強調，《敦刻爾克》不是戰爭片，而是一部懸疑驚悚片。
《敦刻爾克》不是一部戰爭片，這是一個生存故事，首要和最重要的，它是一部懸疑片。
消息來源：英國《獨立報》
在接近兩個小時的敘事里，沒有突突突的戰爭畫面，更多的，是跟隨這個“生存故事”，經歷一波又一波交替的絕望和希望。
但，《敦刻爾克》也不是諾蘭電影。
自打諾蘭用一系列高逼格商業電影圈了一大幫粉絲并被封神之后，“諾蘭電影”就成了一種游離在爆米花商業大片和小眾文藝電影之外的“第三方”。
2010年《盜夢空間》在國內上映，諾蘭的電影正式成了國內的人氣爆款，燒腦、反轉、非線性敘事，成了大部分國內小伙伴認定的諾蘭電影標簽。
《盜夢空間》里到最后也不知道是真是幻的“夢境”。
用來區分現實和夢境的陀螺最后也不知道停下來沒
《星際穿越》里困住馬修的無限重疊的時空維度。
看諾蘭的作品，總能享受三觀被刷新的感覺。
從這個角度看，《敦刻爾克》會是一部非典型的諾蘭作品。
在敘事上，《敦刻爾克》依舊采取諾蘭最愛的非線性敘事（細說涉及劇透，阿圖就不展開了），這大概也是諾蘭強調它為“懸疑片”的主要原因。
之前作品里的非線性敘事（比如《記憶碎片》）是為了“破壞”順序節奏，以達到燒腦的效果，而《敦刻爾克》的非線性，則是為了更有條理地講故事。
【下面涉及一丟丟劇透】
整場撤退行動分為海、陸、空三線，分別對應不同時間線。
如果采用正常敘事順序，三個部分就會被割裂開來，非線性的好處在于，讓三條線的人和事都有了交集，讓故事有了更多可以消化和回味的空間。
結果可能不如燒腦片解謎般讓人恍然大悟然后大呼過癮，但在理清邏輯順序之后，這場大撤退帶來的壓抑和沉重感會加倍“奉還”到觀眾身上。
期待在《敦刻爾克》里看到“諾蘭式燒腦”的小伙伴們，怕是要愿望落空了。
所以，盡管它不是一部燒腦戰爭片，但它也是一部讓你分秒懸著的精致作品。
諾蘭玩弄人心的本領還是在《敦刻爾克》里表露無遺，他能讓你在將近兩小時里始終懸著心，在影院位置上如坐針氈。
大場景是空曠無助。
擠滿畫面的士兵、完全暴露在灘上等待撤退的士兵，面對隨時投下炸彈的敵軍戰機，只能下意識地伏在地或是抱住頭，徒勞又無助。
小景別上是窒息般難受。
諾蘭多次在片里使用到“淹沒”鏡頭。
海水瞬間吞噬、士兵困在灌滿水的密室里尋找出口、不斷從破口涌進船艙的海水……
減少戲劇畫面，甚至連臺詞都寥寥可數，但紀實感鏡頭讓這場求生大作戰的震撼真實可感。
畫面以外，聲音是最大的“幫兇”。
阿圖真得好好謝謝諾蘭的好搭檔，配樂大神漢斯·季默（Hans Zimmer），在合作過《星際穿越》《盜夢空間》和蝙蝠俠三部曲之后，漢斯大神又親自為《敦刻爾克》操刀配樂。
早在電影拍攝之前，諾蘭就給漢斯提了需求——
（配樂）要有情感屬性、地理屬性和時間屬性
最終證明，季默出品必屬精品。
諾蘭：這是我聽過最美麗的東西之一
別的不說，光是里面不斷計時的嘀嗒聲，就讓阿圖產生被倒計時支配的恐懼。
以至于，從電影院出來，還滿腦是那個聲音。
幾乎所有配樂都克制沉穩，偶爾一些會摻進螺旋槳轉動和類似空戰警報的鳴聲，制造出分秒必爭的緊迫感。
說過畫面、聲音，還有人——《敦刻爾克》里的所有演員，這次都沒有演技。
別誤會，阿圖不是說他們演技下線，而是，這群演員全程就像真正的士兵一樣讓人入戲，你會不自覺地忘記“演技”兩個字。
除了諾蘭御用的湯老濕（湯姆·哈迪）和基里安·墨菲，其余起用的年輕演員，包括主角菲恩·懷特海德，以及杰克·勞登、湯姆·格林-卡尼、哈里·斯泰爾斯，全都融入到角色里。
說到這里，阿圖想說，諾蘭太會捕抓人了。
比起《盜夢空間》《星際穿越》這些前作，《敦刻爾克》是諾蘭對人觀察得最細致的一次。
每個角色都是立體的，通過一場撤退，諾蘭把這些各自立體但又各自鮮明的個體放到了一起。
一方面想要離開戰場一方面擔心背負懦夫罵名的士兵；
充滿希望的軍官在經歷炮彈后變得患得患失；
英勇殺敵的空軍也會在臨陣猶豫；
……
戰爭里沒有絕對正面的英雄，也沒有一心茍且的罪人，每個角色都是矛盾多面的，阿圖想，比起反戰里常談的愛與和平，極端狀態下的人性和抉擇更像是諾蘭要在《敦刻爾克》里體現的東西。
選擇沒有對錯，英雄可以是時勢所造，同樣，失敗者也可能只是受時勢所限。
為了大家能更好地欣賞此片，阿圖希望大家調低期待值。
如果你期待看到的，是一部燒腦版《血戰鋼鋸嶺》，甚至是結尾神反轉的《戰狼2》（雖然《戰狼2》的結尾已經很神反轉了），那《敦刻爾克》只會讓你大失所望。
Sir電影原創，微信ID：dushetv
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影視類短視頻日漸火熱：不想稱自己為影評人
“各位僵尸粉大家好，歡迎收看《暴走看啥片兒》，我是你們的老伙計紙巾……”
“觀眾朋友們大家好。歡迎收看《瞎看什么》……”
“以下是新鮮出爐的《XX》十句話影評……”
短視頻時代，影視類短視頻節目爆紅，這一句句耳熟能詳的開場，陪伴我們多少人，度過了上下班路上，枯燥乏味的時光。
沒有時間看一部完整的影片？新上映的影片不知道好不好看？一部小眾電影看不太懂？這些，在短視頻時代早已不成為一個問題。
作者 / 江宇琦
編輯 / 茉茉
近日，有公眾號針對影視類短視頻節目的火爆提出了批評，認為其破壞、消解了影視作品本身的內涵，有嘩眾取寵之嫌。
與此同時，少數up主為了能吸引觀眾，通過暴力、情色元素博出位的現象也引來了不少爭議。
短視頻和傳統影視之間的融合，在這個時間點，又迸發出新的話題性。
為此，我們專門采訪了《暴走看啥片兒》、《瞎看什么》、《蛋蛋秀》三檔節目的主創，和他們聊了聊這個行業的昨天、今天和明天。
昨天：“不想稱自己為影評人”
“剛開始做《看啥片兒》時同類的節目非常少，主要是從我們的愛好出發想到的一個點子。”《暴走看啥片兒》的創始人紙巾老撕回憶道。
那是2014年，彼時短視頻剛剛興起，平臺較缺乏、用戶基礎少， 什么類型適合互聯網傳播、觀眾對哪種風格認可度更高、該給節目怎樣一種定位，都是擺在團隊面前的難題。
紙巾說，為了能夠和成名已久的老濕的《不吐不快》有所差異，他們甚至會刻意避開所有與其相似的元素。
如今回頭看，早期的《看啥片兒》更像毛邊感很足的UGC短片，和現在動輒可以請到好萊塢大咖坐鎮的新《看啥片兒》相比，有著天壤之別。但就像一位短視頻的從業者所說，在兩年前那個環境下，敢嘗試敢創新的團隊，本身就已經很了不起了。
以“十句話影評”而出名的《蛋蛋秀》的創始人蛋蛋就坦言，他錯過了兩年前那次機會。
“兩年前我就有過做短視頻的想法，但因為種種條件不成熟就放棄了。”
而隨著以秒拍為代表的短視頻平臺的興起，作為影視愛好者的蛋蛋覺得不能再等了。
和現在很多up主背后都有一個團隊來支持、甚至幾個up主同屬于一個公司不同，《蛋蛋秀》這檔節目中絕大部分工作都由蛋蛋一人來完成，涉及到剪輯等的技術性工作則會拜托同事來幫忙。白天他和我們很多人一樣，有自己的工作，還要接送孩子上下學。到了休息時間，他除了過去一樣大量看電影之外，還要花不少精力在自己的這檔節目上。
蛋蛋希望他的節目，能夠兼具吐槽性和一定的“指南性”，在不丟掉為大眾所喜愛的趣味性的同時，還能有些不一樣的東西。每每新片上映了，他總會在第一時間去影院觀看，回來后將影片的優劣點在節目中列出，讓觀眾可以接觸到更客觀的觀影信息。
如果單從時間點來看，《瞎看什么》也算后起之秀，但它的創始人王錚卻在運營自己的廣告公司天納時就已經積累了大量短視頻的制作經驗，正因如此《瞎看什么》從一開始就有著相對明確的節目定位。
“最初做《瞎看》是希望能為我們自己的網劇做宣傳，但后來發現效果不錯，所以就想把它做成一檔獨立的節目。”王錚說，一開始節目也會吐槽一些熱門爛片，但一段時間后，他們的團隊還是決定把精力都轉投到相對小眾的經典影片上。
《瞎看什么》和時下流行的把故事劇情快速過一遍的影視類短視頻不同，它采用的是二人對話的模式，將故事的主要情節盡可能的展現出來，并通過對對白的重寫來達到幽默和串聯的效果，力圖展現影片原本的魅力。
“做這個后反而吸引到了更多真正愛電影的人，現在我們擁有很多粉絲，都是貨真價實的，沒有僵尸粉。”王錚自豪的說。
在談及是怎么定義自己的節目時，三位憑著對電影喜愛而從事這一行業的人都提到了相似的一句話：“不想稱自己為影評人。”
蛋蛋說，現在有些做短視頻的人高高在上，覺得自己比觀眾對電影懂得多，非要評價點什么，這是他很排斥的一件事。雖然他的節目叫“影評”，但他覺得他不是在評價電影的好壞，他認為要想做好一檔節目，就應該把自己放在觀眾的立場上思考問題，永遠不要忘了自己和他們一樣，是名電影愛好者。
今天：“不會因為別人也在彈吉他而不彈”
現如今影視類短視頻節目有多火呢？
打開B站的電影板塊，熱度排前20的視頻中，有11個屬于這類節目，共涉及7位不同的up主。而在榜單之外，還有無數人正在努力地爭取著曝光率。
有人曾經這么形容這個行業的現狀：每一部院線電影的上映，每一集國產電視劇的更新，都像一只羔羊被投進了狼群，“饑餓的”up主們早已等待多時。
競爭之慘烈，可見一斑。
作為獨立的視頻制作者，蛋蛋多數情況下需要獨自面對這些巨大的壓力。
“像做奧斯卡的那一期，下午才能開始動手做，我得負責文案在內的許多工作，緊趕慢趕也得晚上才能上線，可那時候已經有些晚了。”在現階段并沒有太多外界幫助的情況下，這樣一種工作模式可能還得持續一段時間。
最開始的《蛋蛋秀》是以情景對話的形式展開的，有很多演的成分。之所以向“十句話影評”轉變，正是由于蛋蛋覺得“演”的話不管是拍攝還是請人，都會拖慢進度，改成只有他一個人的模式后，節目更新速度也可以加快。
除此之外，節目形式的突破，也是他需要不斷探索的東西。
蛋蛋感嘆：“節目形式太單一觀眾總會審美疲勞的，所以我總在想節目形式可不可以更多樣一些。我做過一些改變，有過新的嘗試，但往往觀眾一下子就很難接受，會覺得不符合關注我的初衷，甚至會有質疑。”
但蛋蛋依舊認為這樣的嘗試是值得的，“人總是更喜歡已經習慣了東西，一下子無法接受改變，這不能說明改變本身是沒有價值的。”
他希望將來，既能輸出自己的觀點，同時還能繼續給觀眾挑選影片以幫助。
盡管相比于一個人奮斗的蛋蛋，《瞎看什么》有著更加專業的團隊，但王錚表示，對節目定位本身的堅持，恰是整個團隊所需要面對的最大的挑戰。
“這是件工作量很大的事情，過去我寫一個短片的腳本可能只要幾十分鐘，但寫一集《瞎看》，光原片我就得看上三四遍，這還是我比較熟悉的影片”王錚笑稱，這正是他不想做爛片的原因，“一部爛片看三四次多痛苦呀。”
王錚認為，比起單純用自己的話將故事復述一遍，《瞎看》的模式對于編導有著很高的要求。對對白的解讀和重塑、故事的展開、包袱的鋪設，既需要豐富的電影知識，又得有扎實的文字功底，并非單純將段子穿插在劇情里那么簡單。
“一部爛片往往劇情設置特別簡單，但一部經典的作品不會有什么無用的情節，所以一旦漏掉了什么故事的意思就傳達不出去了。”王錚解釋，這也是為什么《瞎看》的時長會是同類節目的兩到三倍，而這也確實影響了節目的傳播。
“我們也在想辦法改善，但我們不會因此而降低節目的品質。”王錚說。
如果說《蛋蛋秀》和《瞎看什么》還在進一步探索的階段，那較早創辦的《暴走看啥片兒》，則在一次次探索中，找到了自己的方向。
紙巾表示，早期的《看啥片兒》因搞笑有趣而有了不少粉絲，但單純的搞笑，難以讓節目在眾多搞笑類節目中脫穎而出。同時，他認為如果一檔影視節目僅僅只有搞笑，那總覺得少了什么。
這樣的困擾讓節目在一段時間之后陷入了“停滯”：“當時編劇團隊的工作量已經被壓倒了很低，每周也只更新我們的‘假預告片’而已。”
在這段“停滯期”里，紙巾和他的團隊重新思考了節目定位的問題。最終他們決定放棄一些“為了吐槽而吐槽”的內容，將節目的形式給穩定下來，在確定輕松的風格的基礎上，探尋一些有深度的東西。
“倒不是說要做得有多深，只是希望能比僅僅是搞笑更進一步，在深度和搞笑之間，找到一個平衡點。”紙巾說，他們覺得需要做一些有態度的事情。
現如今，《看啥片兒》主要包括“實誠預告片”、影評和訪談三類節目，預告片幽默搞笑，后兩者則盡可能貼近影片和從業者本身，更多地展現了電影本身的魅力。
但這也為團隊帶來了更大的挑戰。
“我們是周更節目，不論如何，一周下來節目必須按質按量地完成。”有幾次，為了能及時更新，紙巾不得不在旅途中完成節目錄制等工作。
但他覺得這才是他們真正想做的節目。
“如果說過去我們想靠‘不同’來取勝的話，現在我們更傾向于專注做好自己的東西。”紙巾說，他不再擔心有太多的競品，“就像你學吉他，雖然很多人都在彈，但你不會因為別人也在彈吉他而不彈。想脫穎而出就的彈得比他們更好，最重要的是找到自己。”
明天：“這個行業需要沉淀”
談及現在網上對影視類短視頻節目的批評，三位主創作為行業的從業者，也都表達了各自的觀點。
紙巾老撕一方面覺得，沒有必要從觀眾對影視類短視頻節目的喜愛和從業者本身的增多來進行批判。受眾看短視頻純粹是圖個輕松，不會因此而影響對傳統影視的喜愛；從業者根據市場需求進行嘗試，也是一件無可厚非的事情。
“本身大家上網就是想利用碎片化的時間做點什么，你不能指望大家在地鐵那么擠的環境里，看到一部影片就立刻下下來看，那是不現實的。”
但另一方面他認為，如果大家都在做這個，如果所有人到最后都偏向于為了吐槽而吐槽的內容，那確實是有問題的。
這也是他堅持，《看啥片兒》要比搞笑更深一點的原因所在。
蛋蛋的觀點則要更尖銳一些，他認為時下很多幾分鐘看完一部電影的短視頻，實則是對電影的一種破壞。
“很多人去看谷阿莫他們，其實看的是他們本身的風格、語言，很少是因為關注電影本身。一部電影之所以要兩個小時，是因為每個環節都有它重要的意義，你用一個符號就把它概括了，本身就是對電影的破壞。”
他希望將來自己的《蛋蛋秀》能做成一檔像《奇葩說》那樣以內容和觀點取勝的節目，通過展現更多元的視角，來幫助觀眾了解電影本身，而并非只是圖一樂。
“門檻低”是王錚對于這個行業的一個評價。
他認為，正是由于門檻較低，所以會有源源不斷的從業者進入。但也正因如此，大部分從業者的“優勢”也僅僅只有自身風格。一開始與眾不同的風格可能會吸引到很多受眾，但時間一長，內容上的疲軟也會顯現出來。
所以盡管早期依靠追熱劇、吐槽爛片，獲得了不少觀眾的喜愛，但《瞎看》還是將方向轉向了曝光度沒那么高、相對小眾一點的影片。
“說實話我們做的很多影片，如果讓觀眾直接去看，他們不一定能看得進去。但經過《瞎看》的梳理，之后他們再去看原作，不僅更容易看得進去，甚至還能發現很多我們看得過程中注意不到的東西。”王錚希望，《瞎看》可以成為觀眾接觸到更高質量影片的一個引導。
談到對這個行業未來的看法，王錚說：“這個行業需要沉淀。”
“會有很多節目慢慢被市場淘汰，但會有更多的人進來。”王錚說，但最后活下來的一定是立足于內容的頭部產品，而他和他的團隊正努力讓《瞎看什么》成為其中的一員。
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經典回放！世界11種題材電影TOP10排名之十佳科幻片
十佳科幻片
1.星球大戰系列：開創了一個電影神話。
隨著雄壯的音樂響起，金字塔般的字幕之后，在浩瀚宇宙的背景下，一艘碩大的太空船徐徐進入視野——后悔啊，這片子真應該到影院去感受頭頂飛船的顫動！星戰一定得早看，現在再看已經無法體會了，這是我在向很多人推薦過之后的感想。真正能夠接受星戰的，都是小時候看過。開頭殲星艦逐步壓過熒幕的非常經典，在當年應該是非常震撼的。印象復仇者聯盟和星際迷航暗黑無界都有類似的鏡頭，應該是效仿吧。
2.異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
這個故事總會讓我想到菲茨杰拉德的俏皮話：“第一個發明知覺的人是犯了滔天大罪！”正如在片子開頭那個瘋狂的科學家老頭臨死前的遺言：如果可能，我真希望自己一無所知。這部電影能讓人想到很多，想到存在的定義和意義，想到哲學，想到意識，總之能讓我們想到很多中國電影絕對不能讓人想到的東西，佩服導演，編劇，佩服西方電影人。美中不足的是有些讓人期待的科幻場景少有表現，可能是資金問題吧。
3.超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
在我沒出生時，超人系列電影就搬上了銀幕。2009年，電視里重播《超人歸來》，看完后，又忍不住把《超人》前四部看了一遍，還有，找出有關《超人歸來》專題和里夫逝世專題的兩期《看電影》雜志，重讀了相關內容。這一回，我真的被克里斯托夫.里夫深深打動了。這是一個凝結美國夢的角色，一個角色的多種身份幾乎涵蓋了美國社會當時的所有特質。人們對超人的要求是多面的：“當文質彬彬的克拉克.肯特信步街頭時，他是寄托美國夢的理想男人，當身穿紅色戰袍掠過帝國大廈時，他則成了整個美國”。
4.終結者（123）：科幻電影經典中的經典。
當人類的科技發展到超越自身所能掌握的高度，危機就將降臨。危機是相對于人類而言的，但是相對于宇宙來說卻是一件好事？由于第一集拍攝的時間相對較早，看過的人就明顯少了很多。它不如第二集有那么多的特技場面，也不那么炫耀，但是多數的影評家都認為第一集的制作更為精良。到了第三集，我反而沒有什么想說的。越來越完美的特技并不能升華影片的內質，故事情節也趨于單一，相比克里斯塔娜·洛肯我還是更喜歡琳達·漢密爾頓。或許是因為自己對動作片再不抱如以往的渴望，也可能是真的“大片”看的多后麻木了。
5.12只猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
影片中隱含了這樣一個悖論：如果柯恩拯救了人類，那么他對于未來的一切說法就都是虛假的，這樣的話，即使人類得到了拯救，他也會成為一個符合精神分裂特征的真正的精神病患者；如果他沒能成功拯救人類，那么他將永遠陷入不斷回到過去拯救人類的“死循環”。看得我要精神分裂了。燒死我特多腦細胞，一直在想這到底是真的還是幻想的。極愛這部片，輪回的命題確實是影片表達的，豬腳完成了自己的宿命，但是人類有沒有完成自己的宿命卻沒說清楚，確實愛情還是永恒的主題。
6.黑客帝國系列：引發了對現實和未來網絡發展的思考，形成了一種黑客文化。
又看了一遍，以前只注意外面那層打斗的場面了，這次看了一個字幕翻譯的相當出色的版本，給我的震撼和第一次看的時候，有過之而無不及。機器沒有靈性，沒有意識，意識是天賦于人的禮物，也就是主人約束管家的唯一法寶。事實上，當研發虛擬世界的人突然發現自己的世界也是虛擬的，這種震撼比墨菲斯會更加強烈，那種感覺，比安德森從最底層被喚醒更加震撼。思維空間和方式需要開拓，不能禁錮在一個固有的小圈子里。
7.移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
有個問題大家恐怕很少會思考：我是我，你是你，大家自己是自己，但每個人有什么不同呢？就如影片中多起提到的“What made you unique？”物質和精神的問題，生與死的問題，或許真的不是活人可以回答的問題。如果發現我們最想知道的答案，只有通過死亡才能得到，那可真是無奈呢。
8.超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
如果遙望浩瀚星空的時候，內心不再有絲毫觸動，那會不會太可悲了？科幻精神其實無關乎科學的局限。它不僅可以對科學本身進行懷疑和反思，它還可以對宗教、藝術、整個人類文明甚至是宇宙終極真理進行挑戰。在這里，我認為科幻精神是哲學精神最完美的一種表達，它的目標其實就是只有一個：追求至真、至善、至美。它的姿態，同時是驕傲而卑微；它的終點，同時是希望與絕望。
9.千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
此片令我感到一種人性精神的震撼‘，這是一部很有深度的片子。主色調基本是一種憂郁但帶著希望的土黃色，仿佛整個電影都發生在暖洋洋的傍晚。盡管風格如此復古，可是一切又都是那么簡潔，人物和背景的線條清爽而動感，家具內設吐出現代氣息，真的是一種古今大融合。盡管是暖色調，但 Gattaca公司的外部環境給布景人一種莊嚴肅穆卻又略顯空曠單調的寒意。 理想是自己尋找的，而過程是自己努力的。只要憑著自己那堅定的信念和勇氣，什么困難都能闖過去。
10.2001漫游太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
2010的開始是將近5分鐘背景音樂中的黑暗。這是第一個讓眾多影迷不解的地方。那時候的人猿，我們的祖先，還是一種不具備任何進化優勢，需要與今天已經遠遠落后于人類的生物一起競爭生存的動物。整部電影幾乎沒有任何劇情與對白，就此而言，影片是完全開放給觀眾的——然而影片依然作出了誘導性的思考。
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2B大咖秀戲精的誕生
好久沒跟大家分享2B大咖秀的消息了。
事實上在過去的幾周里，2B大咖秀的籌備工作一直在緊鑼密鼓的籌備中，特別是幾場情景劇的籌備和極富搞笑與諷刺對話環節耗費了主創人員大量的心血。在一次又一次的討論中，我們的劇本終于可以定稿了。
劇本一：人工智能競賽
結合2017年的風口，人工智能火得不行，以至于隔壁二大爺都能意興闌珊的跟你聊上幾句。但究竟是人工智能還是人工智障，我們還將在2B大咖秀的現場進行一場機器人與人類的《一站到底》。
目前，節目的機器人已經就位了，吳老濕將作為本劇的導演，目前他希望招募助理妹子一名。
劇本二：誰TMD總黑我？
一份完美的度假計劃，一個突如其來的負面新聞，一通老板暴跳如雷的咆哮，留下了一頭霧水、瞠目結舌、手足無措的你。如何在第一時間解決負面新聞，如何面對網友或者競爭對手的各種黑？你有辦法解決嗎？
據本劇導演劉亞瓊表示，目前劇組急缺助理妹子，有意者請加陌陌。
劇本三：自媒體到底有多爽？
當時代選擇了讓機構媒體走向沒落，當銷售成為了超越內容制造的存在，當各種商業配合壓得你喘不過氣來，當你看到越來越多的自媒體賺得盆滿缽滿，身為媒體人的你該如何抉擇？
作為三場劇目中唯一的女導演，孫莉同學表示壓力很大。所以她希望能盡快找到4位小伙伴（男女不限）一同合作，有意者請速與孫美女聯系。
當然，除了傳統的三幕情景劇之外，今年我們還有一出年度大戲，目前劇名還未確定，但是可以透露的是這是一場關乎大家日常工作核心內容的討論。
在此，我們誠摯邀請那些有膽識、有擔當、能搞笑、能思辨的大咖們參與。討論分為甲方和乙方（嗯，就是你理解的那個甲方爸爸和乙方XX），目前需要2-3名志愿者參與。
好吧，其實我知道，上面我說的這些你們都沒啥興趣，大家下面說的大家肯定喜歡。
考慮到今年的人數較多，所以我們首先在形式上采用了茶話會的方式，大家一邊看節目一邊自主交流一邊吃吃喝喝。
當然了，最重要的獎品還是不能少的——感謝各位甲方爸爸的支持，目前我們征集到了包括家庭影院、手機、智能家居產品、吃雞套裝等一系列跟大家生活相關、能夠在日常生活中用到的“尖貨”。
最后我需要說明一點，最近總有人問我大咖秀的時間到底是什么時候，我就納悶難道每次辛辛苦苦寫的文章都沒人看嗎？對于會議時間這么重要的問題，我準備連續說三遍：
2月1日下午2點，知春路麗亭華苑酒店；
OK，目前大咖秀的內容就是這么多了。主要我們還是為了找到那個“戲精”，會是你嗎？