夢幻誅仙可以用的符號文章列表:

• 1、讓盛夏去貪玩！夢幻新誅仙盛夏消暑季活動攻略
• 2、數字藝術的創新復原誅仙3讀懂非遺之美
• 3、武俠劇的消逝與新可能
• 4、民營出版的故事大師：讀客上岸，果麥、磨鐵在后
• 5、國潮正當時，如何對傳統文化進行IP化開發？

讓盛夏去貪玩！夢幻新誅仙盛夏消暑季活動攻略

烈日炎炎，已是初伏天，《夢幻新誅仙》盛夏版本也在此時開啟了！盛夏鉅惠禮包正式上架，頗顯夏日清涼的時裝開售，還有百舸爭流、夏日燒烤、今夏風化等活動限時上線，有福利也有歡樂，保證能讓你忘掉暑氣煩熱，盡享潮流清涼！

盛夏版本上線后，系列禮包更新上架。禮包規格跟以往相似，每人都能免費領取一份小禮包。此外，還有388金錠的超值銀兩道具禮包“樂享夏日”、880的文房四寶家具禮包、1280的綜合高級道具禮包首次加入了完整的仙友寶篆，還有神鑄令、搖光精粹等內容。1280時裝禮包包括“弄潮游”時裝一套，光膀子大褲衩才是夏天的符號！

本次禮盒還包含3280/6480兩個高檔次禮盒，3280禮盒內包括2個固靈珠、15搖光精粹、30神鑄令等道具，6480禮盒內包含熔鍛仙石禮盒、50神鑄令、14個自選天工令和其他高值道具，能給角色帶來無與倫比的提升。

盛夏版本同時上線多項限時活動。百舸爭流每晚開賽，需要兩人組隊參與，極大考驗合作默契。比賽開始后，隊長需要控制船只方向、主動釋放技能，另一人則需收集能量，用QTE操作為船只加速。比賽為道具賽，賽道會出現很多障礙物或加速球，需要及時反應。比賽名次越靠前，獎勵越豐厚，還可能獲得神獸玉！

夏日燒烤活動與日常相關，完成門派修行、鎮魔令等戰令相關日常，和靈獸競技場、仙師試煉等活動有機會獲得燒烤食材，集齊西紅柿、青椒、香菇、洋蔥、牛肉5個食材就能進行燒烤，隨機獲得1份道具獎勵。累積完成規定數量的燒烤還能領取神鑄令、百煉玉、搖光精粹等獎勵。好友或幫派成員間可贈送食材，缺啥就找朋友要吧！

今夏潮流活動與仙聞相關。在游戲內拍攝小劇場上傳至仙聞或抖音平臺，附帶#盛夏小劇場Tag就能參與活動，參賽作品需要有盛夏時裝或海洋系列家具出境，具體創作內容沒有限制。后續將選出最佳劇作、最佳編劇、最佳演繹、優秀劇作、熱情觀眾獎數名，給予元寶和頭像框獎勵！如果你有這方面才能，可以試著參與下~

今夏風華是抽獎活動，產出各種高值道具和返場時裝。每天登陸游戲即可獲得1次抽獎機會，消耗銀兩/元寶/金錠也能購買抽獎機會。活動最大獎勵是返場時裝匣，可從夏日閑韻時裝、題金榜時裝、觀滄海飛劍、弄潮兒背飾中隨機獲得一個。如果其中有你特別喜歡的外觀，可以多抽幾次。如果你不是外觀黨，也建議把每天免費和銀兩購買的次數抽掉。

此次盛夏版本系列活動與以往相差不大，涵蓋禮包、日常、社交、抽獎多個維度，一般玩家完成日常也能多獲得很多獎勵，資金充裕的玩家更能獲得更多提升。烈日當頭，何不在《夢幻新誅仙》逍遙一夏？

數字藝術的創新復原誅仙3讀懂非遺之美

愛好和平是中華民族的基因,刀劍對中國人來說早已超越了“武器”的基礎功能,不僅是春秋戰國時期流傳至今的文化寶藏,被定制成國禮出訪贈送國際友人,還在現代社會中化身文化元素,助力影視、游戲等文創產業蓬勃發展。“何意百煉剛,化為繞指柔。”一句妙語道出龍泉刀劍鍛造的精湛工藝。一條曲折綿延的燒刃紋,凝結了冶煉,出坯,再經鍛、鏟、銼、淬、磨等三十道左右工序,才可造出一把龍泉瑰寶。但與廣為流傳的龍泉劍相比,龍泉刀制作工藝卻幾乎面臨失傳。《誅仙3》作為國產頂級仙俠IP,擁有近1.5億累計用戶,十幾年來持續用沉浸式的娛樂化體驗將武器、服裝、民俗、地理等中國傳統文化傳遞給愛好游戲的年輕人。此次邀請龍泉市非遺文化項代表性傳承人周顯光用自身經歷結合鍛造工藝指導《誅仙3》創作了數十種造型的全新職業武器“斬”,正是希望通過獨特的游戲第一視角,打破時空阻隔,將龍泉刀中代表最高鍛造工藝的唐刀,以全新形態傳遞給年輕人。

【中國符號主海報】

5月21日,完美世界游戲旗下經典仙俠端游《誅仙3》首次公開了與非遺文化龍泉刀劍深度合作的“嵐鋒破空”全新版本,尤其是以唐刀為創作原型打造的全新職業武器“斬”,讓眾多游戲愛好者乃至文化從業者真切的感受到“武器”已經成為一種中國傳統符號,借助游戲這一新載體形成一股看得見的力量,推動中國傳統文化復興。《誅仙3》與龍泉刀劍的文化創新合作,也吸引了由國務院新聞辦監制的國家重點文化新媒體項目《中國符號》的關注。通過藝術化的影像,《中國符號》記錄和還原了數字游戲與龍泉刀劍技藝的合作過程,將覆蓋全球觀眾。

【龍泉刀劍】

為了最高程度的在游戲中植入和還原唐刀,《誅仙3》制作團隊多次前往龍泉市,實地拜訪收集資料;與原畫師不斷淘汰、修改設計方案;根據龍泉市非遺文化項代表性傳承人周顯光提供的唐刀物理數據,為游戲武器設計參數;通過遠程會議保持與匠人溝通同步。在《誅仙3》全新版本“嵐鋒破空”中,成功的重現唐刀“冷冽鋒利”的外形、“削鐵如泥”的使用感,讓玩家可以在游戲中舞動鋒影,一展英姿。

【誅仙3中的唐刀KV圖】

由國務院新聞辦監制的國家重點文化新媒體項目《中國符號》在記錄片中,非遺刀劍傳承人周顯光評價到:完美世界游戲《誅仙3》與龍泉刀劍的深度合作,是用前沿科技形態呈現千年歷史文明,讓游戲成為記錄中國優秀文化的視聽百科全書。《中國符號》也希望通過藝術表達,將《誅仙3》與龍泉刀劍的深度合作經歷轉化成國際化語言,讓全世界的文化愛好者,感受中國文化、感知中國文化復興。

來源：北青網

武俠劇的消逝與新可能

作為武俠泰斗“金古溫梁”之一的溫瑞安作品改編的電視劇，《說英雄誰是英雄》從演員選擇到故事改編上都顯示出了朝古裝偶像劇的傾斜——主角挑選了非演員出身的劉宇寧和楊超越，此二者再加上另一主演曾舜晞的粉絲撐起了觀劇輿論場的最大聲量；而劇情則將原作冷峻殘酷的江湖爭斗與生死愛恨，改寫為了少男少女并肩游歷江湖最后兄弟反目，更青春、更糾結、更現代。原作中王小石與白愁飛本是一貧如洗的江湖游蕩客，相識于一場江湖黑暗中的路見不平，在電視劇中卻變為了游戲任務般的送信闖關；蘇夢枕本是身染沉疴的江湖梟雄，王白因其卷入的金風細雨樓與六分半堂之爭，包含著權力、道義、利益、情誼的復雜格局，則被改寫為“俠二代”的接班之旅。

其實改編并無不可，重要的是改編指向的內核，以及承載改編的外在。《說英雄誰是英雄》的服裝、化妝、道具、布景，尤其是演員極具現代的演繹方式，都賦予了該劇一種輕飄飄活潑潑的風格，哪怕是有決斗行刑等血腥場面，江湖肅殺意、刀口搏命感也總顯得單薄。再加上改編后的劇情邏輯本身并不嚴密，于是一切更像一場游戲，江湖只是一派景觀。

而這是近年來傳統武俠改編電視劇的常見情形。雖說眾人皆道武俠衰之久矣，但細數近年來，2019年有《倚天屠龍記》，2020年有《鹿鼎記》《絕代雙驕》，2021年有《天龍八部》……一邊是傳統武俠小說仍然被持續改編為電視劇，另一邊則是幾乎沒有叫好叫座的情況出現，甚至極端如2021年版《天龍八部》，最為大眾所知的反而是“段譽見到王語嫣后小便失禁”等令人瞠目的負面話題。唯一一部相對口碑不錯的則屬2017年版的《射雕英雄傳》，但即便如此，也難以達到金庸劇曾經的盛況。

細數下來，傳統武俠改編，現在幾乎淪為瘦死駱駝比馬大的IP化運作，由于金庸古龍等作品多年的口碑效應，始終擁有一定的觀眾緣，則作品具有基本關注面；同時，經典改編武俠劇亦成為新人明星的試驗田，知名IP加持下，被利用來為明星進行轉型抑或是履歷鍍金，而新人是否適合角色、能否駕馭經典則顯得越來越無足輕重。此外，傳統武俠也或成為顛覆改編的素材庫，劍走偏鋒也許另有出路，一如數年前于正版的《笑傲江湖》。

于是不禁發問：國產武俠電視劇真的迎來了不可逆轉的黃昏？

武俠經典改編的進退兩難

雖然金庸古龍等大師作品影響了一代又一代的讀者和觀眾，雖然郭靖、黃蓉、楚留香等角色早已成為膾炙人口的文化人物甚至文化符號，但具體到“金古溫梁”作品改編的內地國產武俠電視劇，卻一直有點生不逢時。

傳統武俠改編電視劇，以港臺地區發力珠玉在前。香港武俠劇自上世紀70年代盛行，尤其是TVB的《楚留香》《射雕英雄傳》《天龍八部》《笑傲江湖》等武俠電視劇，曾在海峽兩岸暨港澳地區都掀起熱浪，可謂影響深遠，也奠定了觀眾近乎初戀般的情結。鄭少秋的楚留香、翁美玲的黃蓉、李若彤的小龍女、呂頌賢的令狐沖……成為了后來創作者難以避免的對比參照系。用今天的眼光去看，TVB的武俠電視劇布景較為簡陋，劇情也未必完全遵照原作，但是其編劇的成熟、氣氛的烘托和表演的入木，則共同締造了武俠的香港時代。臺灣武俠劇則是受香港影響，也陸續推出了《神雕俠侶》《倚天屠龍記》等引發收視熱潮。

而內地國產武俠劇則相對起步較晚，直到2000年左右內地武俠以張紀中系列為代表才開始取得較大反響，《笑傲江湖》《天龍八部》等作品采取實景細致拍攝，整體完成度較高，但在當時由于改編、演員等爭議，收視如虹但評價毀譽參半，時隔多年，張紀中版的金庸劇在評分網站一路走高，被奉為經典，但是在當時卻未能得到更多好評，算是一出遺憾。

在張紀中系列過后，經典武俠改編作品陸續推出，但武俠電視劇很快讓位于新的競爭者。在歷史古裝劇的范疇內，宮斗劇、穿越劇、仙俠劇等類型漸次崛起，成為觀眾新的寵兒。尤其是仙俠對武俠的替代性極強，歷史上，武俠曾和仙神故事本不分家，例如民國時期紅極一時的武俠神怪片便是如此。在當下，仙俠在創作中具有更自由的世界觀、更極致的愛恨情仇、更高能的武力系統，更加符合年輕化的市場觀眾的觀劇訴求。尤其是經歷了網絡小說試錯脫穎而出的仙俠IP改編劇，更是契合當下的潮流與文化而容易引發熱潮。

而“金古梁溫”為代表的經典武俠小說，在今天看來有諸多“不合時宜”：比如傳統武俠的敘事風格和情節安排雖然亦是通俗化和流行化，但是與今天觀眾觀劇的“爽感”標準相距甚遠，也與今天觀眾的審美節奏有距離感；又比如經典武俠幾乎都是“大男主”，故事的男性中心主義以及部分女性角色的表面化甚至工具化，也令今天的女性觀眾相對難以接受。因此，重拍的經典武俠幾乎全都需要較大幅度改編，而改編經典又容易費力不討好，故而就形成了進退兩難的局面。

在古裝劇中看見新的武俠可能

但如果就此哀嘆武俠電視劇一去不返，感傷武俠文化一派零落，倒也是過分悲觀。狹義的經典武俠改編電視劇雖然久已未出精品，但武俠文化始終為我國電視劇生產提供著生生不息的能量。

市面上仍然還有武俠劇，這些作品進入了一種“后武俠時代”，俠不再強調“以武犯禁”，但仍然傳達著人們的家國情懷，以及對自由和正義的追求。2019年的《大宋少年志》、2020年的《俠探簡不知》《少年游之一寸相思》、2021年的《有翡》等作品，無論是IP改編或是原創劇本，都在探索著將成長、探險、懸疑等元素雜糅起來，并結合上當代觀眾對人物類型的偏好，探索新的武俠可能。還有仙俠劇中對俠的塑造，往往在超凡脫俗的設定下，更強調的是一種俠之大者的責任。《古劍奇譚》中的百里屠蘇為了復仇、也為了蒼生最終舍生一戰，《誅仙·青云志》的張小凡和同伴們，追尋的也是斬妖除惡、保護眾生，《雪中悍刀行》則在仙俠中淡化仙而突出俠，但仍然強調的是能力越大責任越大的邏輯，以徐驍、徐鳳年父子為代表的秩序維護者，對他們而言家國事亦江湖事，江湖更是在故事中成為一種動力參與到了整個社會制度建構中。

《雪中悍刀行》在仙俠中淡化仙而突出俠，但仍強調能力越大責任越大的邏輯

更廣泛地來說，武俠對正義的追求、對義氣的歌頌，在傳統中國是一種超越血緣、超越世俗秩序的理想主義，俠義之風可在許多作品中得見，《瑯琊榜》是一個廟堂之上有江湖氣的故事，身世坎坷的天縱英才梅長蘇的復仇與人生選擇中的浩然俠氣貫穿始終；《長安十二時辰》的張小敬看似行事毫無章法、不羈極端，但大事上有著極強的責任感和正義感的俠骨；甚至近期熱播的《夢華錄》中，被觀眾熱議的趙盼兒對宋引章的援救、姐妹之間的互助，均熠熠有俠義光芒。

武俠之魂并未遠去，只是彌散成了許多作品中的一抹色彩。而武俠題材具備豐厚的文化資源，始終是中國電視劇的潛在寶庫。武俠劇雖然一時沉寂，但武俠曾經締造的共同記憶，武俠與中國傳統文化的深度內嵌，都會使之與中國觀眾對話的可能性不會斷絕，只是有待與時俱進的調整和發展。

（楊慧 作者為文學博士、首都師范大學文學院講師）

來源： 文匯報

民營出版的故事大師：讀客上岸，果麥、磨鐵在后

圖片來源@視覺中國

文丨觀娛象限，作者丨緲秒 ，編輯丨 琢介

人生的戲劇性包括但不局限于高開低走，或是一飛沖天，以及起起落落，冰火兩重。而這些懸念，在資本市場，該有的都有。

一星期前，以創業板開市以來最低發行價格1.55元/股IPO首發的讀客文化，在上市當日暴漲19倍，刷新了創業板首日漲幅的最高紀錄，收盤價為31.66元/股，靜態市盈率高達245.66倍，上演新股神話。

但上市次日，讀客文化就遭遇滑鐵盧，當日下跌25.77%，跌幅為兩市最高，被業內人士視為“資金一日游”，并不看好。之后數日，讀客股價持續受挫，一路下跌。

招股書顯示，讀客文化的主營業務為圖書策劃與發行及相關文化增值服務。作為國內較為知名的民營出版企業，讀客文化曾經包裝重塑了《藏地密碼》小說套系，引爆市場。而近年來，在業內引發熱議的“三個圈”系列書封也正是出自讀客之手。

眾所周知，出版行業在資本市場中并不起眼，行業龍頭中信出版在圖書市場中份額第一，卻是中信集團龐大帝國的動脈分支中最小的那個。而在民營出版界，過去也只有新經典一家于2017年登陸A股市場。

但自從讀客文化的上市申請過會之后，今年以來，其他民營出版也都活躍了起來，爭相IPO，搶灘創業板。

2月22日，果麥文化正式提交了IPO注冊稿，擇日將在深交所創業板掛牌上市。7月21日，其上市狀態變為注冊生效，正式進入上市軌道；而在6月30日，創業板也宣布受理北京磨鐵文化集團股份有限公司的IPO申請，并且對外披露了磨鐵的招股說明書。

現在讀客在創業板的打樣，雖然冰火兩重天，但成功上岸，而果麥和磨鐵在后，都是關于圖書出版的故事，不知道會是大相徑庭，還是舊題重開。

我們不做資本預測，僅僅來回顧一下三位書商的“煉成”。

或許因為出版業本身單調，需要潤色。無獨有偶，無論讀客、果麥還是磨鐵的創始人，都是故事大師。

01、營銷天才：賣書就像賣牙膏

數月來，人們被蜜雪冰城的主題曲支配，其魔性的旋律籠罩了線上線下。

而這首超級主題曲的運營商就是知名的營銷公司華與華，由華杉和華楠兄弟倆創辦。華與華主導推出過無數在中國家喻戶曉的營銷案例，除了蜜雪冰城，還有西貝筱面村、小葵花兒童口服液、廚邦醬油美味鮮等。

華杉和華楠，被稱為中國的“創意兄弟”，當然，亦有惡評說”廣告流氓”。但二人性格迥然不同，華杉嚴謹自律，喜歡讀書；而華楠豪放飄逸，喜歡喝酒打牌。2006年，性格大膽的華楠創辦了讀客文化。

在此背景下誕生，“營銷之道”是被寫入讀客文化的商業基因、原始血液。創始人華楠甚至一開始就提出了“用賣牙膏的方式賣書”，簡而言之將書籍視為快消品，當時曾被圍攻。

有位朋友打電話批評華楠：你賣牙膏就賣牙膏去，在圖書行業折騰什么。

但華楠曾經在《商道》欄目闡述過自己的理念：牙膏屬于快消品，快消品的核心在于它是低成本，而且大規模銷售，成交價在20元錢左右。如果要實現1億元的銷售額，必須賣出幾百萬冊。對我們來說，就必須把圖書當成像牙膏那樣的快消品銷售，把模式移植過來。

“好故事不一定有好市場”，但華楠堅信，好的傳播理念和營銷方式卻能稱霸市場，就像他們曾經無數次做到的那樣。

對讀客而言，圖書銷售幾萬冊是微不足道，每本至少應該賣五六十萬冊。為了推動品牌營銷，讀客采取了各種“賣書” 的方法策略，比如超級符號、貨架理論等。

讀客的經典暢銷書《藏地密碼》原名叫做《最后的神廟》，讀客進行改名后，還在封面上設計了一個風馬旗。風馬旗是西藏文化的一個典型代表，被人們所熟知。采用風馬旗這一超級符號，表明了《藏地密碼》的故事背景是西藏，也放大了西藏文化的吸引力。還有讀客旗下的暢銷書《侯衛東官場筆記》，封面上設計了一個非常醒目的紅色大公章，刺激眼球，同時傳達了書籍內容與官場權力相關，引起社會關注，促進圖書銷售。

讀客圖書的封面并不追求美。讀客致力于讓自己圖書也成為符號，獲得注意力。《藏地密碼》從1 本到10 本，“西藏彩條”堆疊的視覺沖擊，放在書店里，一下子就讓周圍的圖書淪為背景，這就進一步形成了讀客的“貨架理論”。

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讀客的圖書，從封面到封底再到書脊，全是符號，列成一排就是“貨架理論”。

從實際結果來看，讀客確實是最會傳播“暢銷觀念”的圖書公司，也是公認的“超級暢銷書”制造者。

據招股書顯示，截至 2020 年末，讀客文化累計銷量最高的圖書為“半小時漫畫”系列，至今已銷售1174.53 萬冊，排在第二位和第三位的則分別是“藏地密碼”系列、“銀河帝國”系列， 累計銷量分別為 580.83 萬冊和 565.65 萬冊。

然而，隨著數字化閱讀的逐漸普及，電子書對紙質圖書市場產生沖擊，并且影響不斷擴大。這也是所有“書商” 都面臨的危機。

其實近年來，讀客也在開拓數字出版領域，發展自身的電子書，以及有聲書領域等，比如與閱文集團業務合作。2020年，閱文集團是讀客文化第五大客戶，為其提供數字內容服務，銷售金額1494萬元，占銷售總額的比例為3.66%。

但現階段讀客文化的主要收入來源仍是紙質圖書業務。2018年至2020年，紙質圖書銷售營收占比分別為85.63%、83.63%和81.29%，比例有在下降，但數字內容、版權運營等其他業務收入仍然微小。

不過對于讀客來說，即使從紙質圖書換成電子圖書，讀客的定位始終是用營銷理念和策略去打造和推廣圖書的出版企業。關鍵點不在于如何做好一本書，而在于如何賣好一本書，為每一本圖書打造全新的購買理由和附加價值。

華楠介紹過一個案例，一個小伙子發在網上寫自己創業經歷的一個帖子，讀客簽下來之后讓編輯重新改成了一個日記體小說出版發行。作者對這本書的感情非常深，一定要用原名《絕地反擊》，但讀客堅持要叫《發財日記》。

俗吧，作者也覺得太俗，不能表達他的藝術品味，表示不想出版。結果讀客說，那就不出吧，到此為止，合同撕毀。作者就妥協了，但還是在后記里強調說明。

“這本書一出來就火了。”華楠非常有自信，“如果叫‘絕地反擊’，這本書肯定是沒有賣點的。”

“讀客本質上是一家銷售詞語和符號的公司，無論是做實體書出版商、數字出版商，還是做影視、游戲，我們的核心價值都沒有變化。”

02、網文寫手：作家是財富密碼

定義與記憶往往存在一些延遲。當路金波以”李尋歡“這個網名活躍在各大文學論壇，成為現實意義上“第一代網絡文學寫手”的代表人物時，中國網絡文學的概念還未正式提出。

2000年，“李尋歡”加入中國大陸第一家網絡文學網站“榕樹下”，擔任內容總監和戰略發展總監。2002 年，出版巨頭貝塔斯曼收購“榕樹下”，路金波正式告別文學青年的身份，開始經營圖書出版的業務。

“李尋歡”這個名字在江湖上隱去，取而代之的是作為文化經理人的“路金波”。

路金波先后在貝榕書業、萬榕書業擔任職業經理人，與諸多知名人氣作家簽約合作，策劃出版了眾多青春文學暢銷書，如韓寒的《一座城池》、安妮寶貝的 《蓮花》、王朔的《我的千歲寒》，成為中國暢銷文學的一代傳奇人物，同時也被視為“業界公敵”。

2012年，路金波帶領原萬榕書業總編輯瞿洪斌、文化運營總監劉大可等原班人馬的核心工作團隊進行重組，成立果麥文化。

果麥文化經過幾年的迅速發展，形成了出版、電影、新媒體三大業務主線，其中以大眾出版為主，先后推出《小王子》《皮囊》《浮生六記》《我所理解的生活》和《人性的弱點》等超級暢銷書。自 2014 年后，參與出品《后會無期》《萬物生長》《萬萬沒想到》《乘風破浪》《飛馳人生》5部電影。

2008年《中國企業家》雜志采訪路金波時所書，至今仍不過時，只是要素更多了：“他從文學青年變成商人，把文化消費弄成流水線作業 ，在紅塵中一路狂奔。”

作為書商，路金波同樣是營銷高手，但和華楠不同，路金波更懂得針對作家展開營銷。

路金波曾說，“韓寒的書，就算里面是白紙 ，我們把它塑封了也能賣10萬。很多人就是沖著韓寒這個名字去買的。”

眾所周知，路金波是圈內最敢在作者身上押寶、往書上砸錢的人。2005年，路金波一口氣給了韓寒和安妮寶貝每人200萬，當時的出版界感到地動山搖。而這 400 萬的“天價”只是預付稿酬，出版商覺得這是擾亂市場，但這只是路金波萬里長征的第一步。

他列了一個名單，都是當時文壇的標志性符號，“我要把他們全部簽下來。”

路金波像看股票K線一樣挑選作家，誰的書銷售量大，增長趨勢好，就優先考慮。路金波出手闊綽，加上初代網絡寫手的人脈，手里漸漸聚集了韓寒、安妮寶貝、饒雪漫、王朔、張悅然、蔡智恒、郭妮、 馮唐等一批炙手可熱的“豪華”陣容，作家是他的搖錢樹，也是他縱橫出版界，掌握的暢銷訣竅。

這種思路延續到了果麥文化，明星作家也是果麥“暢銷書”的不二法寶。

果麥文化在成立之初就不吝重金，與合作多年的韓寒、安妮寶貝、安意如、馮唐等繼續保持合作，深耕文學文藝類圖書細分市場。又與易中天、駱玉明、朱大可等學者教授簽署了合作協議。公開資料顯示，自2012年起，果麥文化與易中天簽約40多部作品，而楊紅櫻自2018年合作至今，已經簽約了100多部作品。此外韓寒、馮唐等知名作家均簽約了10多部作品。

并且，果麥的股權還和旗下作者深度綁定，加深作家對公司的歸屬感。在果麥文化招股書中的合伙人名單顯示，其中韓寒、易中天、張皓宸、李繼宏、馮唐等多位知名作家或其親屬，持股分別為4.5278%、0.1864%、0.1981%、0.2796%、0.1864%。

明星作家無疑能夠貢獻出優質IP，為果麥文化帶來更多的經濟價值。但隨著明星作家的產量逐漸下滑，以及主流消費群體發生改變，曾經挑大梁的明星作家對于企業的貢獻能力已經大幅縮水，比如韓寒。

不過在路金波眼中，作家是可以預判的K線，那么讀者自然也是可以透視和引導的動態對象。

過去，路金波認為比較容易引導的消費者是16歲以下和60歲以上，前者是他的目標市場，他曾為此打造了”郭妮“系列等好幾條流水線生產，而后者則被 “ 百家講壇 ” 霸占著。但創立了果麥文化之后，易中天成了果麥通俗歷史類目的靈魂人物，這無疑是路金波向“百家講壇”市場發起的完美進攻。

而早在多年前，路金波也意識到，他要做更廣義的內容提供商平臺 ，傳統圖書只是其中一部分。電子書、有聲書、手機書都要開始嘗試，或許還會涉足影視改編。路金波豪言：“未來十五年，出版商一定會消亡 ，但我的公司還能存在 。”

果麥如他所愿，同時瞄準了其他領域，只是現實和讀客一樣骨感。

招股書顯示，果麥文化的主營業務包括圖書策劃與發行、數字內容業務、IP 衍生與運營三部分，其中圖書策劃與發行在2018年至2020年的營收占比為94.58%、96.44%、96.48%，均在總營收的90%以上，為其唯一的支柱業務。也是三家中業務收入占比的單一程度最為夸張的。

但賣書嘛，果麥確實有其所長。比如注重打造品牌風格和特色，除了暢銷書之外，果麥喜歡老書新作，重制公版書經典，彰顯其格調。

并且果麥主打圖書的外觀美，和精致的裝幀設計。內頁大量采用瑞典的輕型紙，配以蘋方字體，再利用精美的封面吸引讀者，體現了果麥文化高級淡雅的審美偏好，貼近年輕人的審美品位，販賣一種生活方式，大獲成功。

“封面好看”、“有逼格”也已經成為了果麥文化旗下圖書在讀者眼中的第一印象。

“我想說出未來的出版商不是靠印書賺錢的，我們賣的是一個故事，但最終賣的是一種生活方式。”路金波在十年前就充滿篤定，只是現在賣的還是書而已。

03、詩壇先鋒：死磕文化的副業

出版界過去有“四大波”的說法，鳳凰聯動的張小波，長江文藝的黎波，曾經萬榕如今果麥的路金波，還有一個，就是磨鐵圖書的沈浩波。

作為磨鐵圖書的創始人，早年間接受采訪時，沈浩波這樣形容自己：“我其實就是一個幌子。”

這句話非常沈浩波。因為沈浩波本來也不是一個企業家，他是一個詩人。

還在北京師范大學中文系念書時，沈浩波就開始詩歌創作，還和同學創辦了一本名為《朋友們》的詩刊。后來他發表《誰在拿90年代開涮》，引發過中國先鋒詩界的寫作大論爭。

通過直白先鋒的風格掀起了“下半身詩歌運動”的熱潮，沈浩波在詩壇小有名氣。畢業后，他曾在報社擔任編輯部主任，一年后，所在報紙停刊。之后很長一段時間里，沈浩波每天就在咖啡館里寫詩。

但坐吃山空，他覺得自己沒得選，只能下海。“我是一個文人，要養活自己，但我不想在任何體制內工作，不想被人管，只能做生意。”

出版是沈浩波最熟悉的行業，他拉來另一個詩人朋友，兩人湊了15萬元，共同成立了一家圖書工作室，創業之初并不順遂，但沈浩波憑借敏銳的嗅覺，發掘了春樹的小說《北京娃娃》，迅速在業界走紅。

2004年，沈浩波找到了從事出版業的漆峻泓，合作成立了“磨鐵文化傳播公司”。四年后，北京磨鐵文化傳播公司獲得風險投資，完成股份制改造，磨鐵圖書正式成立。磨鐵是行業里最早進行資本化運作的，也一舉成為出版界引入風投資金最多的民營公司。

業內人士對沈浩波的評價是“傳統出版業的顛覆者”，沈浩波卻一臉無辜：“我沒有顛覆啊，我一直都在‘建設’，在添磚加瓦。”

磨鐵文化的成功同樣離不開通俗文學的暢銷書，主要是網絡小說。沈浩波先是看中了《誅仙》，對其內容重新梳理后，他打出“玄幻小說”的旗號，一出就是八冊，《誅仙》為磨鐵開辟了一條全新的暢銷書運作模式，也使磨鐵這個名字在網絡文學創作者中聲名鵲起。

后來的《明朝那些事》、《盜墓筆記》等網絡小說如法炮制，一炮而紅。當年明月、南派三叔等一批當紅網絡作家后來都與磨鐵簽署了長期合作協議。

很多人也認為，磨鐵如今能上市，最大的招牌還是兩大王牌作者：當年明月和南派三叔。畢竟截至2020年末，磨鐵排名前二的暢銷書，還是《明朝那些事兒》系列和《盜墓筆記》系列，為其業務增長帶來穩定保證。

但磨鐵其實也并沒有那么局限。這些年，磨鐵圖書不斷推出 “鐵葫蘆”“黑天鵝”“文治”等子品牌，出版內容涉及文學、財經、社科、心靈自助等，提出“好書 = 社會價值 文化價值 商業價值” 的口號，并把內容產品的社會價值放在首位，在品牌上打出了一些“書商”之外的聲譽和文化影響力。

在“2018書業年度評選”頒獎典禮現場，磨鐵和果麥一起獲得了“年度民營出版商”獎項。而這一年，磨鐵發行的《房思琪的初戀樂園》，以深刻的話題引起了社會各界的關注。

2004年，沈浩波曾經提出“跟文化死磕”，后來這個口號成為磨鐵的企業文化。沈浩波對“磨鐵”也做出了全新的注釋，那是一句來自圣經的話：“鐵磨鐵，磨出刃”，它的意思跟死磕差不多。

磨鐵的愿景也很偉大，希望這個時代的年輕人擁有更多、更好的內容產品。而當沈浩波笑稱主業仍是寫詩，自己的書是公司里賣得最差的，他也希望世上不再有懷才不遇的創作者。

所以盡管和讀客、果麥一樣，磨鐵業績支撐也仍舊是圖書策劃與發行，2018年至2020年占當期營業收入的比例分別為74.87%、83.47%、77.53%，困于“書商”的老本行，但明顯低于其他兩家。大家都說要發展數字閱讀，卻進展平平，而磨鐵最大的優勢在于自有平臺的孵化和建設，并跑出了磨鐵中文網這樣的選手。

根據招股書，截至2020年12月31日，磨鐵文化已累計簽約作家11937人，累計簽約作品13681部，網文平臺則累計注冊用戶4037萬，其中付費用戶達283萬。磨鐵文學還推出了“磨鐵杯” 原創文學品牌賽事，激勵優秀作者和優質作品，致力于為好作者提供展示舞臺，為好故事提供孵化平臺。

數字閱讀業務板塊也已經成為公司原創版權的重要來源。目前，公司累計授權網文版權達605種，其中有聲改編授權411種、簡繁體出版授權159種、影視改編授權22部、游戲改編授權6部、漫畫改編授權7部。磨鐵文化三大業務板塊，磨鐵圖書、磨鐵娛樂、磨鐵文學，后兩者均指向了IP產業鏈。

如果非要說在資本市場講故事的想象力，那磨鐵確實更引人入勝。

十年前，在與不同VC的接觸中，沈浩波發現他們中的大多數都急于要求磨鐵上市，最終他的決定是“誰不著急讓我上市我就選誰”。十年后，磨鐵還是要上市了，或許是時機到了，又或許是詩與遠方太遠，也要顧及眼前的面包。

不過，“內容是一切出版的源頭，不管是影視、游戲還是漫畫，最初都是從內容開始的。”再怎么折騰，沈浩波或許有自己“死磕”的出版價值觀。

現在，故事大師的“故事”差不多講完了，而民營出版沖刺A股，在資本市場的歷險交給他們自己去完成。

如果你已經忘了它們之間的區別，倒是可以翻回去看看每一段結尾，三位書商“賣書”的不同信念。

參考資料：

1.讀客圖書營銷策略研究，河北大學碩士論文，2017年

2.華楠：讀客圖書像賣牙膏一樣賣書，中國新聞出版報，2010年

3.路金波 : 作家是我的搖錢樹，《中國企業家雜志》，2008年

4.沈浩波：磨鐵是這樣煉成的，《財智人物》，2011年

國潮正當時，如何對傳統文化進行IP化開發？

如今，“消費升級”如雨后春筍，IP概念也遍地開花。IP（知識產權）概念在國內較為新興，但在歐美、日韓已經流行多年，形成了數字文化領域一種獨特的發展模式。2020年11月，文化和旅游部發布的《關于推動數字文化產業高質量發展的意見》中引入IP概念，提出“培育和塑造一批具有鮮明中國文化特色的原創IP，加強IP開發和轉化，充分運用動漫游戲、網絡文學、網絡音樂、網絡表演、網絡視頻、數字藝術、創意設計等產業形態，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”。

在這樣的政策指引下，近年來，在傳統文化的IP化開發實踐之路上，也涌現出一批典型：《唐宮夜宴》《國家寶藏》等傳統文化節目驚艷網友，故宮、敦煌等國潮文創IP讓生活更有文藝范兒……專家普遍認為，IP是文化積累到一定量級后所輸出的精華，具備完整的世界觀、價值觀，有屬于自己的生命力。一時間，文學圈、藝術圈、游戲圈、影視圈在覬覦“大IP”的同時，更將目光聚焦在“家底”深厚的中華優秀傳統文化資源，如果慢了一步，失去的就不僅僅是IP這個主題，而是傳統文化IP背后潛在的龐大消費市場和強大的粉絲購買力。同樣，充分運用網絡文學、動漫、影視劇、游戲、電競等數字化手段，推動傳統文化資源在現有文化產業鏈條中形成更受歡迎的文化符號，即IP，也有助于傳統文化的傳承和創新。

很多人說，如今，中華優秀傳統文化IP的“春天”已經來臨。那么，新時期如何才能更好地盤活傳統文化IP？哪一類傳統文化具有IP化的潛質，擁有較大的利用空間？影視、游戲、文創設計、舞臺藝術如何為傳統文化的IP化征程“開疆拓土”？中華優秀傳統文化如何在潤物細無聲中實現商業價值和社會價值的雙贏？

影視：植根傳統文化，創新表現手法

近年來，融合了傳統文化的綜藝作品成為電視熒屏上一道亮麗的風景線。這些植根傳統文化、創新表現手法的綜藝節目，通過汲取傳統文化的養分，其內涵和深度得以提升，也讓中華優秀傳統文化在節目傳播的過程中得以傳承和弘揚。

今年河南春晚上，《唐宮夜宴》橫空出世，不僅破圈，更“炸圈”。從河南博物院“走出”的唐宮少女，不僅帶來了大唐盛世的霓裳羽衣，而且借助VR科技，把“婦好鸮尊”“賈湖骨笛”“蓮鶴方壺”等國寶一一搬上春晚舞臺。20億的播放量、上千萬條彈幕、5次上熱搜——14位舞蹈演員身著唐三彩元素的襦裙，肉嘟嘟的臉上畫著“斜紅”妝容，時而嚴肅莊重，時而嬉笑打鬧，宛如從博物館中復活的唐宮美人。

極具辨識度的IP形象，讓《唐宮夜宴》成為文創界的新寵，于是河南博物院開啟了《唐宮夜宴》一系列的IP衍生品和聯名之路。《唐宮夜宴》火爆出圈后，河南博物院的游客量倍增，成為春節出游熱門旅游目的地。在網友催促下，河南博物院反應迅速，順勢推出了“仕女樂隊”盲盒，成為暢銷爆款。此后，河南衛視的《元宵奇妙夜》《清明時節奇妙游》用“動畫IP”形式串聯節目，融入河南文旅元素，帶給受眾耳目一新的觀感和回甘綿長的余韻。《端午奇妙游》則創新采用“網劇 網綜”的形式，從4個“唐小妹”的視角，延展出交錯故事線，講述《唐宮夜宴》前傳故事。《清明上河圖》《蘭陵王破陣曲》《洛神賦》《傷寒雜病論》及屈原祭祀等中國人耳熟能詳的歷史文化內容悉數融入，有歷史、有文化、有故事、有趣味、有新意，獲得市場一致好評。“以中國傳統節日作為抓手，來打造中國節日這個IP，成為河南衛視創作這一系列節目的初衷。”該節目導演陳佳透露，不再只追求對歷史素材的照搬呈現，而是進行趣味性解構和藝術化加工，使其符合當下年輕人的審美。

同樣，文博探索類綜藝節目《國家寶藏》則通過集合國內頂尖級博物館的文物資源，一改以往文博節目枯燥嚴肅的風格，采用情景劇的方式，演繹文物背后的故事，讓冰冷的文物“活”了起來，這種平易近人的節目形式，讓觀眾在輕松愉快的觀看氛圍中，感受到中國古代工匠的智慧以及文物所承載的文明和中華文化延續的精神內涵。《如果國寶會說話》通過100件國寶述說中國古人的創造力，用5分鐘一集的講述方式，深入淺出地將每一件國寶背后的故事及其承載的厚重文化向觀眾展現出來。而這種輕體量、短小精悍的傳播形式，適應新媒體時代受眾碎片化的接受方式，使得該節目更易于傳播。如今，這兩檔節目都火成了“大IP”，成為傳播中華優秀傳統文化的重要載體。

“影視助力傳統IP推廣的力量還是很強大的，它的影響力、它的受眾廣度在某種意義上，也是可以超越文字、超越語言、超越不同民族間的障礙的。這是影視作品天然具備的優勢。”全國政協委員、文藝評論家潘凱雄指出，透過影視作品，收藏在博物館里的文物、流傳在廣闊大地上的手作技藝以及它們身上承載著的中華優秀傳統文化的精神內涵不斷活躍起來。

電影方面，近幾年國內也出現了《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》等這樣現象級、既叫好又叫座的動畫電影IP，并分別以9.56億元、5.65億元和超50億元的票房紀錄讓大眾對國產動畫影視IP有了新的認識和更高的期待。這些作品無一不是取材于中國傳統文化故事，且在藝術畫面的設計上融合了詩意化的中國古典美，在內容主題的表達上又符合了中國人特有的價值觀和文化意趣，因此能與中國觀眾產生深刻的共鳴。

無論是在動畫影視上初露頭角獲得巨大成功，還是在電視節目上的爆紅爆熱，中國傳統文化IP無疑是當前國內IP行業那顆冉冉升起的新星，對未來國產IP產業的發展有重要的啟示作用。

戲劇：靜態文物走向動態藝術的“通感”表達

藝術門類之間本就息息相通，一幅傳承千年的名畫也可以演繹成舞臺上一支清秀可人的舞蹈。就在今年，兩件珍貴國寶被以舞劇的形式搬上了舞臺。一件是收藏于北京故宮博物院的中國十大傳世名畫之一、北宋王希孟創作的長卷絹本設色畫《千里江山圖》，另一件是被譽為“20世紀中國考古學最偉大發現之一”的“五星出東方利中國”漢代蜀地織錦護臂。

“只有將中華優秀傳統文化與當下民眾的生活相融合，才能綻放出持久的魅力與生機。”基于這樣的共識，中國東方演藝集團與故宮博物院強強聯手，用舞臺藝術的形式，讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字真正地動起來、“活”起來。

王希孟所繪《千里江山圖》，其經久未衰的魅力得益于北宋發達的社會經濟和文學藝術。如何將一幅古代名畫演繹為一部舞臺藝術作品，是創作者面臨的最大難題。最終，在強調戲劇情節與沖突及突出人物超越古今的內心情感中，創作者選擇了后者，舞蹈詩劇《只此青綠》以今人視角切入、溯源中華優秀傳統文化，觀眾跟隨一位現代故宮研究員——展卷人，循著“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”的篇章綱目，徜徉在富有傳奇色彩的中華傳統美學意趣之中。

為精準再現宋代美學，創作者大量閱讀文獻、聽取專家意見，在古書古畫中不斷求證。精雕細琢之下，《只此青綠》一開票即成為爆款，8月首輪演出結束，口碑爆棚。有網友留言：“千里江山‘活’過來了！”“當最后在游人如織的展覽中，展卷人與希孟隔畫卷行禮的一刻，你能深刻地體會到什么叫做文化的傳承，淚水潸然而下。”

今年9月，2021年服貿會首鋼展區，第六屆“炫彩世界——‘一帶一路’沿線國家特色文化展示活動”開幕式上，北京演藝集團大型舞劇《五星出東方》的精彩片段——絲路魅影之《燈舞》首次在劇場外上演。5分鐘的表演令觀演的27個“一帶一路”沿線國家和地區駐華使節、駐華機構代表贊不絕口。該劇的構想和題材源于在古絲綢之路新疆和田尼雅遺址出土的國家一級文物“五星出東方利中國”漢代織錦護臂。該劇基于這一無比珍貴的創作資源，通過藝術化創作處理，講述了一段西域文明與世界大同的傳奇，讓星象的美好寓意和珍貴文物所承載的深厚文化內涵在舞臺上生動鮮活地展示出來。

據悉，為了不僅將文物考古現場原貌再現舞臺，而且也能將千年前的繁榮富庶真實呈現，劇中服裝從顏色、樣式、紋樣等設計都融合了出土文物中的元素和色彩；舞美設計也在研究史料的基礎上，通過藝術化處理，在舞臺上還原歷史真實場景。燈光設計同樣以護臂的顏色為著力點，以此貫穿劇情。

文物要“活”起來，藝術創作要深入生活、扎根人民，其實，兩者需求彼此契合與滿足，廣闊天地即在眼前。

文創：鎖定年輕群體，優化商業品牌

隨著“90后”“00后”作為新一代消費主力的崛起，具有文化屬性和創新性的各大博物館文創產品越來越受到年輕消費者青睞。博物館文創逐漸走俏市場，成為年輕消費者的新潮流、新選擇。

故宮IP作為中國博物館界首屈一指的“大IP”，其文創市場和潛力不可小覷。故宮在傳統文化從簡單商品到創意產品的過程中，搭建起了自己的文創商業版圖和一個堅守IP價值與開放互動的產業鏈。此后，不斷開發創新迭代文創衍生品，使600歲的故宮以一種前所未有的姿態變得年輕。2008年，專注故宮文創的故宮文化創意中心成立，故宮淘寶正式上線，只不過那時候的故宮文創做得非常“中規中矩”。2014年，一篇名為《雍正：感覺自己萌萌噠》的文章發出后，這種“無厘頭”的形象引起了極大反響，之后故宮的運營方也抓住了這個梗，在皇帝、皇后這些人物身上“做手腳”，將原本高貴嚴肅的皇室變得古靈精怪、十分活潑，網友開始了解到不一樣的故宮，吸引了一大批粉絲，故宮IP快速發展起來。2016年，故宮IP推出《穿越故宮來看你》H5火爆朋友圈，獲得347萬點擊量、同年，《我在故宮修文物》的文物紀錄片全網播出，播出后大熱，總播放量突破9000萬。

同時，故宮IP還將傳統文化元素融入公眾生活，高頻傳播帶動低頻消費與體驗。故宮打造差異感的重要IP路徑就是開發文創產品，比如耳機制作成朝珠耳機、扇子上留有“朕就是這樣的漢子”IP文案，雨傘打造成頂戴花翎官帽防曬傘，甚至是手機外套、宮廷扇、公交地鐵卡包。業內專家分析，故宮IP的成功在于，在原有消費人群的消費能力難以進一步提升的情況下，對自身IP的風格和形象進行年輕化，優化了整個收入體系，因此故宮商業模型全改變了，也獲得了更多年輕人的喜愛。

敦煌文化的IP開發也同樣具有借鑒意義。2016年初，敦煌博物館開始著手文創IP項目的打造，將中西方文化、傳統與現代文化進行融合作為核心思路，讓更多年輕人了解并喜歡上了敦煌文化。2017年，敦煌研究院與合作伙伴達成戰略合作，發起了一項名為“敦煌數字供養人”的計劃，并攜手打造了5集動畫劇。之后與大熱手游《王者榮耀》合作開發了游戲皮膚，在年輕人中大獲好評。2019年，敦煌博物館與JUSTICE滑板聯名打造了伎樂天滑板。這款滑板迅速出圈，登上微博熱搜，貨品一度供不應求，為敦煌博物館打響文創產品的第一槍。2020年，敦煌博物館與熱門綜藝《這就是街舞3》跨界合作，與騰訊出品的紀錄片《新國貨》聯合進行內容打造，節目播放閱讀量破2億，話題流量破6億，并聯合天貓開展“掘色敦煌”專題活動，采用直播的形式推廣敦煌IP，讓敦煌文化更加流行起來。

“敦煌的走紅之路，背后透露出民族品牌的力量。”業內專家認為，敦煌IP在文化基礎、延展度、美感方面有著尤為突出的優勢，同時，敦煌IP也正在年輕化，它已然將自己塑造成一個品牌，一個讓用戶找到歸屬感、親民親和、可信任的寶庫。

博物館在IP開發上的先天性優勢顯而易見。在“萬物皆IP”的新文創風口下，需要更多的“故宮”和“敦煌”，只有這樣，博物館IP才能快速出圈，重塑文化活力。

游戲：以慢美學、碎片化對抗快節奏、功利化

《2020年中國游戲產業報告》顯示，中國自主研發游戲的國內市場實際營銷收入達2401.92億元，比上年增加506.78億元，同比增長26.74%，占國內市場營銷總額八成以上。而國風游戲作為傳統文化的生動載體，不斷地顯示出超強的適配性。在“數字 ”時代，游戲企業積極探索傳統文化傳承活化之路，以高度包容性與延展性催生著國風游戲不斷更新升級。

《江南百景圖》將古典的美學風格與“慢生活”融合在一起，塑造出極具特色的游戲節奏和玩法：以明朝萬歷年間的江南為背景，玩家在游戲中建造自己的水鄉桃源，享受晴耕雨讀的閑暇時光；融入了以沈周、唐寅等人為代表的吳門畫派的作品，場景取自《清明上河圖》《獨樂園圖卷》《貨郎圖》《南都繁會圖》等古畫。游戲主要任務之一甚至復原了報恩寺琉璃塔、蘇州留園的建造過程，玩家通過雙手“重建”古代精華建筑，成就感和滿足感充盈在心中，激發起對中華優秀傳統文化的贊嘆與熱愛。游戲引領著玩家回到古人的慢生活中，在潤物細無聲的小歡喜中享受精神生活的愉悅，以慢美學、碎片化的游戲模式對抗快節奏、功利化的生活。

2019年11月，《王者榮耀》越劇新文創項目揭幕。不同于以往的文化跨界合作，這次《王者榮耀》不僅只是攜手浙江小百花越劇院打造了一款越劇文化皮膚，更是找到了越劇這一傳統藝術形式在當代的潮流演繹——塑造越劇虛擬演員上官婉兒。上官婉兒在“師父”茅威濤的引導下，作為首個虛擬越劇演員登臺亮相，通過全息技術創新演繹《梁祝》經典選段《回十八》，展現其身為越劇女小生的魅力。此外，《王者榮耀》還特別打造了婉兒數字互動展與用戶長期互動，科普越劇文化。

在戲曲行業內，從2016年粵劇攜手《劍網3》推出《決戰天策府》，到2019年越劇跨界《王者榮耀》破次元“收徒”，都引起了廣泛的共鳴。

同樣，完美世界的手游大作《夢幻新誅仙》，也于去年5月開啟了“天工筑夢計劃”，邀請眾多非遺項目代表性傳承人一起細致打磨游戲的高品質。國家級非遺項目蜀繡代表性傳承人王暉為游戲中的人物設計專屬服裝和配飾。國家級非遺項目油紙傘制作技藝代表性傳承人畢六福為游戲中的兩大主角碧瑤和陸雪琪繪制專屬油紙傘，這兩把傘也成為主角的關鍵道具。

“國風本身就是魅力。”正如《江南百景圖》開發方、椰島游戲首席執行官鮑嵬偉所言，游戲像文學、美術、戲劇、電影一樣，擁有承載文化內涵的能力。

方向：探索傳統文化的“中國式IP”進化之路

從傳統文化自身來講，其豐富的內涵往往是經過上百年乃至上千年沉淀而來的，如果不能懷著敬畏之心進行內容的生產制作，僅僅以流量和關注度作為衡量標準，那么必然會導致產品低質化等問題出現。引流和宣傳固然重要，但僅依靠這些并不能留住真正的受眾，IP產業的長久發展，依靠的是能夠經受時間淘洗的內容和足夠精良的制作，只有打造優質內容產品，才能贏得受眾美譽度，實現長久的發展。

同時，產權侵害問題越來越受人關注，相關案件也屢見不鮮，除了著作權的紛爭，市場上也時常出現未經批準擅自使用他人IP形象的周邊產品。《盜墓筆記》《羋月傳》《錦繡未央》等多部古裝劇曾陷入侵權糾紛，國產動畫《熊出沒》也曾因動畫形象未經允許被制成玩偶售賣而將商家告上法庭，類似的產權爭端不勝枚舉。

專家表示，傳統文化IP想要穩定發展，一方面要從自身產權意識入手，嚴格規范版權購買流程，將內容生產過程規范化、公開化、程序化；另一方面也要將自身版權重視起來，一旦發現侵權問題，積極地進行應對，用法律武器進行產權保護。相關部門也應該對侵權現象進行嚴厲打擊，建立行業標準和廣泛產權意識，避免破壞IP持續發展的短視行為。

此外，要打造凸顯IP價值的“超級英雄”。全國政協委員、云南省作家協會主席范穩指出：“在各種文化IP中，英雄人物IP最能夠跨越國家、民族和文化的鴻溝，被全球消費者所認可。”

目前，海外超級英雄IP發展如火如荼，比如漫威和DC兩大漫畫公司，塑造了超人、蝙蝠俠、神奇女俠、蜘蛛俠、金剛狼等諸多人們耳熟能詳的超級英雄形象，日本動漫也有許多可以與之媲美的超級英雄形象，比如奧特曼、假面騎士等。這些人物既有超現實的能力設定，又有英雄的人格魅力，因而深入人心。伴隨著動漫、電影等文藝作品的海外傳播，這些超級英雄IP不僅成為相關國家文化產業經濟的重要一環，也成為他們傳播價值理念的重要載體。

潘凱雄舉例，早期上海美術電影制片廠依托中國傳統文化蘊含的豐富資源，挖掘出頗多中國英雄形象，如美猴王、哪吒等，還創造出葫蘆兄弟、黑貓警長等形象。另外，近年來，吸收傳統文化的精髓，深挖中國故事的共鳴點，并在此基礎上創作出的精品國漫不斷涌現，不論是《哪吒》，還是《一人之下》《狐妖小紅娘》《白蛇·緣起》等，這些以中國故事為內核的國漫其實是具備開發中國的超級英雄IP的基礎的。

“‘中國式IP’應該有自己獨特的思路和方式，否則只能跟在國外模式和經驗之后，一直處于落后地位。”全國政協委員、江蘇省作家協會名譽主席范曉青認為，應更好地總結經驗，以新文創作為文化產業發展新思維，推動數字文化產業向更多經濟領域、更多文化資源拓展，進一步提升產業增速。范小青建議，進一步健全版權保護機制，同時通過政策扶持和引導，讓更多有技術能力和資質的企事業單位參與到傳統文化資源的IP挖掘和培育事業中。