盜夢空間的導演(你真的看懂整個愛情公寓4了嗎？細思極恐)
盜夢空間的導演文章列表:
- 1、你真的看懂整個愛情公寓4了嗎？細思極恐
- 2、克里斯托弗·諾蘭：燒腦的英國鬼才導演
- 3、評分最高的十大劇情片，驚悚、懸疑、愛情、犯罪應有盡有
- 4、電影盜夢空間中的意義符號，你真的看懂了嗎？
- 5、影帝小李子47歲生日，推薦10部精彩作品
你真的看懂整個愛情公寓4了嗎？細思極恐
不知不覺中，愛情公寓4已經距今3年了。網上對愛情公寓5的呼聲越來越高，甚至一些人對愛情公寓4的結尾續寫了劇情。但你真的看懂愛情公寓4了嗎?現在小編和大部分網友都有個猜想，就是愛情公寓4 第5集往后可能只是呂子喬的一個夢。下面是小編精心整理到的證據
1 未停的陀螺
記得當時愛4的第5集（名為盜夢空間）里司馬醫生對呂子喬說過一句話：“當陀螺停時你的夢就醒了”。看似普通的一句話，其實暗含著巨大的信息。在第五季結束時，導演給陀螺了一個特寫，重點在于這個陀螺：沒——有——停！恰好呼應了司馬醫生的這句話。
司馬醫生也說過當在夢中跳樓等受到巨大沖擊時，夢就會醒來。并且呂子喬跳樓后關谷對他說：“真是福大命大啊！你跳樓后被樓下的一顆歪脖子樹掛住了”。這句話似乎也印證了呂子喬沒有受到巨大沖擊力所以夢未醒。
2.神秘的海報
上圖是盜夢空間電影與愛4海報的對比，發現站位和內容都有著驚人度
3.關谷的眼睛
圖為關谷變紅的眼睛。關谷與迪諾哥對話中眼睛突然變紅，有可能是被機器人所控制，并且關谷的眼睛與t600的顏色相同。加上關谷的奇怪的口音，聲調與機器人聲調一樣、關谷堅持拒絕婚檢，唐悠悠拿到關谷婚檢報告單時驚訝的表情，都足以證明——關谷是機器人！
4.回歸的張偉
記得愛3第20集時說過張偉找到了自己的親生父親，并且找到了女友……但為什么愛4第6集張偉回歸后一個字都沒有提呢？可能第五集后只是子喬的夢吧！
幾位主演在發布會上也曾經說過，愛情公寓4是系列的結局，并且會給大家一個圓滿的結局。但為什么劇情不是主演們所說的呢？是因為編劇汪遠和導演韋正看到愛4的網絡點擊量和收視率之高后，臨時放棄了愛4時大結局的原計劃，并且連夜剪刪了原來的23.24集，并把22集挖了個大坑，然后又找lisa榕臨時錄了23.24集。因此才會有感覺22集結尾“太怪”這種說法。當然也從側面印證了愛情公寓5（或電影版）肯定會有！
所以
還記得一菲打擂臺拿回來的t600頭嗎?它還沒死,眼睛還會亮。其實它是天網公司故意讓一非帶回來的,可以控制人類,完成天網公司用機器人統治人類的野心。而他控制了關谷,所以關谷才會對迪諾哥時眼睛變紅,說話的語調也變了,也才會拒絕體檢。小峰是天網公司的人,所以他家里的冰箱和微波爐才會說話。展博收到的天網公司邀請函是婉瑜寄來的,而婉瑜的父親正是天網公司的幕后財團,婉瑜也是其中的核心人物。所以婉瑜才會拒絕展博的求婚執意去“留學”。而展博加入的世界環保組織實際是和天網公司對抗的組織。
上述內容為愛情公寓中容易被人忽略的線索。小編認為，愛情公寓出電影版的幾率較大，因為電視劇不能完全表達出主演們與天網公司對抗的過程與結果。
注：本文章為原創文章，未經允許不得轉載
作者：人生百般滋味
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克里斯托弗·諾蘭：燒腦的英國鬼才導演
編者語：要說當今最具票房號召力的演員，每一個鐵桿影迷都能說出我們耳熟能詳的名字，但是現如今最有票房統治力的導演，那就非英國導演克里斯托弗·諾蘭莫屬了。作品數量并不是太多，卻幾乎是部部經典，票房大賣，而且他一直堅持自己的電影風格，成為好萊塢獨樹一幟的知名導演。然而，擅長利用時間空間關系拍出燒腦大作的諾蘭導演卻遭遇褒貶不一的評價，究竟這位英國鬼才導演有哪些過人之處呢？
提到那些在好萊塢享有很高知名度的導演，很多人有幸欣賞了他們多部電影作品，卻不一定記住他們本尊的廬山真面目。像馬丁·斯科塞斯、梅爾·吉布森、詹姆斯·卡梅隆、史蒂文·斯皮爾伯格、彼得·杰克遜等，他們都是國際名導，可以算得上是電影大師，而且表現出不同的風格。
上面提到的這些導演，他們都曾獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎，手捧奧斯卡“小金人”，享有電影人的最高榮譽。最近這些年勢頭正猛，將商業電影與藝術元素甚至科學知識完美融合的導演克里斯托弗·諾蘭，卻總與奧斯卡“小金人”失之交臂。
2018年克里斯托弗·諾蘭憑借《敦刻爾克》入圍奧斯卡最佳導演獎的角逐，這也是他離奧斯卡“小金人”最近的一次。
更多的時候，他連提名的機會都沒有。也許是諾蘭電影的個人化風格太重了，與奧斯卡頒獎季的理念有點背道而馳，這也讓他多多少少有了“無冕之王”的意味。
現年50歲的克里斯托弗·諾蘭，要想成功加冕奧斯卡最佳導演，還有大把的機會。
2020年，克里斯托弗·諾蘭為全球觀眾帶來了最新的科幻動作燒腦力作《信條》，以時空逆轉為依托，用一個物理學概念講述了一名特工完成任務拯救世界的故事。
按照慣例，沒人能夠一遍看懂諾蘭的電影，這部《信條》也不例外。受今年特殊情況的影響，這部被華納寄予厚望的電影并沒有表現出以往的那種火爆。
不怪觀眾，不怪諾蘭，不怪電影本身，要怪就怪被疫情攪局的電影市場。
一部故事情節再正常不過的電影，在諾蘭加入物理學概念的包裝和合理推演之下，呈現出對時間主線不同以往的注解。
據說，構想該片中的畫面細節和創作劇本，諾蘭為此花費了6年時間。盡管視覺特效鏡頭相對來說比較少，但是一如既往地保持了諾蘭的高水準。
劇情依舊燒腦，觀眾除了惡補物理學知識以外，上網搜集一些資料解析電影中的一些冷知識和專業解讀也是必不可少的。這樣的話，你才真正體會到到諾蘭的真正用意。
帥氣且“燒腦”的英國鬼才導演
提到諾蘭，很多影迷都對他執導的電影印象深刻，在競爭激烈的好萊塢，吸引眼球且模板化的商業類型電影是票房的保證，這也就是很多觀眾產生審美疲勞的癥結所在。
自從諾蘭踏進導演圈，“燒腦”這個詞便被創造出來且一直伴隨著他的作品。看似雜亂無章的故事主線中，巧妙地融入了他醞釀已久的獨到創意。當你重新欣賞他的電影作品時，總有一種恍然大悟的感覺。
“燒腦”、“創意”、“奇謀妙想”、“超時空”，這些常出現在他電影里的元素，稱他為鬼才導演一點也不為過。
不得不說，諾蘭是為數不多的既有才氣又有顏值的導演之一，標志性的三叉發型和金發，成為他在大型電影盛會和發布會公眾場合的明顯特征。
他可以是一絲不茍全身心投入工作的知名導演，也可以是盡顯矜持靦腆外表的英倫紳士，還可以是身穿高亮黃背心穿梭于片場各個角落的工作人員。
諾蘭的帥氣，讓他擁有眾多的粉絲，而他的隨和親切，讓他在圈內擁有非常好的人緣。湯姆·哈迪、邁克爾·卡恩、克里斯蒂安·貝爾、安妮·海瑟薇等大牌影星都成為他的御用演員。
盡管到目前為止，諾蘭還未曾在包括奧斯卡、金球獎、英國電影學院獎等主流頒獎季上獲過獎，但是他在電影界的影響力已經遠遠超過了這些獎項本身。
對于自己執導的電影，諾蘭享有絕對的自主控制權，他能夠說服投資方和出品方讓自己的電影保持一貫的風格。為了保持電影藝術的完整性和創新拍攝手法，諾蘭做到了容不下一點瑕疵，不會做任何妥協。
“諾蘭出品，必屬精品”，這句在中國影迷廣為流傳的話，也是這位英國鬼才導演實力的證明。
才貌雙全，年輕一輩導演中最有思想和創造力的一位
1970年在英國倫敦出生的諾蘭遺傳了母親的優良基因，迷人的眼神和精致的五官輪廓，帥氣逼人。如果他做一名演員的話，不出意外的話會走上青春偶像派路線。
很多人會發現，諾蘭與“小李子”萊昂納多·迪卡普里奧長得頗為相像。
步入中年的諾蘭發福明顯，盡管發際線有點令人堪憂，但是標志性的發型依然沒變。從他略點笑意的靦腆表情中，我們依然能夠感覺到他的才貌和魅力。
視角和創意，成為諾蘭出品電影的靈魂。他能站在常人不曾達到的高度以新穎的視角加上出其不意的創意，讓他的電影作品烙上自己的印記。
最近這些年，諾蘭執導的電影似乎一部比一部精彩，也未曾讓觀眾失望過。看他拍的電影，需要多看幾次才能看懂，看似深奧的故事節奏里巧妙地融入了他的獨到創造力。
經過幾部精品電影的打磨，諾蘭儼然成為年輕一輩導演中最有影響力的一位。他不僅在歐美國家人氣很高，在中國甚至還有點被神化。其實，人無完人，無需過多崇拜，只不過是他選取的角度和拍攝手法更加新穎而已。
但他堅持膠片拍攝，全球各地取實景不喜歡綠幕特效，巧玩各種概念并最終通過影像呈現出來，諾蘭的確是一位很牛的導演。
商業與藝術的集大成者，創新性電影的推崇者
從1996年花6千美元拍攝了他人生中真正意義上的第一部電影《追隨》開始，諾蘭開始在創造美感和形成創新性電影風格的道路上越走越順。
2000年，諾蘭執導了他進軍好萊塢的首部影片《記憶碎片》。值得注意的是，該片的編劇由諾蘭本人兼任，而他的劇本創作的靈感則來自于他的弟弟喬納森·諾蘭所著的短篇小說《死亡象征》。
該片獲得奧斯卡和金球獎最佳原創劇本和最佳編劇的提名，這也奠定了諾蘭在好萊塢發展的良好基礎。
隨著諾蘭執導的超級英雄漫改蝙蝠俠系列三部曲的大火，讓他在好萊塢的影響力與日俱增。由于他堅持用IMAX攝像機進行拍攝，在盡可能地還原膠片式電影的質感和風格的同時，觀眾也體驗到了不同以往的觀影感受。
2010年，諾蘭推出了一部在商業片領域全新嘗試的科幻電影《盜夢空間》，這部電影上映之后給人耳目一新的感覺，不僅僅是它在探索人的神秘夢境，而且在講述故事的方式上采用別出心裁的化整為零的全新理念。
這才有了后來“燒腦”一說，也就是我們對諾蘭電影看不懂的主觀印象。
2013年，融合宇宙探索、天文物理學、蟲洞及黑洞理論和人性親情于一體的科幻電影《星際穿越》上映，這又是屬于諾蘭創新性電影的一大力作。
其實，我們在看到諾蘭執導的很多唯美新奇電影的背后，是他兢兢業業、盡善盡美的電影人精神的體現，這其中也有他的汗水和努力。
諾蘭曾說過，他不會將他用膠片拍好的鏡頭以數據或其他文件形式儲存起來，所以很難將他的電影復制、盜版或者是偷走，這也是他鐘情于膠片實景拍攝的重要原因。
只有諾蘭真正做到了商業與藝術的完美結合，對于電影的創新和理解他也是自成風格，這一點你不得不佩服他。
對諾蘭而言，他的下一部作品總是讓人期待
其實在諾蘭在商業片領域取得巨大成功的背后，離不開妻子艾瑪·托馬斯的大力支持和緊密合作。在諾蘭執導的大部分電影里，她都以制片人或者是監制的身份在幕后分擔丈夫的工作。
同時，弟弟喬納森·諾蘭出色的劇本編寫能力和文字創作功底，為諾蘭提供了源源不斷的創作源泉。
與知名大導演詹姆斯·卡梅隆相比，諾蘭更擅長于把握新概念和鏡頭運用，而前者則喜歡在大場面上運用最新科技，使得他的科幻電影總能引領潮流。
諾蘭的可貴之處在于，他將帶有濃厚商業氣息的電影精雕細刻成讓人賞心悅目的藝術品。幾組鏡頭下來，無論是鏡頭運用還是整體掌控，頓時與其他電影拉開了距離，似乎與生俱來的拍電影天賦是諾蘭最厲害的地方。
諾蘭的成功固然有他的獨到之處，與天馬行空的想法相對應的各種創意總能給觀眾帶來驚喜。從最近幾年他“燒腦”的電影作品不斷涌現的趨勢來看，越來越看不懂他的電影才真正體現出他的精妙和出彩。
諾蘭固然優秀，但是他猶如一塊魅力磁石，吸引了一大批優秀有才華的人陪伴其左右，形成一個堪稱完美的團隊。元老級御用演員邁克爾·卡恩、頂尖配樂大師漢斯·季默、優秀攝影師瓦利·菲斯特等。
2020年《信條》上映之后，諾蘭仍舊大打概念牌。盡管該片在國內的反響和口碑不及預期，但“燒腦”的電影風格依舊延續。諾蘭的電影，看不懂就對了。
諾蘭的下一部電影作品會是什么，我們很期待。
評分最高的十大劇情片，驚悚、懸疑、愛情、犯罪應有盡有
今天為大家整理了IMDB評分最高的十部劇情片，題材涉獵廣泛，卻部部經典，一定讓你大飽眼福。
NO.10
憤怒的公牛
Raging Bull
導演: 馬丁·斯科塞斯
編劇: 馬丁·斯科塞斯 / 保羅·施拉德
主演: 羅伯特·德尼羅 / 凱西·莫拉蒂 / 喬·佩西
IMDB評分：8.2
杰克?拉莫塔（羅伯特?德尼羅飾）出身于紐約的布魯克林區。
自小便進行拳擊訓練的杰克很快就在拳擊界嶄露頭角，他因在比賽中出拳迅猛，打擊對手毫不留情，表現得就像一頭公牛，被稱為“憤怒的公牛”。
雖然杰克表現出色，但因為他為人耿直，不肯屈服于黑手黨的安排，所以在當時他一直無緣于挑戰拳王金腰帶。
在多次失意后，杰克終于向黑手黨屈服，聽從安排輸掉了一場比賽，之后杰克如愿挑戰了拳王并順利加冕。
加冕后的杰克不僅沒有體會到預想中的興奮，反而看透了拳擊界的種種黑幕，決意退出。
推薦理由：
前世界中量級拳王杰克·拉莫塔的真實經歷改編，羅伯特·德尼羅 喬·佩西兩大影帝聯手，其中德尼羅還憑借此片斬獲奧斯卡影帝。
NO.9
出租車司機
Taxi Driver
導演: 馬丁·斯科塞斯
編劇: 保羅·施拉德
主演: 羅伯特·德尼羅 / 朱迪·福斯特
IMDB評分：8.3
特拉維斯（羅伯特·德尼羅飾）從越戰中退伍回來后一直在紐約以開出租車為生。
戰爭后的他多少有些失落，加上開出租車目睹了紐約夜幕下的種種罪惡，令他變得憤世嫉俗、痛恨社會。
在追求總統候選人帕蘭坦競選辦公室的秘書貝西失敗后，特拉維斯決定去刺殺帕蘭坦以證明自己。
在準備刺殺行動的過程中，特拉維斯遇上了被逼賣淫的雛妓艾瑞斯。在企圖救艾瑞斯出火坑未果后，特拉維斯手持武器闖進淫窩，將里面的一干人等通通干掉了！
本以為即將受到法律的懲罰，然而媒體卻將特拉維斯描述成了一個拯救少女的英雄。
推薦理由：
《華爾街之狼》導演執導，該片獲得第29屆戛納電影節金棕櫚獎。羅伯特·德尼羅為了準備角色，一個月里每天開著出租車工作12個小時，還特意研究了精神病。
NO.8
美國麗人
American Beauty
導演: 薩姆·門德斯
編劇: 艾倫·鮑爾
主演: 凱文·史派西
IMDB評分：8.3
萊斯特跟許多中年男人一樣，遇到了各種各樣的人生難題。他在一個廣告公司工作，成績平平，但是妻子卻比他混得出色，一派女強人作風。這個平凡的男人還有一個未成年的女兒珍妮。
珍妮性格叛逆，被鄰居偷拍裸照還覺得很好玩，滿不在乎。她有一個要好的同學安吉拉，當萊斯特在拉拉隊的人群中看到了充滿青春活力的安吉拉，一切都改變了。
萊斯特陷入了阿安吉拉年輕鮮活的氣息當中，他死氣沉沉的心有了燃燒的感覺。而此時，他的妻子，也和另外一個富商有了私情。當萊斯特得到了他心目中的年輕女神，槍聲也隨之響起。
推薦理由：
影帝凱文·史派西主演，揭露了美國社會的種種病態，最終榮獲奧斯卡最佳影片。
NO.7
老男孩
Old Boy
導演: 樸贊郁
編劇: 黃肇允 / 林俊亨
主演: 崔岷植 / 劉智泰
IMDB評分：8.4
女兒生日那天，中年男子吳大修（崔岷植飾）在醉酒回家路上，突遭不明身份的人綁架失蹤。就此，他毫無理由地被囚禁在一個神秘的私人監獄中。
通過電視，他得知妻子已遭殺害，女兒下落不明，自己更被懷疑為兇手。就此，吳大修開始鍛煉身體，決心復仇，并在牢中度過漫長的15年。
當吳秘密挖通墻壁時，卻在某一天被放出，得以重見天日。他不顧一切地尋找自己被綁架囚禁的原因，并展開瘋狂的復仇計劃。
他遇見了年輕的壽司女店員，并借助同窗老友追尋仇人，成功懲罰了監獄看守一番。與此同時，幕后仇人李有真也浮出水面。
推薦理由：
影片曾上榜美國爛番茄網站評出的“復仇電影TOP15”，韓國影帝崔岷植的經典之作，不得不看。
NO.6
記憶碎片
Memento
導演: 克里斯托弗·諾蘭
編劇: 克里斯托弗·諾蘭
主演: 蓋·皮爾斯 / 凱瑞-安·莫斯
IMDB評分：8.4
萊納?謝爾比在家遭到歹徒的襲擊，妻子被殘忍奸殺，自己腦部也遭受重創。醒來后，他發現自己患了罕見的“短期記憶喪失癥”，只能記住十幾分鐘前發生的事情。
為了替慘死的妻子報仇，他憑借紋身、紙條、寶麗來快照等零碎的小東西，展開了艱難的調查。
調查中，萊納遇上粗俗的酒吧女招待娜塔莉婭，她似乎知道一些萊昂納多感興趣的事；
還有泰迪，自稱是他以前好友，但看上去鬼鬼祟祟，不懷好意。到底誰能相信？抽絲剝繭之后，真相呼之欲出。
推薦理由：
《盜夢空間》導演諾蘭親自操刀，將支離破碎的場景融入到同一部電影中，讓觀眾在看懂的同時體會絲絲入扣的故事情節，榮獲土星獎最佳驚悚電影提名。
NO.5
綠里奇跡
The Green Mile
導演: 弗蘭克·德拉邦特
編劇: 弗蘭克·德拉邦特 / 斯蒂芬·金
主演: 湯姆·漢克斯 / 大衛·摩斯
IMDB評分：8.6
獄監保羅這天迎來了一位不平凡的殺人犯――約翰?考夫利。約翰因殺了兩名幼女被判死刑來到了這座著名的冷山監獄，監獄里有一片稱為“綠里”的綠地，綠地那頭就是刑場。
約翰不僅不像想象中的兇殘，相反，他出奇的溫厚、機智。約翰的到來給獄中的各人帶來了天翻地覆的變化：
為老囚犯特里沃的小老鼠注入了生命的強度，神奇的拯救了被病痛折磨的保羅和馬琳達；將金保斯從死神手中拉了回來......
時光短暫，約翰行刑的那天終于到了。
推薦理由：
榮獲奧斯卡金像獎最佳影片提名，借用倒敘方式揭曉生命的意義。
NO.4
七武士
The Seven Samurai
導演: 黑澤明
編劇: 黑澤明
主演: 三船敏郎 / 志村喬
IMDB評分：8.6
日本戰國時代，一小山村面臨著山賊的威脅，為了保護秋天的收成，村中長老決定讓去請武士來保護村子安全，但只能拿出的報酬是一天三頓的白米飯。在城里，他們遭到了武士白眼甚至被打。
直到勘兵衛的出現，他現今已淪為浪人，幾經考慮最后答應了。他對農民說至少需要七名武士，于是久藏、勝四郎、五郎、七郎、平八和菊千代等六人也加入了隊伍，七個人肩負保衛村子的任務。
整個防御準備的過程中，武士與農民間發生許多摩擦也鬧出不少笑話。而在一次偷襲行動中，有武士為救農民被火槍打死，很快山賊的反撲隨之而來，一場惡戰即將開始。
推薦理由：
出自日本“電影天皇”黑澤明之手，日本《電影旬報》評選的日本百部電影第一名，登頂2018年BBC百佳外語片。
NO.3
阿甘正傳
Forrest Gump
導演: 羅伯特·澤米吉斯
編劇: 艾瑞克·羅斯
主演: 湯姆·漢克斯 / 羅賓·懷特
IMDB評分：8.8
阿甘（湯姆·漢克斯飾）于二戰結束后不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75。
然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘“傻人有傻福”，要他自強不息。
阿甘像普通孩子一樣上學，并且認識了一生的朋友和至愛珍妮，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的“飛毛腿”開始了一生不停的奔跑。
阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。
有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終于又要見面了。
推薦理由：
就是這部電影打敗了《肖申克的救贖》，問鼎了當年的奧斯卡。阿甘奔跑的意象，留在很多人心里。經得起各種解讀，溫暖勵志。
NO.2
十二怒漢
12 Angry Men
導演: 西德尼·呂美特
編劇: 雷金納德·羅斯
主演: 亨利·方達 / 馬丁·鮑爾薩姆
IMDB評分：8.9
一個在貧民窟長大的18歲少年因為涉嫌殺害自己的父親被告上法庭，證人言之鑿鑿，各方面的證據都對他極為不利。
十二個不同職業的人組成了這個案件的陪審團，他們要在休息室達成一致的意見，裁定少年是否有罪，如果罪名成立，少年將會被判處死刑。
十二個陪審團成員各有不同，除了8號陪審員之外，其他人對這個犯罪事實如此清晰的案子不屑一顧，還沒有開始討論就認定了少年有罪。
8號陪審員提出了自己的“合理疑點”，耐心地說服其他的陪審員，在這個過程中，他們每個人不同的人生觀也在沖突和較量。
推薦理由：
提名奧斯卡金像獎最佳影片，該片的場景單調得離奇—全片只有一個場景，可以創吉尼斯世界紀錄，后被多次翻拍，熱度不減。
NO.1
低俗小說
Pulp Fiction
導演: 昆汀·塔倫蒂諾
編劇: 昆汀·塔倫蒂諾
主演: 約翰·特拉沃爾塔 / 烏瑪·瑟曼 / 蒂姆·羅斯
IMDB評分：8.9
盜賊“小南瓜”（蒂姆·羅斯）和“小兔子”在早餐店里打劫，卻遇上了天大的麻煩——黑社會成員朱爾斯和文森特在店內用餐，可謂天外有天，二人是否會放過兩名小盜賊？
而文森特是黑社會大哥馬沙?華萊士的手下，馬沙下命令讓他陪妻子一個晚上，明知如有雷池必死無疑，但面對馬沙妻子美艷誘惑，文森特該怎么辦？
文森特的故事還沒完，拳擊手布奇（布魯斯?威利斯飾）的出現將令他的人生從此改變。故事環狀結構，回到開端。
朱爾斯在小盜賊面前誦讀圣經，表示對殺人的厭倦和感悟，這一切到底有什么聯系？
推薦理由：
昆汀執導，大咖云集，反傳統敘事 黑色幽默 暴力美學。
電影盜夢空間中的意義符號，你真的看懂了嗎？
【克里斯托弗·諾蘭】是一個天才的筑夢人，在他的影片中，我們能感受到藝術與商業結合而又不失品味的內涵文化。
他照顧到電影本身的運營需求，也沒有喪失自己看世界、看宇宙的獨特眼光。
他與觀眾一同商榷探索世界運轉的秘密，探索人性的秘密，為我們帶來了具備現代哲思的電影作品。
今天，讓我們一起從“符號學”的角度，來聊一聊電影《盜夢空間》。
一、符號學與電影符號學
1、“符號”是何時產生的？
大概追溯到世界上有了結群的生物開始，當它們運用某種方式傳達信息進行交流的時候，符號就開始悄然存在了。
“符號學”的存在是一個歷史性的“必然”。它的研究領域跨度之廣泛，方向類別之多樣，為世界上各個科學的研究提供了巨大的利益。
趙毅衡教授在《符號學》一書中下了定義：
“符號是被認為攜帶意義的感知：意義必須用符號才能表達，符號的用途是表達意義。反過來說，沒有意義可以不用符號表達，也沒有不表達意義的符號。”
這個定義將“符號”與“意義”進行了一個整合。“意義”和“符號”便是密不可分的存在，相互解釋，相互定義。
2、電影符號學
【克里斯蒂安·麥茨】作為電影符號學的創始人，更加創造性地提供了研究電影的多科學領域研究理論。受到拉康精神分析語義學的啟發，他進一步嫁接了精神分析學說與現代符號學和修辭學，并運用于電影理論。
在麥茨的理論當中，他力求于描述一整套迄今為止尚有一部分不清楚的電影實踐到底是以怎樣的方式植根于大規模的人類修辭手段的。他在《想象的能指》一書中提出了大量精確而又獨特的知識理論系統，如“能指的凝縮與移置”、“窺淫癖”、“認同、鏡子”等。
他認為：“語音的存在是自然現象，是人類的發聲器官的功能，但是每個語音能代表何種含義卻是不確定的、隨意性的，它的意義是被文化所賦予的。“
語言這種任意性使得持不同語言的人彼此無法溝通。
規則的語言系統使文字和詞句表達了固定的涵義或是淺顯易懂的暗示，然而電影用畫面和聲音敘事，不受語言系統控制的它可以用各種符號表達各種含義。
著名符號學家維奇洛特曼指出：“電影語言確實存在，但它的特點在于它和其他許多語言都一樣，也是一種對其他語言重新編碼的系統。這是因為它既通過視覺，又通過聽覺來發生作用。電影語言的元素是那些在其他語言中已經成為復雜文本的結構。”
若將電影視為創作者傳達信息的一種方式，它便成為了一種強制而又單方面的交流。電影中所具有的“意義符號”，作為電影創作者表達內涵的工具，具有強烈的個人色彩。
二、克里斯托弗·諾蘭與《盜夢空間》
克里斯托弗·諾蘭
克里斯托弗·諾蘭是好萊塢的票房金童，1970年7月30日出生在英國倫敦。
出生之后諾蘭就被發現為是紅綠色盲，當然，這并沒有對日后諾蘭追求他的夢想產生任何影響。
諾蘭的父親是做廣告文案的英國商人，母親是做空中小姐的美國人。在這樣一個跨國家庭的背景下，混血的他同時擁有者英國和美國的雙重國籍。
孩提時代的諾蘭是在倫敦和芝加哥之間奔波長大的，這種在兩地之間飛來飛去的成長經歷使其對自身身份的歸屬和確認異常敏感和關注，作為一名導演，這種打在身上的成長烙印并不是被默默珍藏，而是以獨特的藝術面貌呈現在克里斯托弗·諾蘭其后的作品之中。
克里斯托弗·諾蘭
此外，諾蘭在大學期間接受的是英國文學的教育，這段時間的學習，使他更加游刃有余地掌握了敘事講故事的能力，因此在日后的創作當中，他獨特的敘事方式也成為其電影的一大亮點。
諾蘭“編”“導”結合的工作方式，使他的電影整體性更強，內容更充實，線索更明確。正如《盜夢空間》復雜而不繁瑣的敘事線條，不是一般電影可以輕易駕馭的。
《盜夢空間》被譽為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”，故事講述了男主角因為對于妻子的愧疚，同時為了爭取回歸自己和父親、孩子的家庭，不斷潛入夢中，完成夢中的“植入意識盜竊行動”的故事。
《盜夢空間》能做到在IMDB榜單上排到第十四名，可以說是相當了不起的，這是導演的成功，也是電影的制作團隊的成功。
回顧電影跌宕的劇情，豐富的想象，緊湊的節奏，有沒有一些關鍵的信息，是你遺漏的呢？
《盜夢空間》
1、“夢幻式”結構的符號意義
“夢幻式”結構的特點使影片實現了時間上的畸變。
影片中，現實世界的五分鐘在夢里可能是一小時，而在深層夢境中又會成倍的增長，時間變成非限定的因素，可以在某一個時間點的橫斷面上無限的延長，這就大大擴展了故事的敘述空間和敘述可能。
同時，“夢幻式“的結構也增添了影片的審美難度，虛無縹緲的夢境呈現方式增加了敘述的多義性和不確定性，在一定程度上消解了現實的權威性。
現實和夢境變得沒有界限，甚至無法區分,，影片中柯布與妻子迷失在自己的造夢世界里無法自拔，他們相守50年，直至白發蒼蒼、皺紋滿布、老死夢中。
當他們進入迷失域，這也是夢境的最深層，柯布逐漸意識到要脫離虛構的世界，重回現實，而妻子梅爾早已深陷其中，不得已的柯布只有對妻子實行了一次“質疑世界”的意念植入，兩人終于重返現實。
然而，因為懷疑現存世界的意念在梅爾的腦中根深蒂固，致使現實生活中的她又一次選擇了以自殺的方式去找尋現實，結果永遠的死在了現實世界。
是夢境還是現實，是選擇還是逃避，是掙扎還是接受，這種在兩個時空都格格不入，對自我認同的強烈震懾，在不同程度上代表了我們每個人的心理負擔。
我們不得不思考，有時候夢幻比現實美好，為什么我們還是要選擇現實呢？
2、空間選擇的“符號意義”
A、“大海”與“子宮”，“安全”與“逃避”
《盜夢空間》的夢境已有前人的研究，在男主角柯布的最深層夢境中，大海是一個標志性的場景，在男主角柯布與已故妻子梅爾單獨相處的時候，是歡樂的、幸福著，深層夢境的大海其實也象征著母親溫暖的“子宮”。
柯布通過頻繁地回到最深處的夢境，不斷地回到感覺熟悉而安全的子宮，與已故妻子梅爾相會，獲得心靈的慰藉，以逃避現實中的缺憾與心靈上的愧疚。
B、充滿危機的街道、大橋
第一層夢境涉及到的綁架環節就困難多多。
一輛火車赫然駛進了城市的街道。這是導演對規則世界的強烈宣泄。
易容師伊姆斯說：“要做夢就要做的大膽”，然后換上一只大火力的機槍，這都是荒誕的幽默中對現實世界的強烈控訴。“大橋”是可以變換的堅實盾牌，想要掌控自己的人生，能夠在充滿危機的時刻用自己構建的“大橋”來保護自己。
C、看似安全的豪華酒店
酒店的房間很多，似乎需要一些隱私和秘密的人們都會選擇這樣的地方尋求隱私和庇護。
可是，在受騙人的房間下方就是盜夢人精心準備的工作室，這是對“自我認為安全”的諷刺。酒店的布局多樣，未知重重，是導演對“迷宮文化”的一次致敬。
D、關卡重重的潛意識基地
城市風光似乎已不夠滿足觀眾的胃口，還要讓雪地里的槍戰奪人眼球。
諾蘭真的是過足了迷惑之癮。在這個環節當中，潛意識被重兵把守，象征了其無法控制的隱秘性。
但最終通過重重困難，打開了高強度防守的保險箱植入了思想，也顯示了導演對于掌控全局的自我陶醉。
E、自我構建的迷失域
在科布的迷失域，那個虛無的意識空間里，他與梅爾度過了漫長而幸福的一生，這個空間也是科布之所以質疑現實世界的重要原因之一。
本來在想象中的世界生活應該是一件很美好的事，而這個空間卻在一點一點地崩塌。
對于主人公來說，象征著他正在崛起的決心，忘掉過去重新生活。
而對于導演來說，可能這是他對虛無世界的最終評判，在想象意識中的自我追逐與自我滿足是不真實的，只有回到現實中來，才能在未知的不確定中找回自己真正的道路。
F、迷宮
在電影中，“迷宮”作為導演最為鐘愛的一個符號如同諾蘭其他的電影中一樣頻繁地出現。
電影本身的敘事就是一個“迷宮”，迷宮本身具有斷裂和貫通的含義，《盜夢空間》因為題材涉及潛意識夢境，而且是漸次深入的多層夢境，影片呈現的是共時之下縱向的多層夢境里發生的事。
“斷裂”的是夢境的空間，同時再生的也是類似樹形分岔似的夢境空間。時序規整，因果線簡單清晰。
對于觀影者來說，他們的生存環境大不相同，因此“迷宮”這一符號對不同的人來說肯定具有不同的含義。
對于鐘愛娛樂的人來說，“迷宮”也許象征著層層未解的謎題，需要一直向前努力尋找答案；對于缺乏安全感的人來說，封閉、未知的“迷宮”也許象征著危險和恐懼；對于熱衷安靜的人來說，“迷宮”的閉合，冷清也許帶給他們的確實安靜和私人化的場所。
然而無論從哪個方面去解釋，符號的意義未必是錯誤的，因此符號的意義對于觀影者來說，是不確定，且多樣化的。
3、道具使用的符號意義
A、陀螺
不難看出在《盜夢空間》中，導演將主人公回家的意念定位整部電影的主要線索的原因，電影中的人物回歸自我的路程就是導演回歸自我的過程。
“陀螺”作為影片當中最為明顯而又重要的一個符號出現。
主人公柯布是一個本領非常強大的盜夢人，他可以深入到人的潛意識里植入夢境，但是這樣一個在眾人眼中幾乎無所不能的人物卻在自己不為人知的秘密里苦苦掙扎，分不清現實與夢境的他只能用妻子留下的“陀螺”圖騰來分辨自己是身在夢境還是現實。
諾蘭作品中的人物在身份的糾結中積極活躍的生活著，正如柯布一樣，個性獨立，非常主動地和他所生活的環境抗爭著、協調著，給觀眾留下強烈鮮明的深刻印象。
諾蘭成長的年代處于人心焦慮不寧的“越戰后期”和“冷戰期間”，那個時代有著強烈的反思和質疑的精神潮流，陀螺代表的是質疑，是反思，也是導演整個成長經歷中，不得不探究的意義。
B、照片
這種用化學和物理科學所創造出來的東西本身不具有任何意義。可是照片上停留的時間實際上是時間的延生，它所帶來的情感與回憶充斥著巨大的能量。
在電影中，植夢者們深知正面的情感力量帶來的意識明顯要比負面的情感力量深刻得多。在諾蘭的其他電影中也使用了“照片”作為一個非常重要的道具。像《記憶碎片》中主人公找回一切記憶的工具，《致命魔術》中也有相應的使用。
菲舍的潛意識植入采用照片這一象征意義，情感宣泄與事態轉移來的恰如其分。
C、戒指
電影中柯布的手上有一個非常容易被忽視，但卻是非常形象具體的象征符號。那就是“戒指”。
我們知道“陀螺”作為妻子分辨夢境與現實的工具而存在，在柯布接手妻子“陀螺”之前，他的圖騰是什么呢？
由此不難聯想，這個戒指可能是柯布維系理性思維的重要途徑。在現實生活中，柯布的手上從來不帶戒指，因為他真實的妻子已經死了，而在夢境中，柯布左手無名指上的戒指閃閃發光，這是他用來表達對妻子思念的一種方式。
這時我們可以做一個假設，假如柯布所在的世界實際上是夢境，而有梅爾的夢境實際上才是現實。那么這個時候“戒指”的涵義就變得恰恰相反了。戒指的存在成為柯布與現實銜接的重要依據。
說到這里讓我們想起導演為電影設置了一個非常開放性的結局，我們不知道陀螺最后到底有沒有停下來，不知道科比所在的世界到底是夢境還是現實，那么這時候“戒指”的象征意義就變得含糊不清了。
不過有一點可以肯定的是，無論夢境與否，主人公已經接受了妻子已然離去的現實，下定決心回家，照顧家里日夜思念的孩子。
4、妻子“梅爾”為什么必須死
大衛林奇說：“恐懼與焦慮是我們這個時代的精神癥狀”。在《盜夢空間》中，夢境中的妻子梅爾可能是代表了這種復雜狀態的符號之一。
“梅爾”在影片中極度懷疑自己存在的世界，想盡一切辦法進行自我毀滅與精神壓抑。她的表現可能代表了21世紀大多數在快節奏下生活的人們的內心狀態。歇斯底里，惶恐不安。
在好萊塢傳統敘事的模式之下，女性作為男性英雄主義襯托下的附屬品，“梅爾”算是極盡了破壞之道。
她代表了科布一切的痛苦之源和欲望之源。
她讓科布的精神世界的迷失充滿了令人理解的惶恐，掙扎，正因為她的存在，主人公的失落感孤獨感，自我身份的模糊和喪失，內心潛意識的心理困惑一一展現在觀眾的眼前。
“梅爾”是一個普遍的象征，她住在我們每一個人的心中。她代表著一種被禁錮，被理想化了的自我幻覺，危險而又神秘。
我們前面說到大海是安全的“子宮”的象征，這大海旁邊與柯布相處的梅爾，溫柔、體貼、平靜而充滿力量；而置身于客廳之中的梅爾，化身“蛇蝎女” ，她控訴著男主角背叛了妻子對于“同生共死”的要求，最終導致了她的死亡。
在淺層夢境的場景，梅爾帶給他的更多是威脅，而非平靜，“極致的愛情”更多的是源自毀滅的本能與男性的“閹割恐懼”，沖突必須被化解，主角才能夠回歸現實，因此梅爾必須死。
總結一下，克里斯托弗諾蘭對于當今世界的兩大問題，即無根的虛無主義和災難的技術主義，對人類正在面臨的信仰危機和迷失境地，進行了富有懸念的“迷宮式敘事”展露，獲得了廣泛意義上的成功。
當然，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，即便是在普遍認同的社會群體環境之下，觀眾所體會到的符號含義未必是電影創作者本身所要表達的含義。
符號的存在要求它必須表達“意義”，而“意義”完整地傳達卻是一個漫長的過程。
但是，在加碼與解碼的過程中，我們卻能夠得到探索世界與意義的種種啟發，這也是難能可貴的。
影帝小李子47歲生日，推薦10部精彩作品
#你見過哪些高能片段#
今天不僅僅是雙11，也是小李子（萊昂納多·迪卡普里奧），四十七歲生日，就來盤一期他的電影推薦（個人喜歡）吧：
華爾街之狼 The Wolf of Wall Street(2013)
導演：馬丁·斯科塞斯
類型：劇情 / 傳記 / 犯罪
片長：180min
評分：8.0
作為小李子沖奧的第四部，但是失敗的作品，沒什么理由，我就是很喜歡這部作品，敢拍也拍的好，看得我熱血沸騰。
電影的原型人物喬丹·貝爾福特也是個狠人，故事簡單，原型通過創立“粉單”股票經紀公司，掌握著人們的貪婪和欲望的本質，游走在法律邊緣，大把撈錢。
血鉆 Blood Diamond(2006)
導演：愛德華·茲威克
類型：劇情 / 驚悚 / 冒險
時長：143min
評分：8.7
《我是山姆》不知道大家看過沒有，也是這部影片導演的作品。
《血鉆》簡單來說就是一顆所謂的罕有粉鉆引發的故事，但是電影是以美國記者格雷格坎貝爾2002年出版的《血鉆：追蹤世界最貴寶石的死亡之路》為創作背景。
貓鼠游戲 Catch Me If You Can(2002)
導演：史蒂文·斯皮爾伯格
類型：劇情 / 傳記 / 犯罪
時長：141min
評分：9.1
推薦這部因為喜歡斯皮爾伯格，著名的電影有《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》，沒錯，之前推薦的hbo的《兄弟連》他是制片人。
《貓鼠游戲》也是真實事件改編，主角是FBI有史以來通緝的年齡最小的詐騙犯弗蘭克，故事講述了弗蘭克在父母離異后，憑借自己極高的智商進行詐騙并最終被捕后來又憑借自己的超人的智商被FBI返聘的故事。
被解救的姜戈 Django Unchained(2012)
導演：昆汀·塔倫蒂諾
類型：劇情 / 動作 / 西部 / 冒險
時長：163min
評分：8.8
昆汀三年磨一劍的作品，推薦也是因為喜歡昆汀，電影講述了白人追求自由、被人甘受奴役，白人和黑人成了朋友且教他反抗的故事。
盜夢空間 Inception
導演：克里斯托弗·諾蘭
類型：劇情 / 科幻 / 懸疑 / 冒險
時長：148min
評分：9.3
諾蘭也是個人喜歡的導演之一，最喜歡他的《碎片》，《盜夢空間》大家應該不陌生了，不需要特別介紹了吧？
泰坦尼克號 Titanic
導演：詹姆斯卡梅隆
類型：劇情 / 愛情 / 災難
時長：194min
評分：9.4
杰克已經拿起了水槍，肉絲也發福了。
解導演的朋友應該對詹姆斯卡梅隆了不陌生，這部是名導之手的經典愛情電影。
只是比起白富美和窮小子的愛情，個人更想推薦小李子的《心之全蝕》。
革命之路 Revolutionary Road(2008)
導演：薩姆·門德斯
類型：劇情 / 愛情
時長：119min
評分：8.1
《泰坦尼克號》倆主角時隔11年再次搭戲的作品，講述了有志男主和夢想成為著名演員女主一見鐘情步入婚姻殿堂后，因愛生恨的故事。
或許在這部電影中，你能看到jack還在和rose一起生活未來可能發生的事兒~
荒野獵人 The Revenant(2015)
導演：亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納里圖
類型：劇情 / 動作 / 冒險
時長：156min
評分：8.0
小李子2016年奧斯卡金像獎最佳男主角的作品，也算是還了19歲作為配角出演《不一樣的天空》應有的獎項了，故事講述了主角在荒野中尋求生存且復仇的故事。
之前看到有人評價《第一爐香》，說找什么日本人配樂，這里想說這部電影或許能讓你知道坂本龍一的實力，故事情節在配樂的轉換下自然過渡，主角格拉斯悲傷回憶時與多次遇險時的大提琴弦樂與重鼓點，相當打動人。
好萊塢往事 Once Upon a Time... in Hollywood(2019)
導演：昆汀·塔倫蒂諾
類型：劇情 / 喜劇
時長：171min
評分：7.3
昆汀不想贅述了，“暴力美學”代表人物，這部電影喜歡不僅僅是昆汀 小李子，還有個人很喜歡的布拉德皮特也是主演，這部電影建議了解了曼森家族殺人案之后觀看。
羅密歐與朱麗葉 Romeo Juliet(1996)
導演：巴茲·魯赫曼
類型：劇情 / 愛情 / 犯罪
時長：120min
評分：7.5
忘了水槍小李子，看看盛世美顏。
該電影借用了莎士比亞的故事框架來虛擬現實的一部典型的現代時式的青春偶像片，沒啥好說的，就是顏值高高高。
以上就是《影帝小李子47歲生日，推薦10部精彩作品！》全部內容了，不知道你最喜歡哪一部呢？
我是鵬城說，熱愛明星八卦電視劇電影，勵志做一個有態度的吃瓜人~
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