圣安地列斯自由落體文章列表:

• 1、R星要求下架荒野大鏢客2中尺度太大的18禁mod
• 2、為什么拉斐爾風格可以統(tǒng)治西歐的學院派藝術？
• 3、為什么拉斐爾風格可以統(tǒng)治西歐的學院派藝術？
• 4、威廉和凱特相遇，的那個配對率最高的圣安德魯斯大學
• 5、日出愛丁堡｜在英國最美的大學就讀是怎樣的體驗

R星要求下架荒野大鏢客2中尺度太大的18禁mod

昨天剛剛為大家介紹了國內大神制作的《生化危機2：重制版》不知火舞mod，今天就看到了一件由于mod尺度過大導致官方要求其下架的事情。如果諸位喜歡R星的游戲，對這個公司最知名的游戲《俠盜獵車手》系列和《荒野大鏢客系列》相信都不會感到陌生。作為R星旗下最經典，人氣最高的兩個游戲系列，mod數(shù)量自然不在少數(shù)。近日，由于前幾天剛剛公布出來的一款《荒野大鏢客2》尺度太大的原因，被R星要求下架了。

如果大家最近有關注《荒野大鏢客2》的一些mod情況，相信對于剛剛上線就遭遇滑鐵盧的這款mod不會感到陌生。盡管這款被稱為“男人溫柔鄉(xiāng)”的mod當中不包含任何裸體內容、動畫的實現(xiàn)也不是無中生有而是基于游戲中的酒吧任務、所謂的性愛呻吟聲音其實也都只是游戲中角色受傷之后發(fā)出的聲音。但是將這一切組合起來之后，確實讓人感到尺度真的很大。

針對R星方面提出的，這款mod違背了R星的“禁止反向編譯”和在線服務準則中提到的所有玩家禁止創(chuàng)建、上傳或者發(fā)布各種粗俗、淫穢、性愛等于社區(qū)標準不符內容，并且要求其下架的時候。Mod制作者Unlosing表示，自己制作發(fā)布的這款mod，只能用在《荒野大鏢客2》的單機模式當中，與R星在線服務的限制并沒有任何關系。

正是因為雙方各執(zhí)一詞的原因，目前這款mod并未遭到下架，不過有了查看年齡限制。同時，之前玩家期待的果體版本的朋友顯然已經沒有了機會。

值得一提的是，從這款mod的實際情況上來看，其實與R星的另外一款高人氣游戲《俠盜獵車手》也有著很深的聯(lián)系。在《俠盜獵車手：圣安地列斯》發(fā)布初期，玩家在安裝了HotCoffee這個游戲模組的執(zhí)行檔之后，就可以與女性角色進行性愛小游戲。最終R星以發(fā)布修復補丁的形式讓《圣安地列斯》中不再有著此類小游戲存在，這次Unlosing和Jedijosh920制作的《荒野大鏢客2》mod，從某種程度上來說，其實就是曾經《俠盜獵車手：圣安地列斯》xx小游戲的《荒野大鏢客2》復刻版本。

為什么拉斐爾風格可以統(tǒng)治西歐的學院派藝術？

翻譯肯尼思·克拉克爵士《觀看繪畫》書中拉斐爾《捕魚神跡》賞析。

走進維多利亞和阿爾伯特博物館的大展廳，看到這里存放的拉斐爾系列壁毯草圖，你就會向往更高級的生命存在。（再說，這些草圖與西斯廷禮拜堂中的壁毯尺寸大小相同，本來也是為那里設計的。）剛開始看也許感覺不佳。我們總是不夠冷靜，或者不夠堅強，難以付出努力。我們希望能離畫面更近，這樣才能體會到在外面習慣了的、現(xiàn)代的興奮感，我們坐在這里，心里是充滿敬意的無聊，從一幅到另一幅，看著這些偉大的、閃著釉光的矩形畫面，等著發(fā)生些什么。

對著《捕魚神跡》看上幾分鐘，某些事情發(fā)生了。也許它不是最大的草圖，卻是最容易感同身受的，同時，畫面中的光影效果讓我們回想起此前的賞畫體驗——畫中的魚也許來自透納，水中的倒影大概是塞尚畫的。我們的眼睛扎了進去，我們的身心開始獲得力量和滿足，不知不覺，我們已經開始全力以赴，投入欣賞高貴風格（Grand Manner）。

畫中的世界遠離我們的真實體驗，就像彌爾頓的語言、繪畫和日常對話之間那么遠。不管《路加福音》原來的記錄是什么，肯定不是畫中這樣，拉斐爾也絕不會認為是這樣。然而，他在面對一個偉大的主題，要裝飾基督教王國中最瑰麗的房間，因此，每個人物、每個事件，都要表現(xiàn)得極盡高貴，只要故事允許。這么說是什么意思？看著《捕魚神跡》，我發(fā)現(xiàn)：這些健碩英俊的人物，人中少有。他們代表生物層面種群成功的菁華，歪瓜裂棗、老弱病殘、嘰嘰喳喳、或是過于精致的人都被排除在外。他們果敢堅毅，胸懷坦蕩，全心投入于手上之事。而這些生命狀態(tài)是借助風格達成的。就像彌爾頓，他的措辭幾乎讓所有事件都上升到高貴的層面，拉斐爾有種能力，可以為他眼中一切事物找到簡單、全面、勻稱、優(yōu)美的表現(xiàn)方法，整個場景從而得以飛升，并且融為一體。

如果沒有這樣一體化的風格，畫中兩組人不同的情緒就會讓我心煩。右邊船上的人純屬為了表現(xiàn)藝術上的純熟技藝。十六世紀前二十年中，人們認為：前縮法完成的裸體，特別是前縮法完成的肩膀，是最值得欣賞的造型；體現(xiàn)在畫中西庇太的兩個兒子彎腰拾網。拉斐爾特意讓人看到自己的高超“素描（disegno）”技藝，這個文藝復興的關鍵詞，意味著素描、設計和堅定的信念合而為一。西庇太自己坐在船尾，這是有意讓人想起古代的河神。整條優(yōu)美的船只是要給鑒賞家們看的，而他們也不會失望，只要還有任何古典傳統(tǒng)的記憶留存于世。

再看左邊船上的一組人，他們是要打動信徒。“主啊，離開我，我是個罪人。”這是人看到神跡帶來的好運之后，意義深遠的反應，它也激起了拉斐爾的想象力，使得風格表現(xiàn)讓位于真實。

不過，當我試圖分開審視兩組人，就開始人知道，他們彼此之間的聯(lián)系有多緊密。整個構圖之中，貫穿著韻律感、節(jié)奏感，此起彼伏，抑揚頓挫，就像一曲完美的亨德爾的樂曲。如果我們從右到左跟隨它（這是為壁毯做的設計，最后還是要逆序欣賞的），可以看到：“河神”如何像火車司爐一樣，帶領我們進入這一組英雄般的漁夫；這組人豐富的、讓人如臨其境的運動如何累積起來漩渦般的能量；接下來是高超的藝術手法，將站立的耶穌門徒圣安得烈聯(lián)系起來，他的左手后面是漁夫翻騰的衣袍，然后圣安得烈自己構成了一個休止符，成為線條的高潮，抑住我們，但并未減弱我們的勢頭。接下來，終于是驚人的加速，前面所有手法表現(xiàn)的充滿激情的運動都為此做準備——祈禱的圣彼得，最后，是安撫眾人的耶穌，對于圣彼得的情感，他的手既是檢查，又是接受。

在這個分析過程中，我逐漸意識到構圖上的細微之處，起初，它們隱藏在拉斐爾堅定果斷的創(chuàng)作風格中。比如，圣彼得的雙臂過渡到陰影中的處理手法，但是他祈禱的雙手沐浴在光線中，讓他看上去身體傾向耶穌。我也發(fā)現(xiàn)（在分析彌爾頓時也是）某些段落看似只有修飾作用，實際上應該仔細解讀。比如，吹動圣安得烈左手后面飄浮衣服的風，同樣吹動了他的頭發(fā)，還控制著鳥群的運動。拉斐爾的造型語言，仍然遠非巴洛克式的煌煌裝飾。

這是，我的心智已經習慣了高貴風格，也可以順利投入到其他壁毯草圖描繪到重大事件中。我的眼睛飄到旁邊畫幅中頻死的亞拿尼亞身上。

《亞拿尼亞之死》

有那么一瞬間，我在想：拉斐爾是怎么創(chuàng)造出這么復雜、這么有表現(xiàn)力的造型的？米開朗基羅可能在《圣保羅的皈依》中加以改造，但沒能超越它。

《圣保羅的皈依》局部 by 米開朗基羅

懷著同樣的疑惑，在圣彼得于圣殿中治愈瘸人的場景中，我發(fā)現(xiàn)瘸人乞丐的頭部跟達芬奇筆下理想化的丑陋面孔幾乎等同。

達芬奇筆下理想化的丑陋

同一幅草圖里，有一個典型的托斯卡苦行修士般的人物，圣彼得，他像是直接來自喬托和馬薩喬的濕壁畫，但在圣殿大門的敘利亞式螺旋廊柱中，顯得特別登對。

《納稅錢》局部 by 馬薩喬

我總是這樣，看到成熟時期的拉斐爾，我就開始思考他無人匹敵的同化、吸收能力。他的天分不同于類似高度的任何藝術家。提香、倫勃朗、委拉斯開茲、米開朗基羅，從最早聞名的作品開始，他們基本上都是在表現(xiàn)自我。他們的創(chuàng)作生涯，是要力圖發(fā)展、豐富自己的本質特點，就算接受其他藝術家的影響，也是為了強化自己的信念。而之于拉斐爾，每次新影響都是決定性的。他一開始是準佩魯吉諾風格的畫家，在十年之內，就會成為希羅多德式的畫家，這樣的轉變是徹底的，不是漸進式的發(fā)展。可以感到，拉斐爾后續(xù)一系列與其他風格的相遇，包括達芬奇、弗拉·巴托羅繆、米開朗基羅，包括梵蒂岡的阿里阿德涅雕像、圖拉真浮雕柱，這些都讓他在自己身上發(fā)現(xiàn)了某些新鮮的、出乎意料的東西。

《睡著的阿拉克涅》

然而，這些個性變化中，最重要的，是產生了技法上的演變。只要拉斐爾使用木板創(chuàng)作油畫，對于材質的敏感就讓他可以模仿纖細、光亮的佛蘭德藝術，這在當時的意大利極受推崇，尤其在他的故鄉(xiāng)烏爾比諾。但是，高貴風格植根于意大利的壁畫傳統(tǒng)。后來，拉斐爾受命必須用濕壁畫填滿梵蒂岡宏大的空間， 從那時起，他的才華就開始發(fā)展了。他不僅在技法上變得更多樣、豐富，心智也達到了前所未有的高度。由此產生的藝術風格，一直到十九世紀還在主導西歐的學院派藝術。

我們這些后世來人極為有幸，因為拉斐爾接受了一件委托，讓他可以在可移動的介質上實現(xiàn)濕壁畫的效果，就是那一系列同等大小的壁毯設計，壁毯要在布魯塞爾編織，完成后掛在西斯廷禮拜堂里。1513年，第一筆款項支付到位，他剛剛結束裝飾赫利奧多路斯廳（Stanza di Eliodoro），各種工作讓他疲勞不堪。

梵蒂岡赫利奧多路斯廳

也許他覺得，設計壁毯只要完成早期素描即可，后面學生可以把畫面擴大，再畫完最終作品。但此時他正處于自己的高峰期，作品主題讓他充滿創(chuàng)作激情。雖然也得到一些助手的幫助，設計草圖主要還是拉斐爾自己的成果。最終成品中有類似水彩的效果，體現(xiàn)出濕壁畫的豐富和自由。在這些草圖的很多地方都可以看到，畫家果斷、高貴的處理，真實的色調，只有梵蒂岡里面的濕壁畫才能與之相提并論。

后人的好運氣還在于：它們都幸存下來了。這是不折不扣的奇跡。文藝復興時期偉大作品的草圖所剩無幾，像米開朗基羅《卡希納之戰(zhàn)》這樣的名作的草圖都已佚失。

《卡希納之戰(zhàn)》復制品

在一個多世紀的時間里，布魯塞爾的壁毯工人一直使用拉斐爾的草圖。查理一世把它們買過來之后，又在莫特萊克的工廠里用了六十年。只是到了十八世紀，它們才被視為博物館藏品，就算這樣，它們還是換了至少五次地方，直到1865年，維多利亞女王的丈夫說服她，把這些草圖借給南肯星頓博物館，“要彰顯人類歷史可資炫耀的、最純真、最高貴的天才”。

南肯星頓鳥瞰圖

當然，它們的色彩不再像最初那樣絢麗。它們一定曾像瓷器大師“烏爾比諾的尼科洛”的作品一樣鮮亮。這些錫釉陶器保留了拉斐爾式的色調，不曾磨滅。

“烏爾比諾的尼科洛”的瓷器

草圖中有些顏色已經改變了，可以看到，基督白袍在水中的倒影現(xiàn)在是奇異的紅色。袍子原來是紅色的，在早期基于它完成的壁毯中，我們可以看到是這樣的。西庇太的衣服原本是暗紅色，現(xiàn)在也褪變?yōu)橄旅娴陌咨咨恕Ｒ虼耍@兩個位于構圖兩端的音符，原本強烈、溫暖，現(xiàn)在已經消失，讓作品的性格變化迥異。和諧的冷色調——白、藍、淺綠——更讓現(xiàn)代人著迷。但這是榮光消逝的和諧，同時在回響拉斐爾的黃金年代已經逝去。

常常來看草圖展廳的人（只來一次絕對不夠），他們會發(fā)現(xiàn)自己在不同的日子里感動于不同的作品，因為光線不同和他們自己的心態(tài)變化。有時，一個人會被《圣保羅傳教》的威嚴震撼，畫面的建筑背景復雜而莊嚴，仿佛象征他的論斷的邏輯。

《圣保羅傳教》

有時，一個人會被《基督責難彼得》的古典之完美說服。

《基督責難彼得》

有時，一個人會完全沉浸在細節(jié)之中，比如《亞拿尼亞之死》中分發(fā)救濟的圣約翰充滿詩意的人物造型。

《亞拿尼亞之死》

可是到最后，人們還是要回到《捕魚神跡》，這件整個系列中最為個人化的作品。那是最純粹的拉斐爾。看到他吸收了馬薩喬和米開朗基羅長處的作品，我們會充滿驚愕、贊嘆。而《捕魚神跡》中的人物似乎直接源于他的藝術源動力，站在他們面前，我們會更加親近他、喜愛他。在我的體驗中，這就像看到他在《帕納塞斯山》中畫的繆斯，《雅典學院》中畢達哥拉斯身邊的年輕人（這可都是無上的杰作），以及《博爾塞納的彌撒》中見證神跡的人們。在上述作品中，我們可以看到他的兩個主要藝術特點：流暢的運動，每一種造型都能給人以滋養(yǎng)的滿足感。

《帕納塞斯山》繆斯局部

《雅典學院》畢達哥拉斯局部

《博爾塞納的彌撒》

繪畫中的運動感，使用線條很容易做到。只有最偉大的藝術家才能將線條和充實感結合起來。拉斐爾在最年輕的時候，就已經有了源于直覺的體量感，長大之后，這種感覺與高貴的感官享受得以融合。他不像后來的學院派，完全不會蔑視眼睛得到的愉悅。《捕魚神跡》前景中粉色和灰色的鶴在視覺上讓人興奮，就像馬奈的《吉普賽人》。

《吉普賽人》by 馬奈

不過，當拉斐爾畫人體時，他想到達成可以握在手中的感覺，而且他成功地讓我們感受到：我們可以伸手抓住他筆下耶穌門徒的雙手雙腳。

那么，這些實在的肢體又是如何賦予運動感的呢？拉斐爾先學習佛羅倫薩畫派，最后又得益于古典文物。他要知道哪種姿勢可以讓整個身體展現(xiàn)出持續(xù)的運動感，又能將自己的勢頭傳遞到旁邊的人物身上。他還要知道如何完美調整平衡和張力。《捕魚神跡》中的圣彼得和圣安得烈就是最好的例證。

除了精湛技藝之外，拉斐爾人物的運動有種無法學習的東西——一種內在的和諧，我們稱之為“恩典”。當這個詞在我的記憶中蕩漾時，我再次觀看這一系列草圖，心中充滿嶄新的喜悅和更完滿的理解。

【說明：以上文字內容，版權歸鄭柯所有，轉載請標明出處。關注“一天一件藝術品”微信公眾號。】

為什么拉斐爾風格可以統(tǒng)治西歐的學院派藝術？

翻譯肯尼思·克拉克爵士《觀看繪畫》書中拉斐爾《捕魚神跡》賞析。

走進維多利亞和阿爾伯特博物館的大展廳，看到這里存放的拉斐爾系列壁毯草圖，你就會向往更高級的生命存在。（再說，這些草圖與西斯廷禮拜堂中的壁毯尺寸大小相同，本來也是為那里設計的。）剛開始看也許感覺不佳。我們總是不夠冷靜，或者不夠堅強，難以付出努力。我們希望能離畫面更近，這樣才能體會到在外面習慣了的、現(xiàn)代的興奮感，我們坐在這里，心里是充滿敬意的無聊，從一幅到另一幅，看著這些偉大的、閃著釉光的矩形畫面，等著發(fā)生些什么。

對著《捕魚神跡》看上幾分鐘，某些事情發(fā)生了。也許它不是最大的草圖，卻是最容易感同身受的，同時，畫面中的光影效果讓我們回想起此前的賞畫體驗——畫中的魚也許來自透納，水中的倒影大概是塞尚畫的。我們的眼睛扎了進去，我們的身心開始獲得力量和滿足，不知不覺，我們已經開始全力以赴，投入欣賞高貴風格（Grand Manner）。

畫中的世界遠離我們的真實體驗，就像彌爾頓的語言、繪畫和日常對話之間那么遠。不管《路加福音》原來的記錄是什么，肯定不是畫中這樣，拉斐爾也絕不會認為是這樣。然而，他在面對一個偉大的主題，要裝飾基督教王國中最瑰麗的房間，因此，每個人物、每個事件，都要表現(xiàn)得極盡高貴，只要故事允許。這么說是什么意思？看著《捕魚神跡》，我發(fā)現(xiàn)：這些健碩英俊的人物，人中少有。他們代表生物層面種群成功的菁華，歪瓜裂棗、老弱病殘、嘰嘰喳喳、或是過于精致的人都被排除在外。他們果敢堅毅，胸懷坦蕩，全心投入于手上之事。而這些生命狀態(tài)是借助風格達成的。就像彌爾頓，他的措辭幾乎讓所有事件都上升到高貴的層面，拉斐爾有種能力，可以為他眼中一切事物找到簡單、全面、勻稱、優(yōu)美的表現(xiàn)方法，整個場景從而得以飛升，并且融為一體。

如果沒有這樣一體化的風格，畫中兩組人不同的情緒就會讓我心煩。右邊船上的人純屬為了表現(xiàn)藝術上的純熟技藝。十六世紀前二十年中，人們認為：前縮法完成的裸體，特別是前縮法完成的肩膀，是最值得欣賞的造型；體現(xiàn)在畫中西庇太的兩個兒子彎腰拾網。拉斐爾特意讓人看到自己的高超“素描（disegno）”技藝，這個文藝復興的關鍵詞，意味著素描、設計和堅定的信念合而為一。西庇太自己坐在船尾，這是有意讓人想起古代的河神。整條優(yōu)美的船只是要給鑒賞家們看的，而他們也不會失望，只要還有任何古典傳統(tǒng)的記憶留存于世。

再看左邊船上的一組人，他們是要打動信徒。“主啊，離開我，我是個罪人。”這是人看到神跡帶來的好運之后，意義深遠的反應，它也激起了拉斐爾的想象力，使得風格表現(xiàn)讓位于真實。

不過，當我試圖分開審視兩組人，就開始人知道，他們彼此之間的聯(lián)系有多緊密。整個構圖之中，貫穿著韻律感、節(jié)奏感，此起彼伏，抑揚頓挫，就像一曲完美的亨德爾的樂曲。如果我們從右到左跟隨它（這是為壁毯做的設計，最后還是要逆序欣賞的），可以看到：“河神”如何像火車司爐一樣，帶領我們進入這一組英雄般的漁夫；這組人豐富的、讓人如臨其境的運動如何累積起來漩渦般的能量；接下來是高超的藝術手法，將站立的耶穌門徒圣安得烈聯(lián)系起來，他的左手后面是漁夫翻騰的衣袍，然后圣安得烈自己構成了一個休止符，成為線條的高潮，抑住我們，但并未減弱我們的勢頭。接下來，終于是驚人的加速，前面所有手法表現(xiàn)的充滿激情的運動都為此做準備——祈禱的圣彼得，最后，是安撫眾人的耶穌，對于圣彼得的情感，他的手既是檢查，又是接受。

在這個分析過程中，我逐漸意識到構圖上的細微之處，起初，它們隱藏在拉斐爾堅定果斷的創(chuàng)作風格中。比如，圣彼得的雙臂過渡到陰影中的處理手法，但是他祈禱的雙手沐浴在光線中，讓他看上去身體傾向耶穌。我也發(fā)現(xiàn)（在分析彌爾頓時也是）某些段落看似只有修飾作用，實際上應該仔細解讀。比如，吹動圣安得烈左手后面飄浮衣服的風，同樣吹動了他的頭發(fā)，還控制著鳥群的運動。拉斐爾的造型語言，仍然遠非巴洛克式的煌煌裝飾。

這是，我的心智已經習慣了高貴風格，也可以順利投入到其他壁毯草圖描繪到重大事件中。我的眼睛飄到旁邊畫幅中頻死的亞拿尼亞身上。

《亞拿尼亞之死》

有那么一瞬間，我在想：拉斐爾是怎么創(chuàng)造出這么復雜、這么有表現(xiàn)力的造型的？米開朗基羅可能在《圣保羅的皈依》中加以改造，但沒能超越它。

《圣保羅的皈依》局部 by 米開朗基羅

懷著同樣的疑惑，在圣彼得于圣殿中治愈瘸人的場景中，我發(fā)現(xiàn)瘸人乞丐的頭部跟達芬奇筆下理想化的丑陋面孔幾乎等同。

達芬奇筆下理想化的丑陋

同一幅草圖里，有一個典型的托斯卡苦行修士般的人物，圣彼得，他像是直接來自喬托和馬薩喬的濕壁畫，但在圣殿大門的敘利亞式螺旋廊柱中，顯得特別登對。

《納稅錢》局部 by 馬薩喬

我總是這樣，看到成熟時期的拉斐爾，我就開始思考他無人匹敵的同化、吸收能力。他的天分不同于類似高度的任何藝術家。提香、倫勃朗、委拉斯開茲、米開朗基羅，從最早聞名的作品開始，他們基本上都是在表現(xiàn)自我。他們的創(chuàng)作生涯，是要力圖發(fā)展、豐富自己的本質特點，就算接受其他藝術家的影響，也是為了強化自己的信念。而之于拉斐爾，每次新影響都是決定性的。他一開始是準佩魯吉諾風格的畫家，在十年之內，就會成為希羅多德式的畫家，這樣的轉變是徹底的，不是漸進式的發(fā)展。可以感到，拉斐爾后續(xù)一系列與其他風格的相遇，包括達芬奇、弗拉·巴托羅繆、米開朗基羅，包括梵蒂岡的阿里阿德涅雕像、圖拉真浮雕柱，這些都讓他在自己身上發(fā)現(xiàn)了某些新鮮的、出乎意料的東西。

《睡著的阿拉克涅》

然而，這些個性變化中，最重要的，是產生了技法上的演變。只要拉斐爾使用木板創(chuàng)作油畫，對于材質的敏感就讓他可以模仿纖細、光亮的佛蘭德藝術，這在當時的意大利極受推崇，尤其在他的故鄉(xiāng)烏爾比諾。但是，高貴風格植根于意大利的壁畫傳統(tǒng)。后來，拉斐爾受命必須用濕壁畫填滿梵蒂岡宏大的空間， 從那時起，他的才華就開始發(fā)展了。他不僅在技法上變得更多樣、豐富，心智也達到了前所未有的高度。由此產生的藝術風格，一直到十九世紀還在主導西歐的學院派藝術。

我們這些后世來人極為有幸，因為拉斐爾接受了一件委托，讓他可以在可移動的介質上實現(xiàn)濕壁畫的效果，就是那一系列同等大小的壁毯設計，壁毯要在布魯塞爾編織，完成后掛在西斯廷禮拜堂里。1513年，第一筆款項支付到位，他剛剛結束裝飾赫利奧多路斯廳（Stanza di Eliodoro），各種工作讓他疲勞不堪。

梵蒂岡赫利奧多路斯廳

也許他覺得，設計壁毯只要完成早期素描即可，后面學生可以把畫面擴大，再畫完最終作品。但此時他正處于自己的高峰期，作品主題讓他充滿創(chuàng)作激情。雖然也得到一些助手的幫助，設計草圖主要還是拉斐爾自己的成果。最終成品中有類似水彩的效果，體現(xiàn)出濕壁畫的豐富和自由。在這些草圖的很多地方都可以看到，畫家果斷、高貴的處理，真實的色調，只有梵蒂岡里面的濕壁畫才能與之相提并論。

后人的好運氣還在于：它們都幸存下來了。這是不折不扣的奇跡。文藝復興時期偉大作品的草圖所剩無幾，像米開朗基羅《卡希納之戰(zhàn)》這樣的名作的草圖都已佚失。

《卡希納之戰(zhàn)》復制品

在一個多世紀的時間里，布魯塞爾的壁毯工人一直使用拉斐爾的草圖。查理一世把它們買過來之后，又在莫特萊克的工廠里用了六十年。只是到了十八世紀，它們才被視為博物館藏品，就算這樣，它們還是換了至少五次地方，直到1865年，維多利亞女王的丈夫說服她，把這些草圖借給南肯星頓博物館，“要彰顯人類歷史可資炫耀的、最純真、最高貴的天才”。

南肯星頓鳥瞰圖

當然，它們的色彩不再像最初那樣絢麗。它們一定曾像瓷器大師“烏爾比諾的尼科洛”的作品一樣鮮亮。這些錫釉陶器保留了拉斐爾式的色調，不曾磨滅。

“烏爾比諾的尼科洛”的瓷器

草圖中有些顏色已經改變了，可以看到，基督白袍在水中的倒影現(xiàn)在是奇異的紅色。袍子原來是紅色的，在早期基于它完成的壁毯中，我們可以看到是這樣的。西庇太的衣服原本是暗紅色，現(xiàn)在也褪變?yōu)橄旅娴陌咨咨恕Ｒ虼耍@兩個位于構圖兩端的音符，原本強烈、溫暖，現(xiàn)在已經消失，讓作品的性格變化迥異。和諧的冷色調——白、藍、淺綠——更讓現(xiàn)代人著迷。但這是榮光消逝的和諧，同時在回響拉斐爾的黃金年代已經逝去。

常常來看草圖展廳的人（只來一次絕對不夠），他們會發(fā)現(xiàn)自己在不同的日子里感動于不同的作品，因為光線不同和他們自己的心態(tài)變化。有時，一個人會被《圣保羅傳教》的威嚴震撼，畫面的建筑背景復雜而莊嚴，仿佛象征他的論斷的邏輯。

《圣保羅傳教》

有時，一個人會被《基督責難彼得》的古典之完美說服。

《基督責難彼得》

有時，一個人會完全沉浸在細節(jié)之中，比如《亞拿尼亞之死》中分發(fā)救濟的圣約翰充滿詩意的人物造型。

《亞拿尼亞之死》

可是到最后，人們還是要回到《捕魚神跡》，這件整個系列中最為個人化的作品。那是最純粹的拉斐爾。看到他吸收了馬薩喬和米開朗基羅長處的作品，我們會充滿驚愕、贊嘆。而《捕魚神跡》中的人物似乎直接源于他的藝術源動力，站在他們面前，我們會更加親近他、喜愛他。在我的體驗中，這就像看到他在《帕納塞斯山》中畫的繆斯，《雅典學院》中畢達哥拉斯身邊的年輕人（這可都是無上的杰作），以及《博爾塞納的彌撒》中見證神跡的人們。在上述作品中，我們可以看到他的兩個主要藝術特點：流暢的運動，每一種造型都能給人以滋養(yǎng)的滿足感。

《帕納塞斯山》繆斯局部

《雅典學院》畢達哥拉斯局部

《博爾塞納的彌撒》

繪畫中的運動感，使用線條很容易做到。只有最偉大的藝術家才能將線條和充實感結合起來。拉斐爾在最年輕的時候，就已經有了源于直覺的體量感，長大之后，這種感覺與高貴的感官享受得以融合。他不像后來的學院派，完全不會蔑視眼睛得到的愉悅。《捕魚神跡》前景中粉色和灰色的鶴在視覺上讓人興奮，就像馬奈的《吉普賽人》。

《吉普賽人》by 馬奈

不過，當拉斐爾畫人體時，他想到達成可以握在手中的感覺，而且他成功地讓我們感受到：我們可以伸手抓住他筆下耶穌門徒的雙手雙腳。

那么，這些實在的肢體又是如何賦予運動感的呢？拉斐爾先學習佛羅倫薩畫派，最后又得益于古典文物。他要知道哪種姿勢可以讓整個身體展現(xiàn)出持續(xù)的運動感，又能將自己的勢頭傳遞到旁邊的人物身上。他還要知道如何完美調整平衡和張力。《捕魚神跡》中的圣彼得和圣安得烈就是最好的例證。

除了精湛技藝之外，拉斐爾人物的運動有種無法學習的東西——一種內在的和諧，我們稱之為“恩典”。當這個詞在我的記憶中蕩漾時，我再次觀看這一系列草圖，心中充滿嶄新的喜悅和更完滿的理解。

【說明：以上文字內容，版權歸鄭柯所有，轉載請標明出處。關注“一天一件藝術品”微信公眾號。】

威廉和凱特相遇，的那個配對率最高的圣安德魯斯大學

威廉與凱特大婚，讓更多的人知道了圣安德魯斯。曾經有媒體采訪凱特，為什么在圣安愛上威廉，王妃竟然說“學校助了我們一臂之力”... 圣安在第一年新生入學的時候會安排集中住宿，而威廉和凱特便是通過這一次機會相識的。然后呢，由于是個海濱小鎮(zhèn)，人口本來就不多，美而慢，自然而然讓人產生安定居家過日子生猴子的心。

（喬治：我是猴子..）

至于當初，幫主為什么選擇圣安？現(xiàn)在想想，大概主要是被美麗的海景與小鎮(zhèn)迷了魂。

和國內比起來圣安的課程其實不算緊張，選課的時候你甚至可以根據自己的需要來靈活調整。一般而言，一周3節(jié)lecture，加上3節(jié)seminar。聽起來課量不大，但其實特別是seminar要提前準備的東西比較多。

每個seminar都有自己的tutor，他們有些會在Moodle上給出需要討論的問題，有些則是臨時起意，一般每個seminar都會有presentation的需要。不過認真講，導師們都蠻Nice的，一般有什么問題都會很快回復，而且會很耐心地和你講話，幫助你客服一些語言上的心理障礙~ （不過嚴謹是另外一方面啦，比如一定要office hour才能預約見面，不接受隨時造訪）

嗯，怎么說呢。這邊的老師，感覺是又嚴謹又溫柔的。之前學期末寫論文，自己整體思路非常亂。最后還有3天Deadline的時候，晚上給老師發(fā)郵件，大概講了自己困惑的和混亂的地方，第二天一早起來便收到郵件，可以看到他把我的思路整體梳理了一遍，但是仍然克制不想插手我的寫作，經常會用到：“I think here you mean..”， “If I were you..”等詞匯 ~ 溫柔了我一臉。

和英國其它學校可能有些不一樣，豐富的社團活動是圣安的一部分。因為幫主問過同到英國學習的本科同學，感覺學校的存在就是學習的地方，而城市是生活的地方。但是在圣安，感覺二者是一體的。

Kate Kennedy俱樂部每年的復古游行、教室里pop up的小型演奏、有時候和老外同學相約去參加一場和中國文化有關的研究會... 今年的萬圣節(jié)，宿舍甚至將餐廳布置成霍格洛茲，到達的方式是穿越一塊布搭建的9又3/4站臺。你在這里不high，不盡興是不可能的，因為如果你想提前離席，全體師生會一起敲勺子...（捂臉。）這里的社團，只有你想不到的，沒有圣安沒有的... （這里甚至有寵物精靈社... 一大幫成年人噶）。

600年的校史給圣安留下了不少傳統(tǒng)，比如，新生要和高年級的學生組成“學術家庭”（白眼），每年狂歡節(jié)的泡沫大戰(zhàn)，以及最瘋狂的是5月份的“跳海”！據說，在學校一棟建筑大門口的地面上嵌有一塊PH字樣的石頭，紀念中世紀在這里被燒死的一名教士。這位教士留下一個詛咒，如果有學生踩到這塊石頭，期末考試就會不及格...._(:3 」∠)_ 。那些不小心踩到過石頭的學生破除詛咒的方法就是在五月一日太陽初升的時候到海邊裸體跳海，之后聚在海邊沙灘上燒篝火、唱歌。

覺得這里和英國其他地方不一樣。學校大家的凝聚力很強，當然也有可能是因為我們人少...

噢噢。然后最后一點就不是太重要啦。就是圣安這個小地方，偶爾會遇見名人。因為這里是高爾夫的發(fā)源地啊~ 球場超贊，看看這塊草皮！又是在海邊，誰都想來揮桿吧~

- THE END -

一顆幫助學弟學妹的初心

一個學長學姐創(chuàng)立的組織

陽光正好 青春不老

念念不忘 必有回響

日出愛丁堡｜在英國最美的大學就讀是怎樣的體驗

亞瑟與海

夏天五六點日出

冬天八點的破曉

下雪天的日出

懸崖

愛丁堡大學（The University of Edinburgh），簡稱愛大，英國頂尖學府，世界二十強頂尖大學，位于英國蘇格蘭首府愛丁堡市，創(chuàng)建于1583年，是英語國家中第六古老的大學。本杰明·富蘭克林曾盛贊：“愛丁堡大學擁有許多真正的偉人和從事各種知識研究的教授，這在以往的任何時代、任何國家都從未有過。”愛丁堡大學產生過23名諾貝爾獎獲得者。達爾文、大衛(wèi)·休謨、亞當·斯密、麥克斯韋、亞當·弗格森等諸多名家均曾在愛丁堡學習或從事研究。

由于其悠久的歷史、龐大的規(guī)模、卓越的教學質量與科研水平，愛丁堡大學在2016/17年QS世界大學排名中位居全球第19位；在2015/16年泰晤士高等教育世界大學排名中位居全球第24位，聲譽排名全球第29位；在2015年和2016年維基百科世界大學影響力排名中均位居全球第16位[4]。在英國官方每7年發(fā)布一次的2014REF英國大學研究排名中，高居全英第4位，僅次于牛津大學、倫敦大學學院和劍橋大學，是英國的超級精英大學。它是唯一的同時身為羅素集團、科英布拉集團以及歐洲研究型大學聯(lián)盟成員的蘇格蘭大學。

愛丁堡大學是蘇格蘭大學中入學競爭最激烈、申請難度最高的大學之一，錄取率僅為8%-10%左右。

2016年，愛丁堡大學與浙江大學在浙江海寧合作成立浙江大學愛丁堡大學聯(lián)合學院（ZJU-UoE Institute），開展雙學位生物醫(yī)學本科教育。

整個愛丁堡規(guī)劃隨地形來的，基本方正，建筑風格偏向希臘古典主義，號稱北方雅典。因為倫敦跟的是羅馬建筑，而羅馬建筑是由希臘建筑發(fā)展而來，所以愛丁堡出于一種阿Q精神大量采納了希臘元素，甚至直接復制了雅典的Parthenon神廟(National Monument) 和Choragic Monument of Lysicrates (Dougald Stewart Monuemnt 1831) ，以期從精神上碾壓倫敦。長得像雅典神廟的紀念碑建到一半沒錢了，就剩一半擱那兒了。（蘇格蘭和英格蘭一直關系都比較微妙，現(xiàn)在燈柱上還能看到off London的小藍旗）。恰巧蘇格蘭大量產石頭，所以做石建筑毫不費力，但弊端是很冷。因為以前沒有隔熱這些東西。在大量工業(yè)化的時候，這些雪白的石頭都不可避免的被熏黑了，看起來real古老，但實際上歷史不會超過200年。

愛大大體可以分為三個校區(qū)：位于市區(qū)的泛george square校區(qū)，位于城郊的king's buildings校區(qū)，以及更加偏遠的little france校區(qū)。

kb校區(qū)是理工科，little france是醫(yī)科，剩下的文史哲政經法等學科都在廣義上的gs校區(qū)。而gs校區(qū)其實已經與市中心融為一體，各學院建筑分散于市中心各個生活商業(yè)區(qū)域之中。

其實cmb在結構上是老醫(yī)學院的延伸。新醫(yī)學院連同royal infirmary已經搬到名為little france的郊區(qū)了，而位于市中心george square的老醫(yī)學院如今只用于授課而非研究。老醫(yī)學院是我心中愛大四大最美古典建筑之一，其他三個是法學院、神學院以及地球科學院。

old medical school 其實醫(yī)學院核心區(qū)是在這個hall的旁邊。愛大醫(yī)學院大牛輩出，其畢業(yè)生即使不務正業(yè)也會享譽世界，比如達爾文和柯南·道爾。

law school (old college) 這是愛大最古老也最招牌的建筑。每天路過這里時都是由衷羨慕法學生。此院北美和亞洲留學生較少。也許是蘇格蘭法不屬于英美法系吧。

school of divinity (又稱new college, 這個"new"是相對法學院那個"old"而言的，其實它可一點也不新) 神學院矗立在一座小山丘上，白天看很宏偉，夜晚看覺得有一點陰森的壓迫感。剛開學時在這里參加過一個研究生入學儀式，此后沒再進去過。

school of geoscience 我女朋友學的環(huán)境，本以為要被分到位于郊區(qū)的king's building理工科校區(qū)，沒想到地球科學院是個例外，它就在法學院斜對面一條胡同里。它原先是一富豪的宅邸，后被捐給愛大。曾在這自習過幾個夜晚，覺得有種上世紀初的氣息。愛大官方宣稱其地球科學力壓帝國理工排全英第一。

king's buildings校區(qū)雖然在市郊，但這個所謂市郊其實也就離市中心兩三公里吧。大多數(shù)理工科學生在kb校區(qū)上課，這周圍環(huán)境也挺適合理工科學習的：清凈，純粹。kb可以說是愛大科研的精華所在，歷史上有6個諾貝爾物理學獎和2個化學獎得主從這里走出。kb附近有好大一片高爾夫球場，應該就是的照片中的。在某swan building的餐廳吃飯時看著那一片綠真是心曠神怡。最后一個月寫論文的時期基本是在kb度過的，每天泡在james clerk maxwell building里，上下樓都瞻仰著peter higgs教授的藝術肖像，這位萌胖教授去年也拿諾貝爾物理獎了。上圖是我最后一次坐kb的公交車時照的。

這座小別墅是孔子學院，平時會定期安排一些中國文化課。有中國老師在此教授書法與國畫。安妮寶貝來這講座過，那天幾十名中國同學都去了，在異國他鄉(xiāng)，一起孤獨與落寞。。

reid concert hall 愛大經常會舉辦一些小型演出，學生教工都可以免費參加。

edinburgh college of art是2011年加入愛大的。合并后它在old college辦了場fashion show，它的fashion design號稱是全英除了central saint martins之外最棒的，while i doubt it...因為藝術應該是沒法比較的吧。。

george square 它是各種學生與社會活動的中心。每年夏天的愛丁堡國際藝術節(jié)和邊緣藝術節(jié)都將它作為主辦場地。平時它會是各種團體的聚集場所。比如，這場是2012年冬天一場gay pride~ 平生第一次看同志大游行，非常激動~

整個愛丁堡規(guī)劃隨地形來的，基本方正，建筑風格偏向希臘古典主義，號稱北方雅典。因為倫敦跟的是羅馬建筑，而羅馬建筑是由希臘建筑發(fā)展而來，所以愛丁堡出于一種阿Q精神大量采納了希臘元素，甚至直接復制了雅典的Parthenon神廟(National Monument) 和Choragic Monument of Lysicrates (Dougald Stewart Monuemnt 1831) ，以期從精神上碾壓倫敦。長得像雅典神廟的紀念碑建到一半沒錢了，就剩一半擱那兒了。（蘇格蘭和英格蘭一直關系都比較微妙，現(xiàn)在燈柱上還能看到off London的小藍旗）。恰巧蘇格蘭大量產石頭，所以做石建筑毫不費力，但弊端是很冷。因為以前沒有隔熱這些東西。在大量工業(yè)化的時候，這些雪白的石頭都不可避免的被熏黑了，看起來real古老，但實際上歷史不會超過200年。

Scottish Museum樓頂上看到的城市skyline，尖尖的頭就是Scott Monument

Scott Monument是紀念蘇格蘭作家Sir Walter Scott建的，可以爬上去

學校校區(qū)分散，而且即便是同一個校區(qū)，大家對不同專業(yè)的樓也不甚了解，甚至不知道它的存在，即便知道了，卡也刷不進去。：） Old College主要是法學院授課用，但是法學院的朋友說也不全是在這里上課。門口對面有個二手書店，我花8磅買了一本書，恰好在建筑史的reading list上，覺得很幸運。后來發(fā)現(xiàn)ECA旁邊有更多二手書店，價格更低。學校官網照片大多是它，學生辦事處也在這里，算是學校中心。

New College就是神學院，其實以前神學院在old College，但是在工業(yè)革命時代吧，科技和法律的重要性強過了神學，他們就只好搬到這里來了。后面的尖頂教堂在神學院后面，現(xiàn)在也作為餐廳在營業(yè)，里面的樓高都改了。

學校有很多很多很多很多的社團。 運動掛的有常見的壁球，網球，足球，橄欖球，曲棍球，棒球，冰球，自行車，田徑，游泳，登山，拳擊，體操，舉重，跆拳道，空手道，劍道，擊劍，賽艇；少見的有來福槍，滑翔機，跳傘，獨木舟，帆船，馬術，馬球，高爾夫，賽車，雪地運動，潛水，滑水，沖浪，鐵人三項等等。因為愛丁堡靠海靠山old fashion還有錢，蘇格蘭也是高爾夫運動的起源地。

文藝掛的有戲劇，插花，繪畫，聲樂，舞蹈還有各個學科的學習社。新生周的時候到處參加活動沒時間了解。之后，之后開學了就更沒有時間了。

有網站嘲笑愛大假裝是一個新時代的大學但實際上跟圣安那些重視門第的學校一個德行。

But I like it.

愛大和圣安非常之過不去，每年開學要打一場rugby。這是一群非常正裝的鮮肉愛大學生，應該是屬于某個社團什么的。很不幸我們前面坐了一排圣安的藍西裝，然后兩邊對著嘲諷，唱歌，潑啤酒，扔瓶子。這次較量女子贏了第一場，男子雖然最后一分鐘領先3分，但是圣安在倒數(shù)幾秒的時候進了個球，所以最后輸?shù)臅r候大家都很不可置信很激動，這種大反轉在輸家是自己的時候。。就很操蛋了。當時是奔著輸?shù)那蜿犚惚既サ模髞砜纯赡芤蚱饋砹耍统妨恕?不過想看鮮肉的話有的運動社有出裸體掛歷的～

以前，愛大獵隊拿獵回來的麋鹿做了一個鹿頭標本，圣安的人就來偷，愛丁堡的人又偷回來，又偷，又搶回，又來回來回來回，最后愛大的人把鹿頭釘在了學生會Teviot大樓的墻上。再也偷不走了。Teviot是世界上第一個學生會大樓，墻上有歷屆President的照片和名字。 左邊就是Teviot，長得有點像古堡。右邊是McEvan Hall，穹頂上有壁畫，舉辦畢業(yè)典禮和一些考試。

Teviot里面有大約三個bar，酒也很便宜。白天可以吃東西。有些hall給社團組織活動。這是我喜歡的library bar。新生周之后就沒怎么去過了，夜生活轉移到了cowgate。

新生周的Fresher's ball

萬圣節(jié)的時候來扮過鬼。

這是學生的小劇場，Bedlam Theatre，改建在一個教堂里面。演員，劇本，布景，燈光，音樂都是學生做的。每周都有若干場表演，會隨著觀眾的互動而臨場改變。

學校有十幾個圖書館，分別在各個學科的教學樓。主圖是大家使用頻率最高的，從八點開到凌晨兩點。一般一本書會好幾本放在不同圖書館，main lib會備有一本到多本避免大家寫essay搶書，最痛恨的是自己借的書被別人request收回。藝術類學科還有ECA (Ediburgh College of Art) 和Architecture and landscape architecture兩個圖書館可用。在考試或者due day前夕，九點半之后圖書館就沒有位置可以用了。 主圖有一只萌萌的library cat，學校還給它辦了張學生卡，可以自由進出圖書館，叫做Jordan。 野生放養(yǎng)，凌晨左右可以看到。還有一個給他建的facebook主頁。

建筑系在Adam, Minto, ECA都設有據點，前兩個在國家博物館對面，旁邊是高級法院。

窗外是這樣的

studio內部是這樣的，會放著歌，跟著節(jié)奏動次打次地畫圖。

看到master的東西之前，我建筑系leading institute的地位是存疑的。看完之后，我覺得和UCL還是有一拼之力。風格不求浮夸，但求精準。

ECA。。ECA是一個非常非常非常非常吊詭的地方，里面的專業(yè)包括雕塑，照相，電影，動畫，服裝設計等等。。有各種各樣吊詭的裝飾。

有摳腳小孩

年度的Degree Fashion Show就在這個吊詭的sculpture hall舉行的。

申請要求

1、金融類專業(yè)申請要求：

211/985大學，平均分85以上，IELTS7 單項不得低于6

雙非大學，平均分88以上，GMAT700以上可沖刺，有80%左右的可能性。申請時最好有IELTS7單項6以上的成績。

2、管理市場和其他商科申請要求：

211/985大學，平均分80分以上；

雙非，平均分85分左右，IELTS7單項6及以上

3、法律專業(yè)申請要求：

211/985大學，平均分80以上；

雙非，平均分85 分以上，雅思7單項7及以上

4、理工科及其他：

211/985，平均分80分左右；

雙非，平均分85 分左右，雅思單項6.5及以上

學習

1.課前學習

每門課開課前就會有course book在Learn上發(fā)布，里面有每周要求的reading list，平均一節(jié)課一張A4紙的reading，大部分老師比較仁慈，會著重2-4篇，其他的是further reading。所以雖然課很少，但是課前的閱讀加寫作量對于以前沒有相關經驗的同學來說是有點吃力的。

2.課上學習

一個很大的問題就是語言，包括聽課、討論以及反饋。

如果課前沒有學習，那么上課基本上等同于聽天書，專業(yè)名詞、人名完全聽不懂，討論參與不進去，老師提問什么都說不出來。如果課前有學習，有可能耳朵還會挑聲音和口音。一般上課形式就是lecture，中間穿插各種discussion、tutorial、debate、presentation以及movie。

3. 課下學習&期末測評

大部分的課下學習其實就屬于準備期中期末的各種essay和占成績比例的作業(yè)了。有的課程有期中成績，有可能是一篇review，一個report，一個presentation或者是每周寫的post，一般期末都會是一篇essay。

4.成績

30-40分：不允許任何課程成績低于40（英國本科生貌似是40分及格），愛大不像一些學校可以來年補考，拿30多就可以直接回國了，簽證提前到期。

40-50分：可以有40學分以下（也就是一門full-year課或者兩門半學期的課）拿40-50分。但是第一學期有一些同學掛掉，別的課努力努力可以拉回來。

50-60分：寫的一般般的水平，有些理解錯誤，arguement也不充足。這個分數(shù)段的同學還是挺多的。

60-70分：良好，認真寫的孩子可以拿到這個。

70分以上：：優(yōu)秀，大概每個班百分之十，也就是三四個人（課不一樣有差異），70s老師就會表揚你寫的非常好啦，有的外國同學會發(fā)facebook小小show off一下。

校徽

（本文內容來源于網絡）