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• 1、新年觀看迷失東京——除了自己，沒人對這種痛苦感興趣上
• 2、能成大事者必有大格局——看電視劇問天有感
• 3、觀看那年花開月正圓，從三個角度分析這部電視劇的經典之處
• 4、新年觀看迷失東京——除了自己，沒人對這種痛苦感興趣下
• 5、有人舉報長津湖血腥，不適合兒童觀看，要我說：你愛看不看

新年觀看迷失東京——除了自己，沒人對這種痛苦感興趣上

英文片名：　Lost in Translation，

拍攝日期：2002年9月29日 - 2002年11月8日

導演：　索菲亞?科波拉 Sofia Coppola 電影《教父》導演之女

海報上寫著：“Everyone wants to be found”——每個人都期待被發現，每個人都要找回自己。

東京的夜景很漂亮，給影片提供了非常夢幻的元素——這是鮑勃.哈里斯初到日本時看到的情景。

開篇的《Death In Vegas - Girls》用電聲樂加上迷幻氣質的女聲合音反復吟唱，極簡單的旋律，給人以視覺和聽覺的極大沖擊。

人到中年的過氣明星——鮑伯.哈里斯隨著音樂開始在車窗中初見這個光怪陸離的都市。

——因為要拍攝威士忌酒的廣告，他只身來到東京。在黑暗的色調中，哈里斯疲憊的表情依稀可見。

這一段主要展現哈里斯從機場到酒店途中所見到的風景，導演在攝影上強調以一種流動的方式表現東京，使人對這座城市的記憶如同一系列快照。

東京確實繁華，鏡頭的每一次變化，都能感覺到都市叢林里流光溢彩的美。但霓虹越是閃亮，個人的渺小與孤單越是欲蓋彌彰。

哈里斯居然發現路邊的巨幅廣告牌里還有自己的光輝形象，告訴自己在現實中的身份。

來不及調整時差的哈里斯，一進賓館就被日本式的問候重重包圍：應接不暇的名片，數不清的問候，

這一切只是為了換取一份200萬美元的廣告合同。

哈里斯站在酒店的電梯里，周圍盡是比他矮一頭還多的日本人，他的表情有些尷尬，似乎意識到自己根本就不應該出現在那里。

這一時間，我們確認了影片開頭那個疲倦表情的中年男子——事業日薄西山，家庭索然無味，愛情也蕩然無存！

一切都是秩序化的，住進豪華飯店的主人公仿佛只剩一具麻木的軀殼在茫然行走。

異國他鄉的酒店，整潔，干凈，冰冷，床寬寬大，床單雪白，哈里斯坐在床上，一臉茫然，盡顯流落異地的疏離、落寞與惶恐。

這部電影的攝影師一定有著不錯的銀幕感，將令人頭疼、黑得一塌胡涂的賓館酒吧處理得具有疏離感，同時亦具沉靜的寂寥。

喜歡這部片子的人無一例外地認可它的感性、敏銳、細膩和緩慢的憂怨情懷。

夢里不知身是客——哈里斯第一覺卻睡得并不安穩。

深夜還接到妻子傳真過來的書房書柜圖紙。

同一時間，東京凱悅花園酒店另外的一個房間里，只有丈夫的鼾聲，妻子輕輕搖換熟睡的男人：WAKE UP，WAKE UP（你沒睡著吧？）男人醒轉，卻只是將她攬入懷中，迅速又回到自己的夢中……

同樣黑暗的色調中，我們又看到一張似曾相識的臉：重回孤單。

她的呼喚應該是她自己對生活的一種喚醒吧？但這呼聲很小，甚至讓自己也產生錯覺之惑。

孤獨也許并不顯而易見，人在異國無把這些都無限的具象化了。

徐徐自動開啟的窗簾，宛若序幕，預示第一天生活的開始。

哈里斯眺望窗外城市的感覺，如后面的夏絡特，在天地之下，顯得孤立無援。

把這片子當作日本風光片來看也不錯。畫面的風格清爽干凈！

做攝影師的丈夫還是馬不停蹄地接下一個又一個的工作，房間里依舊只有妻子夏洛蒂的呼吸——安靜的呼吸！我甚至以為自己就在東京的某個酒店的某一個房間里……

出演哲學系畢業生夏洛蒂的年輕演員——19歲的斯佳麗.約翰遜

（從這里我就被她吸引，這部電影對于我的啟示不大，這樣的路數，在王家衛的片子里看得多了，我最大的收獲就是讓我注意到了她——斯嘉麗.約翰遜。）

她并非標準美女，但很了不得——導演科波拉不僅讓自己成了明日之星，更是托起了另一顆閃耀的明日之星，那就是斯佳麗.約翰遜。

一張年輕的甚至單純的臉——并不很美，但絕不能說她不美，那美有一種動人心魄的東西：淡淡的憂傷，微微的有些叛逆，這樣的一張面孔所能表現的就只有實實在在的孤單了。

看完片子你就得承認，她是出演這部電影的最佳人選。

夏洛蒂的丈夫——流行樂隊的攝影師忙得就像是一只被不斷抽打的陀螺。

輾轉反側的夏洛特坐到了酒店房間的窗臺上，那里能夠俯瞰到整個東京的萬丈紅塵，就象在天上，城市浩瀚、空寂得有些嚇人。

東京有超過一千萬的人口，酒店里卻空曠寂靜，像一座完全隔絕的孤島。

現代的東方和西方在快速旋轉的都市生活中貌合神離，但這無限靠攏中卻益發讓人感到它們不可能融合，就像日文和英文的翻譯永遠不可能抵達，也正如人和人之間交流的無望。

哈里斯拍廣告這段，慢慢看來，有徹骨的孤寂和無助慢慢滲入，令人感傷。

直接的導火索是由于語言障礙造成的。

哈里斯聽不懂那個比他年輕很多的導演的話，但看得懂他的表情，女翻譯不能很準確地把導演的意思傳達給哈里斯，使他無所適從，從而引得導演暴跳如雷。

可惡的攝影師說了兩車子話，意思只是要被拍的大明星頭轉向鏡頭。

作為一個過氣的明星，為了一餐飯，在異國要受到這樣的幾近羞辱的待遇！

那一刻我覺得哈里斯特別可憐，尊嚴盡失！年輕時的英銳和歡樂都蕩然無存，他的眼神如此落寞,還有一絲嘲諷，但也只能無奈的聳聳肩?？吹竭@兒，我特別心酸！

羞辱不是哈里斯的能力欠缺造成的，而是來自于溝通不良，由于日本人糟糕的英語能力，所以lost in translation（迷失在翻譯中）在東京才會感受如此深刻。

作為一個能請得起電影明星來拍廣告的公司，他們當然請得起一個稱職而專業的英語翻譯，但也許導演的指示和解說中充滿了粗俗無禮的口頭禪和污言穢語，而為了工作或是尊重客戶考慮，翻譯只能以精簡到讓哈里斯感到疑惑的方式轉達導演的意圖，但小心的翻譯不失落是不可能的，結果自然難為了翻譯和疑惑的主角。

畢竟是專業的，一遍又一遍的“卡”沒有影響到哈里斯的演技，但由于對這份工作毫無興趣，哈里斯的表情充滿歷盡千帆后的枯萎，在哈里斯疲憊和溫暖的笑意里，把中年男人對生活的厭倦，刻畫到骨子里去了。

像行李一樣被丈夫安置在賓館的夏洛蒂呢，她摸索著獨自出門消遣散心，展開美國人在日本

的故事。

用什么樣的詞匯來形容夏洛特呢？美麗？青春？自然？抑或迷人？

童星出身的斯嘉麗.約翰遜在《迷失東京》一片中，用近乎完美的表演詮釋了一個年齡比她大了很多的初為人婦的哲學系高材生形象。在她身上，特殊的恬淡氣質，金黃的長發映襯下，衣著多為黑白灰色調的她，有一種出落得自然無比的美。

即使走在人潮如織的街頭，夏洛特身上那種時下女星所缺少的氣質依然不能被淹沒。

《迷失東京》融入了導演索非亞.科波拉20多歲時在日本旅行的體驗，看夏洛特一個人去京都古廟，一個人在大大小小的清石路上行走，仿佛在重現往事，安靜的電影象水一樣安靜的流下去……

鏡頭跟著夏洛蒂漫游，一個陌生的地方，不懂那個地方的語言，周圍都是與你無關的陌生人——這種感覺似乎熟悉——那是每個旅行者內心的脆弱。

她總是一副若有所思的表情。

丈夫還是沒有回來，窗外依舊是一望無際的高樓森林——夏洛蒂只感到陌生和落寞，紅塵就在身邊，卻好像遙遠得不可抵達。

這一處打電話的情節令人難忘——夏洛特想與遠在美國的朋友聊起她的日本之行。

——她想找個人好好聊聊，哪怕只說一些最瑣碎的一地雞毛，她想回到以前在家的秩序當中，重溫那種熟悉的感覺。

但當陌生感與寂寞強大無比的時候，遙遠的幫助已經無能為力，夏洛蒂在電話中說出了“不知道自己嫁了什么人”，對方卻未能理解她內心的爆發與無助，心不在焉地將電話匆匆掛斷。

夏洛蒂放下電話，發現自己早已淚流滿面！

剛來東京沒幾天，她就哭了！

除卻靜靜地坐在窗戶旁邊，或躺著看白白的天花板，她不忘在房間里裝點上粉紅色的櫻花——雖然與房間的風格格格不入，總勝過借吸煙打發時光的百無聊賴。

一個人在這種情況下總是需要尋求安慰的，但丈夫完全沉浸在工作中，絕大多數時候，夏洛特都是孤身一人。

東京是一個熔爐——在西方眼睛里似乎是比較容易認可和感知的城市，但在這里一樣有人會水土不服，找不到一個角落可以將寂寞這東西好好收藏。

健身房里一場戲多少帶點暗示或象征的意思。

那個好像是跑步機一樣的東西，應該是電動的玩藝兒，哈里斯在上面跑動，表現上看來，一切很正常，但當哈里斯想從上面（暗示某種生活？）下來的時候，機器卻自顧自的運轉，以至于哈里斯想下也下不來，并且那臺健身機還出了故障，念念有詞，最后不知是哈里斯掙扎著跳下，還是被甩了下來?？傊且粓霪偪竦谋硌?。

賓館里，夏洛蒂意外邂逅了丈夫的“紅顏知已”——一個風風騷騷的的好萊塢女明星——對夏洛蒂說“你好”時，眼睛卻看著攝影師。

導演的這段安排顯然有點惡毒——自顧自說話的女明星將夏洛蒂撇在一邊，抓著攝影師滔滔不絕。

夏洛蒂幾乎是不動聲色地站在那里——她總是這樣一副變化不是很豐富的表情。（此刻的交流沒有了語言的障礙，可以聽懂一切，但人們依然很難進行真正的溝通，人與人之間的“lost in translation”在異國之旅一下子顯得如此突出，成了人必須正視的感覺。）

生存的孤獨不僅來自于環境的陌生，也來自平日里互相理解的匱乏，或許就如同夏洛蒂一樣，她漸漸發現了與愛人之間的隔閡，從而引發了對自己生活的重新認識與定位。

（看夏洛蒂不愉快的背影，似乎已經是懷孕了。）

影片放映半小時的時候，男女主人公有了第一次正式意義上的接觸：在失眠的深夜，在如迷宮般安靜的酒吧，他們終于坐下聊天了，之前他們僅僅是目光交流過。

表現這場對話時，主鏡頭是兩人的中全景，背景是東京的黑夜，這場戲用了將近四分鐘，是開場以來最關鍵的一次對話場面。

酒吧里的談話相當精彩，他們交流的內容圍繞著他們的問題：他們對生活的厭倦，他們的失眠，以及彼此的婚姻。

喜歡夏洛蒂抽煙的姿勢，那種淡，靜默地碰觸了某一根神經。

其實這無關愛戀，而是孤獨靈魂的邂逅，一個花事已闌珊的中年男人，一個不知道如何去邁入盛年的年輕姑娘，忽然讀到了彼此的孤獨。

哈里斯談論婚姻的表情讓人相信這真是一個處于中年危機的男人，而不僅僅因為有25年的婚齡而顯得厭倦。他們像在蕓蕓眾生中兩個同病相憐的人，通過交流他們的隱疾而走到一起來。

但是所謂的生存之痛其實并不是一個什么新的可以煽情的題目，哈里斯的所有幽默和反諷是以這種痛苦并不新鮮，并不獨特為背景的，除了他們自己，沒人對這種痛苦感興趣。

午夜的寧靜，給了兩個人足夠的時間和空間來訴說自己的心情，交流是那么的自然而迷人。我們迷失，是因為渴望找到另一顆相照應的心吧？

在東京迷離的夜空下，兩人重新審視自己的生活，自己活著是為了什么？我們這種發自內心最深處的、最原始的寂寞來自于哪里？

日本年輕人在擁擠的電子游戲廳里發泄著青春，高度發達的物質文明中，孤單是一個人的狂歡，狂歡是一群人的孤單。

高聳的房屋，擁擠的街道，熙熙攘攘的人群，東京在故事里只充當了一個背景，它應該是代表了一種不習慣，或者，只是為了給予哈里斯和夏洛特深深的陌生感。

這次，哈里斯和夏洛特的問答道破了問題的實質：“路始終還是在自己腳下，你能保守秘密嗎？我要嘗試來一個越獄，我們要先離開這個酒吧，然后這個城市，然后這個國家！你跟我一起還是不跟？”

——心中揮之不去的就是哈里斯這句深沉、勇敢而成熟的話。

兩條不同的軌跡，在這里有了交點：夏洛蒂回答：我加入！

這個電影很安靜，周圍的夜也安靜，夜色中的游泳池似乎有無限伸展安靜的可能性。

夏洛特在深夜里剛剛從游泳館里出來，正好遇到哈里斯，他們會意的交流就象兩個熟悉的病友在打招呼——他們知道對方的問題，自己也深以為苦。

走廊里，一個說：“還睡不著？”另一個則說：“還不行。”他們是如此迅速的達到會心的交流，以至于都沒法再說些什么，只好說：“這游泳池不錯?！毕穆逄卣f：“嗯，是不錯……”

哈里斯與夏洛蒂的互相吸引與逐步建立起的親密的交流關系，不是純粹因為他們在異鄉, 無法融入異地文化。

片里出現很多在日本的美國人, 但是他們兩個都并沒有因此而和那些人靠近。面對各自的婚姻(兩人都無法和配偶交流, 溝通)，使很多在家鄉不可能發生的事情成為可能。

狂歡令畫面有著顛狂的動感，但在銀幕上卻顯得從容、精致。

孤男寡女開始在東京尋寶般的經歷夜生活，表達著兩個人放松恣意的心情。

電影看到一半，講一點批判性的反思語言：

寂寞、孤獨和憂郁（無論精神還是肉體，或是兩者都有），不一定是成功人士（白領）才有資格得的病。但基本上講，也是已經混得衣食無憂的人容易得的現代病。

（1、哈利斯拍個酒廣告就進帳200萬美元；2、夏洛蒂雖然沒工作，但憑著哲學博士想找個高收入的工作，一點不難。關鍵是她根本不想工作，不知道自己喜歡什么工作）

小人物們為了生活掙扎、努力。累了一天回家倒頭就睡，或是頂多在卡拉OK、在電子游戲廳、在舞廳里發泄一下、放松一下，是沒有時間去詠嘆寂寞的。

底層人沒有資格憂郁。

能成大事者必有大格局——看電視劇問天有感

一部優秀的影視作品給人的影響是巨大的，帶給人的精神力量也是無窮的。36集電視劇《問天》講述中國航天故事，滿滿正能量，特別鼓舞人心。在看完全劇之后，我心生萬般感慨，一文難盡，著手寫了第一觀感《問天》——一部豪邁壯闊的中國航天史詩，又贊過《問天》劇中所展示的高級美愛情，這次我想寫的是給我印象很深的科學家思想格局。

第一點：慧眼識英才，大肚容非議。

電視劇第1集就寫到方嘯天的出場。航天研究院院長顧年去高校大學生科技大賽上挑選人才，路遇方嘯天和他的同學說參賽設計方案，非常感興趣，但是方嘯天卻說自己不去參賽了，因為設計的方案有漏洞。在顧年的激勵下，方嘯天還是上臺說了自己設計的方案，同時也坦言漏洞，宣布退賽。后來，因為長三乙發射失敗，方嘯天還寫信辱罵了航天研究院。研究院的領導都知道這事，卻并沒有因為他的傲慢無禮而生氣，反而欣賞他的才氣和勇氣，特別選拔錄用了他！

不怕有人批評，偏偏還贊賞那些能夠提出批評意見的人。航天院的領導氣度不凡。

但凡年輕才俊難免是有傲氣的，他們自知才高，總能發現別人不如自己的地方，容易看不上別人。但是，方嘯天的才高與眾不同，他自信自負的同時，還能發現自己的不足。并且他還能自然地坦承自己的不足，根本不需要什么思想斗爭，有漏洞就直接挑明了。能夠客觀認識自我，自覺尊重科學，這種態度實屬難得。難怪院領導特別欣賞他。

有網友評論說：方嘯天不過是一個傲慢自負的愣頭青，傻不拉幾地沖撞別人，有什么可愛的？不明白航天研究院領導咋會拿他當寶貝。航天院的領導自然是十分明白的，他們要的是善于搞科學研究的人才，那些懂世故善于見風使舵的人，豈是他們想要的？

第二點：專注做大事，不計名與利。

劇中有一集是說方嘯天要當院長助理了，楊哲高興地說：天哥，你馬上要升官了！這是多好的事啊，要慶祝一下。方嘯天卻漠不關心地說，當不當官有什么要緊？要緊的是把眼前的難題解決了?。?/p>

跟飛船順利升空相比，升官發財絕對不是最重要的事情。在科研領域，有本事有實力的人，即使不當領導也照樣令人尊重。真正搞科研的人，更重視的是研究成果，虛名浮利一點意思也沒有。比如李院士，一輩子專注于航天研究，有經驗有能力，是業界領袖，院領導也是很尊重他的??！專注做事、不戀權位，反而能成大事。

還有一集是方嘯天幫顧南看論文，楊哲說：你為什么不幫我看論文？卻幫顧南？你是不是覺得他爸是院長所以才愿意幫他看論文？方嘯天對朋友有這樣的曲解很難接受，但他又覺得爭辯也沒什么意思，不可思議地望了楊哲一眼，索性說：就是啊，我想巴結顧院長，所以我幫顧南看論文。這樣一說，反倒讓楊哲啞口無言。方嘯天總知道自己該忙什么，從不與爛事糾纏，不浪費時間。這一點，也是做大事者應該具備的潛質啊。

第三點：大勇加大謀，直面榮與辱

第30集，衛星發射上天以后，地面找不到信號，面臨失敗的危險。大家一再努力，問題還是沒有得到解決，眼看外國人來訪，同志們都擔心被外國人嘲笑。李院士卻很客觀地說：搞科學實驗難免有失敗的時候，這是很正常的現象，不必忌諱隱瞞。（還好，在江遙等人的堅持努力下，最終是找到了衛星信號）

作為航天研究院的領軍人物，李院士一直是院里的頂梁柱，是大家的主心骨，關鍵時候都是他在起決定作用。每一次執行任務，他都比大家更費心，他從不畏懼困難，但是這一次，經過在幾番努力還是沒有成效之后，他也坦然接受失敗。

拼盡全力圖得是大勝利，結果卻是大失敗，這是一般人接受不了的。但李院士卻沒有那么多顧忌，失敗了就承認失?。”雀谊J敢干更有勇氣的事情就是敢于直面失??！李院士大德大能，大勇大謀，處處顯示大家風范，著實令人崇敬。

第35集長征五號發射失利，網上評論很多，楊哲覺得直播影響不好，趙田田建議說以后不要直播了，免得影響心情?？墒枪⒃洪L卻說：我們不要怕直播，直播是好事，是全國人民在監督我們，比我們天天做教育寫報告都強。李院士也說：直播就是對我們的鞭策，不要怕直播，直播并不是發射失利的原因，反而能促進我們把工作做得更好！

真是大人大量，胸懷寬廣，襟懷坦蕩！

看完全局，我不但了解了航天研究的基本狀況，也感受了中國航天人的精神境界！正是因為有那么一群大格局大胸襟的有志之士的努力拼搏，才有了中國航天事業的輝煌成就！才有了我們今天強盛的大國風范！

追夢蒼穹，攬月九天！中國航天讓我們驕傲，讓我們自豪！

向中國航天人點贊，致敬！

觀看那年花開月正圓，從三個角度分析這部電視劇的經典之處

《那年花開月正圓》 這部劇是2017年下半年現象級的影視精品，它連續 39 天收視冠軍，是一部收視與口碑雙豐收的經典劇目。劇中內容是以陜西省涇陽縣安吳堡吳氏家族的史實為背景，講述了清末出身民間的陜西女首富周瑩跌宕起伏的人生故事。

劇中的大女主周瑩，原本在街頭賣藝，機緣巧合嫁入陜西涇陽大戶吳家，后因吳家卷入軍需案，她的丈夫和公公相繼含冤去世，吳家家道中落，周瑩挑起了重振吳家的重任，經歷了重重磨難后，最終成為名震一時的女首富。

這部劇中堅持以歷史真實人物為原型，使用原創劇本，觀看此劇可以看出來整個劇情嚴密緊湊 、跌宕起伏，刻畫的人物形象立體飽滿 ，劇中的情感也讓人感動 ?？梢哉f，劇情雖然取材于歷史，但它的主題思想卻與現代社會相呼應，觀看過程帶來很多的思考。

本劇能收獲收視率和口碑雙豐收，除了這種傳奇性的人物和事跡，確能帶給觀者心靈上的震撼外，我想其中所體現的文化傳承與立足于女性視角，體現女性才能和頑強意志等方面，都能引起很多的思考。今天就通過這兩點，再結合劇中所呈現的情感現實意義，來分享這部大女主劇。

劇情審美體驗中的傳統文化傳承

★ “地域”特色文化的展現。

劇情第一集從一個大遠景開始，通過緩慢的長鏡頭，我們似乎回到了一百多年前陜西涇陽街頭，鬧市的場景真是熱鬧，各種特色的陜西美食讓人流口水，在劇中看到了甑糕、油潑面、水盆羊肉等，可以感受到地道陜西特色。

作為一枚吃貨觀眾，看這部劇真是羨慕劇中人員，一邊演劇一邊吃著各種美食，記得當時女主孫儷都親子發出九宮圖曬劇中的美食。當然，通過美食也折射劇中人物心情。比如印象深刻的是吳家老爺被帶走之前，特意要喝完的那碗胡辣湯，百種滋味讓人感慨萬千。

當然，該劇對地域特色文化的展現不僅僅展示在美食上，還有建筑、秦腔、婚嫁喪葬習俗等，不管是到過陜西，還是從未到過陜西觀眾，都能從劇中感受到其中濃郁的陜西地方特色。這在本劇中也是一大特色，凸顯了陜西地域文化的真實美和內在美。

★ 中華傳統文化倡導的誠信處世之道。

孔子說 “民無信不立”，《那年花開月正圓》中主人公周瑩剛進吳家時，吳家一批貨缺藥材，周瑩出主意用杜鵑花葉子替代血竭，不僅不減藥性，能按時交貨，還能降低成本。結果吳家大當家吳文蔚大發雷霆，指著墻壁上的兩個字：誠、信。

吳蔚文說：“我們做生意有三硬——人硬，貨硬，脾氣硬，講究的是誠信，誠就是貨真價實，信就是信譽卓著！”可謂這是大當家吳蔚文給周瑩講的商業第一課。

周瑩在經商時，因為賺錢多她決定種罌粟， 后來在了解到原來罌粟就是制造鴉片的主要原料，對人具有很強的麻醉性，嚴重的還會危及生命，她毅然決然地放棄，將大片大片的罌粟用火燒掉，轉而做棉花生意。

當趙白石不解地問她為何要這么做的時候，她說：“我親眼看到鴉片奪走了兩條人命，我怎能有害人之心？”

趙白石說：“可你這50畝罌粟，是全家的生計，你這一點火，血本無歸?。　?/p>

周瑩說：“血本無歸，那只是一時，良心不安，那是一世。”

觀看整個劇中，我們可以看到誠信這個傳統美德，一直貫穿于劇情的始終，宣揚了秦商 “誠實守信，不欺不詐”的處世之道。 也讓我們知道：做生意，支持長久走下去的首先肯定是誠信和人品，聰明和能力僅是其次。

★ 儒商“仁者愛人”的思想體現。

何為“儒商”？顧名思義，便是將“儒”和“商”相結合的商人?！吧獭睘槁殬I，“儒”乃儒家傳統的倫理品質。最早的“儒商”大約可以追溯至孔子的弟子子貢，子貢對于孔子的教誨頗為欽佩，又能言善辯，長于外交，在經商的同時將孔子的思想不斷地傳播出去。

吳家人身上都烙印著濃厚的儒商氣質，比如吳家的大當家吳蔚文，既嚴厲形象又明理氣度 。而“仁”則是儒家學說的根本，是一切道德的基礎。仁者愛人，從吳家東院少東家吳聘的身上表現得淋漓盡致。他談吐優雅，態度和氣，一身儒雅之風。

到后來周瑩接管吳家產業，這種儒商精神也深深影響著她。她在經商中，同樣是遵循著義中取利、團結協作、心系百姓原則，比如收購棉花這事，周瑩就提出了“以豐補歉”的原則：在棉價低時以高于市場價收購，在棉花稀缺高時，棉農則以優惠的價格和穩定的貨源回報給她。

孔子倡導 “禮之用，和為貴”，周瑩在創業成功后回報社會，百姓因為她做的好事，如建文廟、辦義學、開倉放糧、施粥賑災、捐銀打井、引水修渠，善舉不斷，將她稱為“活菩薩” 。這些都是儒家 “仁者愛”思想體現。

女性自我意識的覺醒

周瑩想在吳家當學徒學做生意，因性別差異不能當學徒，周瑩據理力爭，在男權意識統治的封建社會里，發出了“誰說女人不能做生意”，憑借其過人的經商天賦和對學習的執著感化了吳家掌門人，為她破例。這時的她，個人意識還沒有充分覺醒，做生意并未真正開始。

又在陰錯陽差之下嫁給吳家少爺，后來丈夫被害、公公蒙冤去世、家族生意遭到致命打擊。在這種情境下，周瑩用公公留下的印章讓她接下掌權人的重擔。經歷九死一生歸來后，她憑借憑借其聰慧勇敢和超高的商業天賦以及為人處世的原則，信奉“誠信”二字，逐漸將家族產業做大，這也是她自我意識開始真正覺醒。

此外，她還賑災濟民、興修水利、辦女子學堂、籌募軍餉等，歷經一系列波折與苦難，最終洗清家族冤情，成長為叱咤商界的風云人物，建立起一個龐大的商業帝國。

《那年花開月正圓》整部劇，就是立足于女性的視角，來展現整個女性內心世界的轉變，而女主周瑩身上那種敢于挑戰的反叛精神，依靠自己的才能和頑強的意志，實現了女性自我意識的覺醒，不僅僅讓其在亂世中生存下來，也有能力守護著好家人，帶給我們觀眾很多的啟示。

劇中所呈現的情感現實意義

以周瑩為例，她這個人物情感轉變 ，深刻契合了奧地利精神分析學派創始人弗洛伊德的人格結構理論。 弗洛伊德認為，人格結構分為 “本我 ”、“自我 ”、“超我 ”三個層次 ，這三個層次相互對抗 ，構成人類復雜的精神世界。

① “本我”階段：以快樂為原則是生命的動力。

周瑩在進入吳家東院之前，整個行事的風格就是遵循 “快樂原則”，她與養父周老四四處漂泊，用一些不傷天害理的小手段混飯吃，她自由自在、劫富濟貧，純真與狡黠的 “本我”處處可見。她的天性就是愛玩愛鬧愛自由。

周瑩在被養父周老四賣身為奴時，看似完全失去了自由之身，可她卻從未聽從少爺沈星移的命令，沈星移提出要收周瑩，可周瑩當面拒絕了沈夫人，稱自己的婚事自己做主，她反而憑借自身的聰明機靈，成功逃脫出沈家。

到吳家后，周瑩主動提出要在吳家東院做學徒，即使后來與吳聘新婚后，還是依舊去學徒房聽課，因為她喜歡。但學徒房的人們畢恭畢敬地稱她為“少奶奶”，恭喜之余自覺地與她保持距離，身份的變化讓人們自覺地定義了與她的關系和她作為“少奶奶”應有的行動。

②“自我”和“超我”階段的相互掙扎。

嫁入吳家東院之后 ，婆婆幾次三番的教導周穎要有少奶奶的樣子，該有的儀態要有，也要注意言行舉止，不要拋頭露面。吳家的兩位叔叔更是以吳家兒媳婦的身份，要求周穎謹遵祖宗禮儀，周瑩的一切行動都被限制在少奶奶的身份之下。

當然，受剛正不阿的公公和溫文儒雅的丈夫影響 ，周瑩曾試圖改變自己，適應吳家的規矩，逐漸開始用世俗與道德的標準來要求自己。這時，她的自我意識逐步減弱。她曾和婆婆學習禮儀，接受被罰抄女戒的懲罰，并愿意為了吳聘改變自己。

后來，丈夫吳聘去世后，周瑩在創業過程中，沈家二子沈星移多次救了她，面對這份真摯的感情，周瑩也曾動心，但寡婦的身份、神堂的誓言、吳沈兩家的仇恨等等，都讓周瑩強行抑制自己的情感，而當 “本我 ”戰勝 “超我”，周瑩決定面對自己的內心時，沈星移卻投身革命。最終是兩人無法在一起。

小結

看《那年花開月正圓》，感嘆周瑩雖然身為女性，卻胸懷家國，敢于破舊立新，她既有江湖女子的豪爽與隨性，也有秦商掌門的睿智與冷靜，也有對家族的擔當。

這部劇中塑造了一個敢作敢為、有勇有謀、誠實守信的獨立女性主體形象，其中又融合了商業、歷史、傳奇和愛情的古裝女主劇。看女主周瑩的成長，她完美詮釋了女人身上那種自強自立的可貴精神，也值得現代很多女性學習和效仿。

新年觀看迷失東京——除了自己，沒人對這種痛苦感興趣下

相同的問題，總得找到一個觸手可及的辦法逃離。

夏洛蒂與哈里斯流連在酒吧、KTV——這一段將近十五分鐘的卡拉OK片段，極其明快和宣泄之勢，將二人久久郁結的內心酣暢淋漓的展現在眼前。

光影之下的夏洛蒂戴著粉色假發，調皮的演唱，嫵媚的回眸，令人無比驚艷。

當然也有靠墻默默吸煙的頹廢——世界是喧鬧又冷寂的。

哈里斯陪著她，一起吸煙、一起沉默……當困倦的夏洛蒂在他身邊沉沉睡去，兩個人安詳的就像一對情侶——老男人在少女如同細雨般的清新與滋潤中得到安慰，甚至年輕。

對每一個男人來說：他們都夢想如此……

無數次出現東京的夜色，無論多么華麗多彩的燈光，都只表達了無法用言語表達的被淹沒的寂寥。

導演索菲亞在東京生活的時候，她就想，“我一定要把這個城市拍下來，我喜歡這個城市燈紅酒綠的夜晚。"事實證明，她的確辦到了。

—索菲婭拍出了富有詩意的電影，更難得的是抽離了繁華的東京大都市的嘈雜不安，剩下一些寂寞而失眠的靈魂，流蕩在夜空下的角角落落。

哈里斯抱著熟睡的夏洛蒂穿過酒店幽暗的走廊——看這部電影，你不需要任何所謂理性的眼光與態度，只要安靜的，任自己感性蔓延，沉醉其中就好……

一切都是平靜的，沒有掙扎，也沒有狂熱，只是慢慢去享受，享受這種靜靜的爆發。

夏洛蒂微笑著的閃爍的眼神，表盡人和人之間那暗里傳遞的情緒。

附：斯嘉麗的嘴的確性感?。海?/p>

哈里斯回到自己的房間，拿起電話打給千里之外的妻子，正遇到在地球另一端某個忙亂的早晨，妻子在例行的問候之后，匆匆將他的電話掛掉。

丟掉話筒，連哈里斯自己都發現了自己的愚蠢。

夏洛蒂的腳在這次游歷中受了傷，哈里斯帶她去了醫院。

探病這一整段發展到高潮部分：哈里斯的話多了，精神頭也來了，夏洛蒂臉上的笑容也時常綻放著，哪怕她的腳痛得要命——兩個人的關系在不斷貼近。

他的幽默在這個時候突然迸發出來，不再是那個疲憊而略帶厭煩的中年人，她也不再是一個憂郁的少婦。

哈里斯在外面等候，鄰座的老太太對他說起日本的崛起，哈里斯聽不懂只好假裝聽著——這些都是導演科波拉自己在東京的經歷吧？

片名雖為迷失，整部片子卻像是在尋找——夏洛蒂無意中翻出了丈夫的相片。

她才剛剛結婚，她還體會不到哈里斯那種結婚多年后的空虛，加上這部片子屬于“精神越軌”的，哈里斯還不至于讓她對自己產生不切實際的幻想，但此刻的夏洛蒂估計依舊不能擺脫最初的迷惑“這就是我所嫁的人嗎？”

于是失眠依舊久久不肯拋棄夏洛蒂。

在哈里斯的房間里喝著酒，漫無邊際的聊天，彼此之間清晰可見的坦誠和隱約的溫情，終于使他們都放松了下來。

這是影片放映到三分之二的時候，導演安排的一段床上戲——其實是一場對話戲，和在酒吧里第一次暢談一樣，兩個人在床上談心

——主鏡頭是兩人的中全景，和第一次的情節轉折點一樣，不同的是背景變成了床。

這場對話戲也很長，4分多鐘，從這場戲往后，男女主人公的生活開始慢慢進入了另一個階段。

夏洛蒂：我很困擾。

哈里斯：你越了解你是誰，你想要什么，你就越不會……因為什么事情心煩意亂。

夏洛特：“我進退兩難，會好起來嗎？”

而哈里斯也不知道答案，他只能含糊地回答道：“不……哦，也許會好起來的。你還有救?！?/p>

關于這段準備了大量鋪墊，卻沒有發生任何愛欲的純粹的“精神”交流，有人說是突破，有人說是美麗，我要說，這是一個真正的紳士應該做的——哈里斯的基本素質之一就是知道什么可以做，什么不可以做，他能夠放縱、能夠無所顧忌，也能夠很好的控制自己。

結婚兩年的夏洛蒂依然無法適應生活，哈里斯則雖然空虛卻早已習慣。心里惦記著孩子,卻知道孩子已經習慣了沒有自己的生活。他很清楚的看到這一切,卻根本無能為力。

1、等你有孩子了，你會知道孩子比你想的要復雜得多。

2、你一生中最可怕的一天，是你第一個孩子落地那天。你的生活，在你第一眼見到他/她的時候，就已經不復存在了。再也不會回頭。

3、從那天起,孩子會奪走你本身的一切。雖然"他們變成你生命中最令你開心的人",卻并不意味著你就能擁有他們。

這充滿無盡的絕望的回答，讓夏洛蒂更懷疑自己的選擇。她不禁想象：自己的未來也會是這樣嗎？

夏洛蒂從來沒有那么深刻地了解過一個已婚男人的心。

她這才知道孩子在他心中其實是一個枷鎖——這個片段的設計，顛覆了很多人的心理。

夏洛特認真的詢問還不如說是自我提問，影片外的我們心中不由自主地也在提問著 ……

夏洛蒂像吃了安眠藥一樣的沉沉睡去。嬰兒般蜷起身體。

哈里斯沒有睡著，他輕撫著她的腳倮——這真是曖昧極了（這種暖昧隨著男人握住女人的腳而達到頂點）但不是愛情，也不是性。

以后的日子，夏洛蒂去了京都，哈里斯依然留在東京。

游覽是為了讓自己的生命在更多的體驗里吸取能量嗎？也許她在想：我在哪里？車上的這個人是我嗎？

究竟不知自己是在生活的夢里，還是真實的生活就在自己的夢里。

科波拉把日本拍得很美，讓我們一度有那么個錯覺，以為日本是東方最美最安靜的國度。

京都寺廟的正道上緩緩走來一對新人。

這對新人身著傳統的婚衣，擎一把巨大的紅傘。

要上臺階時,新郎輕輕將手一伸，新娘輕輕將手搭上，這溫柔的動作似乎預示著他們在未來的生活中相濡以沫。

（一個簡單的鏡頭，令夏洛蒂深深陶醉其中）

也許在西方人眼中，這才是真正的日本，也是真正溫婉美麗的東方文化。

相比較而言，更現代化的東京就顯得不土不洋，不倫不類，怪誕而滑稽。

但是東京的文化永遠對于他們是隔膜的，即使來到京都，也不能從中尋找到任何認同和頓悟。

所謂“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵?！保岝U勃和夏洛特迷失的不是東京，不是一個完全不同的文化造成的震撼。

他們的困惑是自身對人生價值迷失的困惑，不是能借助外部的感動，或是用外來文化填補心靈的空虛所能達到的。

哈里斯的工作已經結束，但他有意無意讓自己可以多呆幾天，為此他甚至接受了之前已經推掉的經紀人為他安排的娛樂節目。

——參加一位所謂日本著名主持人的脫口秀，在節目里，自己像玩偶一樣任人擺弄。

為什么要這樣？大約只有他自己明白放棄原則而試圖留住的是什么。

繼續著不開心的工作，回家的日子在逼近，妻子的電話和傳真突然多了起來。

日子一天天過著，盡管心中的那份不舍讓哈里斯難以離去，種種不如意還是讓他無可避免地搭上了另一個女人。

一覺醒來，餐桌上殘留的兩套餐具提醒著他，他與夏洛蒂之間夢一樣的交往結束了。

但是這一切一定要正好被回來的夏洛蒂發現。

盡管堅持去吃了日式料理（很像吃火鍋），但卻有了距離——他們無法變成熟悉的樣子，談話也不那么投機了。

這段賓館突遇火警的戲設置得不錯：兩顆寂寞的心，在警鐘下衣冠不整地相遇，就像兩個人的整個關系一樣。

盡管他們又有了再次互訴衷腸的機會，冷色調的場景卻暗示著雙方即將分手的情緒。

經歷電光火石般的一夜風流之后，哈里斯懊悔之后的從容顯得駕輕就熟。

這就是經歷婚姻生活2年和25年的區別——2年的依然會有激情和幻想，25年的已經看透了。

從這個地方起，情節的發展開始變得松散，像生活一樣隨意，兩個人那種若即若離的關系一直持續到最后。

離別的日子終于到來了——無論放縱是多么的熱烈，之后都要歸于平淡。

“你不想說點什么嗎？”

然而現場嘈雜凌亂，充滿了道別人固有的虛情假意，鬧哄哄的沒法抒發離愁別緒。

夏洛蒂靜靜地消失在人群之中，電梯門咔嚓一聲關閉，伊人已逝。

哈里斯的心咣當一聲落到了地，生命之中的偶然奇跡從此平息了嗎？

去機場的路上，車窗里，哈里斯居然遠遠在人潮涌動的銀座看見了夏洛特。

他激動萬分地叫司機停下，打開車門，去追趕那個熟悉的身影。

當四目相對的時候，他們沒有再去壓抑自己——他們擁抱了！終于擁抱了！

他們最親密的接觸就是告別時的這個輕吻，輕的像兩片在風中相遇的葉子。

他在她耳邊低聲說了一句話，沒有人知道他們說的是什么……

夏洛蒂的內心應該是充滿了慰藉，也許是微笑，也許是淚光，她的眼神在告訴我們，她找到了自己所要的。

哈里斯也在微笑，他且行且退，在摩肩接踵的人群中頻頻回首，與夏洛蒂飽含淚水的粲然一笑相比，哈里斯的臉上也多了些明朗，少了些茫然——盡管他們將各自走上各自的路，一個登上回紐約的飛機，一個繼續徜徉在東京街頭。

他們慢慢像兩滴水消失在海洋中，彼此的離開，給整個故事劃下帷幕。

一切仿佛沒有發生過，仿佛兩人只是擦身而過的路人，可是分明已經溫暖了所有的觀者和兩顆寂寞的心，回味無窮的結局就是這樣不舍而不得已的離別。

也許對好的東西就應該這樣——愛要遠離!

最后幾個鏡頭，是導演對東京這個繁華都市的最后凝視——這部影片也處處充斥著這種凝視——本片的結尾與王家衛《春光乍瀉》的結尾有著同樣的意味和形式。

用索非亞.科波拉的話作為結束語吧：

這部電影講述的是生命中很重要但又不是永恒的剎那時光，它只會成為回憶的一部分，但它，會讓你改變。

有人舉報長津湖血腥，不適合兒童觀看，要我說：你愛看不看

毫不客氣地說，這些個所謂的家長，肯定都是一些忘恩背祖之徒……枉為人之父母也 沒有先輩們的犧牲與付出，哪來咱們今天的平安生活，做人不能忘本啊 還有一點，就你們這德行，教育出來的孩子估計都是些白眼狼族！

影片里有一句臺詞是這樣的：“我們這輩子要把所有的仗打完，讓我們的后代不用再打仗”。如果沒有先烈們用生命作為代價，浴血奮戰換來的清平盛世，也不會有某些矯情的家長嫌棄劇情的血腥。吃水不忘挖井人，你們閑來無事的時候難道從來都不想想，你們今天悠閑的生活是怎樣來的嗎？沒有這些你們認為血腥的場景，也許你們今天根本就沒有機會在這里發牢騷，也許你們會直面這樣的血腥。

經鑒定，這不是忘本的父母，分明就是老美的臥底，派過來帶節奏的！！！ 忘本的父母，教不出感恩的孩子，沒有前輩的血腥付出，就沒有你們現在的生活，學會感恩吧！這些家長，你們可以禁止你們子女看，讓子女去看俊男靚女影片，那內容非常溫和的，但卻阻止不了大家對先輩歷史的認知。相信這些家長也是一出《誰是最可愛的人》的支持者。公知開始培養后代了。

忘本的父母，教不出感恩的孩子，沒有前輩的血腥付出，就沒有你們現在的生活，也就沒有機會在這說血腥兩個字，也不會有你們的孩子。學會感恩吧！長津湖看的是新中國成立得多么不容易，不是只有打仗那么簡單。電影的畫面還是比較溫和的，真正的戰爭血腥程度絕對超這個十倍，在溫室當中培養的花朵，小風小雨就會蔫了，像長津湖這樣的影片，剛好可以讓孩子們有一個對戰爭的直觀了解，加強愛國主義教育，非常好。

發表這種言論之人無知到了極點，現實的戰爭中比電影中可怕了十倍都不止，在這場戰爭中，中美的武器差距有多大？戰爭中犧牲了多少正年輕的中國人？還是多了解那段不能忘的歷史吧，不要太無知。我們國家要強大，要加強三軍建設才是正道。

中國是應該改進影視劇管理，適當分級分類是必須的，有些影片真的不適合兒童觀賞。但這并不是把小孩子都保護在溫室大棚里，不見真正的風霜雨雪，甚至看個喜羊羊都要提心吊膽！而是根據少年兒童心理發展，對其接觸的影視作品予以分類分級限制。

有一說一，目前很多學校都在組織孩子們看長津湖，我孩子的學校也組織了，學校出錢。所以才有了前面那些家長發出這些謬論的起因。電影一上映，我就帶孩子去看了，一邊看一邊給孩子講解那段歷史，正確引導他，讓他知道今天的幸福生活來之不易。電影有些鏡頭確實血腥暴力，但孩子們有權利也有義務了解和感受先輩們是付出了怎樣的犧牲才換來了他們今天的幸福生活。這種刺激比選秀節目和網絡游戲那些精神鴉片好得太多。忘記歷史意味著背叛，我們的下一代不能在靡靡之音中失去斗志。那些發牢騷的家長，自己就是社會的巨嬰，教不出什么棟梁之材，沒有必要為了他們愚蠢的言行上綱上線，浪費公共資源和大家的時間。

看看現在伊拉克孩子們的現狀就覺得這些家長有多么的羊性真是可悲，要知道伊拉克戰爭前的伊拉克人民可是家家有汽車住樓房全民免費上學免費醫療的，為啥現在這么慘，那是因為沒有憂患意識身在福中不知福，這些家長就是患有這種病，如果不治的話長此以往，我們的后代見的就不只是血性而是家破人亡亡國滅種的！

血腥？你以為幾十萬人的傷亡只是數字嗎？那是一個個具體的人被子彈、炸彈、汽油彈、毒氣彈、寒冰…等等，洞穿、炸碎、燒焦、悶死、凍結，想都想象得到：電影遠不及當時實際殘酷！也該讓現在的孩子們了解戰爭的殘酷了，因為他們的父輩根本就沒有想象過戰爭，因為太爺爺輩幫他們打完了，就算最近的越戰也由爺輩打了。難怪歷史上太平時間總過不了幾代，就因為和平會給很多人帶來不盡的肉糜，真想暴粗口！

矯情! 沒有殘酷的犧牲，現在有你和你家孩子啥事？我的孩子看了回來也輕輕說了一句有點血腥。我正面告訴他，沒有那樣的血腥，就沒有現在你們無憂無慮地玩手機游戲...希望你記住先烈的犧牲，是讓一代代人永享太平，我們需要銘記，更需要你好好學習來筑牢這些犧牲換來的盛世成果。

這些家長從小就缺乏對抗美援朝的正確認知，更沒有對革命先輩的尊敬，也沒有對當今幸福生活來之不易的感恩，完全是一個精致的利己主義者！沒有前輩的浴血奮戰，英勇無畏，哪來的你現在安逸的生活？尊重歷史，敬重先烈，才是你們這些人應該有的最起碼的認知?。?！

那些說電影畫面很血腥的家長能不能帶點腦子，如果不是這些志愿軍用自己的生命來換取我們的幸福生活，不用等到你孩子出世，你自己就得去上戰場，不要有了富貴，就忘了先輩的努力付出，不要忘了你的幸福生活是誰給你的，是誰讓你天天活在沒有硝煙的日子里，是誰讓你的孩子平安出世，是誰讓你的孩子幸福快樂的生活！如果你的孩子現在不去面對歷史的殘酷，以后的人生還怎么走下去！每個中國人都不能忘記:是革命先輩者們用自己的生命來換取我們現在的幸福生活！我們現在不能忘，將來也不能忘，而且還要代代相傳！如果有人膽敢忘記，必將被國人唾罵。

把正能量說成歪的，把邪惡說成可愛，很多家長的價值觀真的是癲瘋。讓人無語。你想把孩子培養成什么樣我們管不著，但是你們想憑借少數人的一些歪理論，推翻廣大群眾的正向思想，那就是做夢。少數服從多數，你們覺得血腥，我們的孩子看完后沒有這樣的感受，內心充滿了感激和心疼，發誓一定要好好學習，報效祖國，只是觀看的看點不一樣罷了。請某些覺得血腥的家長閉上嘴吧！

溫柔箱里長大的孩子不知道什么是血腥和殘酷。長期嬌慣下去那就忘了江山來之不易，那是無數先烈用生命換來的，也是實打實的血腥。說這話的家長首先就缺乏愛國主義教育。讓孩子了解戰爭的殘酷性，了解敵人的兇殘，暴虐沒有問題。英雄用生命去抵御侵略，孩子觀看是為了緬懷先烈，激發愛國斗志，怎么就顧忌血腥了呢？這是對前輩的不尊敬。家長首先要反省自己，怎樣正確引導孩子樹立愛國情懷和不怕犧牲精神。這才是祖國未來的希望。