八哥影院手機版手機版(今年第一部院線喜劇！我的女友是機器人我先笑為敬)
八哥影院手機版手機版文章列表:
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- 2、曾經的天橋：北京小吃最集中之處 走出候寶林郭啟儒等眾多藝術家
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今年第一部院線喜劇！我的女友是機器人我先笑為敬
由于疫情關系，你多久沒在影院大笑過了？
哭，可能已經哭過了。票房已經突破21億的《八佰》，真的好哭。虐，也虐過了，七夕檔的一眾愛情片，夠撕心裂肺。國產新片里，戰爭和愛情都有了。
但，什么時候來部我們每個人最需要的解壓喜劇？它來了，包貝爾被辛芷蕾扯著一陣風馳電掣地來了——
《我的女友是機器人》，9月11日，笑里見真章。本周末，點映先安排上。
一開始，我也有幾分不信——這片名，聽起來有點耳熟？上次還在影院被王千源“暴打”的包貝爾，演起愛情喜劇男主，可還行？
結果，從辛芷蕾在片中第二次出場開始，我笑到抽筋。
一句話總結：這片，能看得你既解壓、又服氣，還特接地氣，總之，就是好笑。
還不信？我給你認真盤盤？
這國產科幻女友，怎么帶著股重慶火鍋味？
感覺片名耳熟的朋友，猜得沒錯，電影改編自郭在容執導的《我的機器人女友》。
后者2008年上映，全亞洲熱賣，后來漂洋過海，2009年在中國上映后也一度引發話題。
有珠玉在前，看電影之前我很期待，又多少有點擔心。
帶著這種矛盾心態擼完電影，結束之后憂慮全消。
從技術角度來說，影片優勢明顯：節奏快且緊湊，敘事明快，主線明晰且人物性格鮮明，出梗、矛盾沖突和懸念接連出現。簡單說就是故事講得好，讓觀眾無暇分心——這些優點與老版一脈相承。
更重要的是，改編后的電影除了吸收原版故事的精華，還結合了國內地域特色創作，因此本土化做得很好，接地氣又流暢。
盡管時隔多年，平凡人類和“奇怪”機器人的設定今天看來依然新穎有趣。
包貝爾飾演的導游男主，生活過得沒滋沒味，直到有一次遇到了女神，開開心心一場相遇之后，女神消失，日子重回半死不活。
可是一年之后，女神又出現了？好像，有點不對？怎么變成了怪力女神？
還有這出場，我看的電影少不要騙我——確定這不是《未來戰士》？
果然，女神自報家門——“我是未來的你制造出來的“，女神女機器人從未來回來保護（伺候）我？還有這等好事？
認真的？是認真的。
不過這認真勁里，又充滿了搞怪，反差喜劇感極強。
只能說，攤上這么個女神級保鏢，算包貝爾不好彩，不信？
感受一下——
“大力出奇跡”，處處是驚喜？結果一場生日驚喜，直接把貝爾腦袋按進蛋糕，兢兢業業潑紅酒潑到他崩潰。
貼心為包貝爾擦嘴，一把將他捏成“金魚嘴”？喂120嗎，救命啊！
上公交車之前去車底撿個硬幣，重慶公交師傅送一句——“快點搞“。大力女神怎么搞？直接把公交抬起來搞？喂110嗎，這里有人搞事情啊。
總之，有了機器人女神，一場「史上最沙雕守護」就這么隆重上演。
故事自帶笑點，包袱設計得也巧妙。抖出重慶特色全是猝不及防。
比如去吃重慶特色的夜宵，男主好友巴哥放話——“我一個老爺們還喝不過一個女的”？
一看，就是熟悉的中國式斗酒，一邊叫囂，一邊把整瓶白酒亮出來。
還沒等巴哥出手，怪力女神拿起酒瓶，對瓶吹，吹完，倒過瓶顛顛瓶底。目瞪口呆的巴哥，那也不能慫，對瓶——吹？
沒下去幾口，下一秒，暈。
發現沒，這位" 保護型 " 女機器人，能舉能扛，能捏爆雞蛋，還能擋酒。
這骨骼清奇的守護手法真是讓人大吃一驚。
其它還包括：把香水當作飲料飲，飯量更驚人，烤串、烤魚來者不拒。
類似的喜劇橋段，在片中俯拾即是。
提前向你保證，與那些二流喜劇不同的是：電影一不靠著蠢犯傻式的表演湊笑點；二不靠不斷重復的梗推進劇情。
緊緊抓住你目光的，是一場男女主絕不勢均力敵、標準女強男弱的真愛博弈。
極具沖突性的劇本設定，讓所有笑料設計得以更好地施展，用重慶話說——巴適得很。
包貝爾遇上辛芷蕾，被逼到喊giaogiao？
設定有趣，還得有全員演技支撐。港真，走美艷掛的辛芷蕾和包貝爾這個設定，我的第一反應跟某些觀眾一毛一樣——
這對哪哪都不般配好嗎！
可是電影看到最后，對于這對CP化學反應最大的感受是：爽！感動！ 好笑！
這種喜感，一方面來自于辛芷蕾爆裂生猛的動作戲——辛芷蕾，爆裂生猛？真的嗎我不信。
幾場戲下來，居然真被我get到了女神的動作魅力。
包貝爾去菜場采購，辛芷蕾負責提重重的購物袋；
包貝爾面對危險，辛芷蕾一把將他從掉落的水晶燈下推出去，那身手，絕對的90年代港風女神？不，是港風動作女星。
快準狠，實在漂亮。
當然，好笑也來自辛芷蕾出人意料的機械喜感。
辛芷蕾，機械喜感？我不信。
行，幾場戲下來，我又真香了。
仔細看，辛芷蕾的演技，什么時候這么僵硬過？微笑，是“機械式”微笑，模仿男主裝X，是機械式裝X，但，這些僵硬的機械式動作一旦被放入特定情境，是不是越機械，越好笑？
另一方面，來自包貝爾。我知道你想說什么——包貝爾，真的好笑嗎？別急著下結論，看完電影你會發現，影片的亮點之一就建立在包貝爾的“慘”上。
我從來不認為，包貝爾是天才的喜劇演員，但，喜劇演員的發揮，重在對味，就像川菜火鍋，好的食材配上正確的底料，加上恰到好處的火力，才能發揮最大功力。
還記得有頭發的包貝爾在《大人物》演的趙公子那得瑟勁不，告訴你，這次有頭發的他在電影里的遭遇，那叫一個慘。跟“大人物”的對比，那叫一個鮮明。
包貝爾一慘，他的喜感就“對上味了”。
您瞅瞅，這樣的包貝爾一次次被辛芷蕾潑紅酒、按進蛋糕里，服務完畢還不忘問一句，“驚喜嗎？“
再看包貝爾喪爆的表情，哈哈哈哈哈哈這部電影是幫包貝爾渡劫的吧？！
又或者，被女神機器人保鏢折磨得“油盡燈枯”，鼻青臉腫坐在凳子上欲哭無淚地求饒——”你不要保護我”。
印象最深的一幕——男主讓女主別整夜保護他，女神說，喊關機。關機成功了，包貝爾回過神——“還沒告訴我怎么開機呢！”
各種開機口令喊光，覺也不睡了急到喊giaogiao？
那一刻，我感到了無比的快樂。
男女主有戲，另一位關鍵配角也渾身是戲——開心麻花“冷面笑匠”魏翔。飾演的巴哥一口地道重慶方言，外表極其彪悍，實則軟慫過人。
和初一拼酒量慘敗，“笑中帶淚”的自嘲；惡狠狠催男主來上班，被突然出現的男主嚇到暴風顫抖。
這三位，就像一個互虐生態鏈：女主虐包貝爾，包貝爾虐巴哥，女主虐巴哥，啊，心疼我巴哥。
總之，一開始我覺得這部喜劇有毒，沒想到看完之后，真就中了毒。
但是那種讓人一看就上頭，一邊高呼真香一邊爆笑的“毒”。
好的喜劇表演，就像一鍋重慶辣味火鍋，讓人吃下去，就上癮。
重慶設定內有乾坤？這喜劇果然不止是好笑
但，你說這整部戲就只有搞笑，又不是。
影片的劇情厲害就在于此——所有的懸念，都被埋在笑點里。觀眾笑著笑著，就懂了。
發現影片的核心懸念沒——男主干嘛要制作個和女神一模一樣的怪力女機器人，從未來回到現在“虐”自己，地點，還是重慶。
再劇透一點——你仔細看，會發現電影里的場景，好像也不是現在，而是大概十一二年前？而女主出現的時間點，恰好是在一場天災出現之前？
另一個問題是，既然女主是不老不死的機器人，為什么還要在未來制造出來，答案似乎已經昭然若揭——怪力女神機器人回到未來保護男主，是重逢，也是離別。
警告你，千萬別錯過影片最后一場戲，那場戲，也是全片唯一完全不好笑的段落，好哭。
包貝爾明顯也被這樣的場景激發了，在這個段落徹底松弛下來。沒有過度夸張，嘴上每吐出一個字都感覺到他在克制著顫抖。
嗯，那個他曾經求著不要保護她的怪力女神，終于如他所愿了“消失”了嗎？
算是。
但那一刻他或許才發現，自己想要的是什么。
這只是一部科幻喜劇嗎？是不是也折射出，一些現實中的愛情關系？
許多女子為愛持續付出和堅守過程中，可能一不小心就變成“愛的機器人”，變成了男方對這份付出視若無睹。
只要他還高高興興地打著撲克，熱熱鬧鬧吃著火鍋，就不覺得這份愛有什么了不起。可能還——煩你。
就像男主會說出“像你這種不節制、不懂事、力氣又大的女孩子，哪個受得了你”。
然而看到最后，又是什么令觀眾虎軀一震，淚腺失守？
大概就是當我們透過影片回憶起：真正的愛情，也是成長。
可以說，最后的結局，不圓滿。
但男主即使知道是這個結局，依然把女機器人送到了過去的自己面前。
因為在這科幻永恒的祖母難題里，男主必須成長，未來才能造出女主這樣的機器人，才能擁有這么一段生命中最永恒的記憶，而要讓他成長，又必須讓女主回到過去，為他犧牲。
別說什么自古深情留不住，總是套路得人心。真正的愛情，是接受對方的奇奇怪怪，因為那才是愛情最好的模樣。
而真正的喜劇，不止是好笑，還能用笑聲去引導觀眾、治愈觀眾。
不好意思說愛，沒關系，可以看完電影之后，對著愛人抹眼淚，解釋一句：笑出來的。
愛就是如此，認真，你就輸了。但一直認真，你這輩子就贏了。
現實總是艱難，人，總是需要大笑一場，再在笑聲中想明白一些事情，一直認真生活的你，值得一頓重慶火鍋和一張這樣的電影票。
9月11日，看辛芷蕾“逼瘋“包貝爾，我們電影院里，不見不散。要看，帶上你最愛的，那個人。
曾經的天橋：北京小吃最集中之處 走出候寶林郭啟儒等眾多藝術家
凡是北京人，沒有不知道天橋的。說到老北京，更不能缺少天橋。天橋曾是北京城最大、最全、最繁華熱鬧的娛樂場所，是低檔商品買賣最火爆、最集中、最吸引人的地方。那里匯集了三教九流、五行八作，是各色人等的表演場，有如人生百態的絕佳民俗畫。
作者：李相 王月輝
天橋確曾有橋。元、明及至清初，那一帶是一片水鄉澤國。明時修了一座橋，在京城的中軸線上。皇帝每年到天壇祭天時要經過這座橋，因為與皇帝相關，也就名為“天橋”。天橋一帶景色優美，又有不少寺廟，逐漸吸引了大量游人和香客，各種攤販隨之向那里集中靠攏，從此變得越來越熱鬧。
清朝中期，逐漸填平了大片水域，變成大片荒地。清末繼續對天橋周邊進行整治，將天橋東面金魚池流過來的龍須溝也填平了，橋也埋到了地下，從此“天橋”沒有橋，只留下了天橋的稱號。
天橋所以熱鬧，主要是因為有天橋市場。“酒旗戲鼓天橋市，多少游人不憶家”，清末民初的著名詩人易順鼎在《天橋曲》寫下了如此膾炙人口的詩句。在民國初年，真正形成為繁榮的平民市場，被視為老北京平民社會的典型區域。正如著名學者齊如山在《天橋一覽序》中所述：“天橋者，因北平下級民眾會合憩息之所也。入其中，而北平之社會風俗，一斑可見。
解放初期，天橋市場東鄰前門南大街，西至東經路，南到北緯路，北靠永安路。老壇根是一條南北走向的通道，南起先農壇東門，往北穿過南緯路、北緯路，止于永安路。老壇根通道將天橋市場一分為二，東部是公平市場，西部是三角市場，再往西就是福長街。
福長街隔永安路與路北的寺廟靈佑宮相望，從永安路往南分別為福長街頭條、二條、三條、四條、和五條，四條、五條南側、西側分別有路長街和壽長街。這些街巷主要是天橋一帶老百姓的居住地。
天橋的娛樂、酒館、茶館、飲食、購物遍布兩個市場及周邊，其中也有為老百姓提供各種服務的設施，如公平市場內有一所兩層樓的小醫院，可接診內科、外科簡單的治療。
筆者之一的王月輝七十年前出生在天橋，天橋的盛況給他的童年時代帶來了無盡的快樂。那里的說唱聲、鼓樂聲、吆喝聲、叫賣聲，那里上下翻飛騰挪的武姿，那里讓人垂涎欲滴的各種吃食，那里的一草一木、一磚一瓦都給他留下了難以磨滅的印象！由于對天橋的眷戀，他不時故地重游，他尋訪、他探究、他記錄，他要憑著記憶再看看老天橋……
同是北京人，同有“老北京情結”，使我們一起“回望”天橋，寄托對故鄉北京的熱愛，聊以彌補越老越深的失落。
仿照上海“大世界”建的環形大樓新世界，是舊時北京城南的大型游樂場所
1、天橋戲園劇目眾多
天橋的吃、喝、玩樂應有盡有，所有的藝術形式、技藝應有盡有。如京劇、平劇、河北梆子、評書、大鼓、相聲、快板、雙簧、拉洋片、摔跤、耍中幡、氣功、雜技、武術、戲法、電影等等。
天橋有天樂戲院，由梁益鳴、張寶華、龐德云、王益祿等組成的鳴華京劇團在此演出。劇目有《戰宛城》、《烏盆記》、《四郎探母》、《捉放曹》、《紅鬢烈馬》等傳統京劇。
小桃園劇場由白牡丹評劇團演出評劇。萬盛軒劇場由邢韶英評劇團演出。小小戲院由曹金福評劇團演出，劇目有《鬧嚴府》、《楊八姐游春》、《小上墳》、《杜十娘》、《孔雀東南飛》等。丹桂劇場由群聲河北梆子劇團筱蘭舫等領銜演出河北梆子，劇目有《十五貫》、《蝴蝶杯》、《大登殿》等。還有一家皮影小劇場，表演皮影戲。這些劇場設備都很簡陋，一般能容納三五百人，都是長條凳。
天橋的三家電影院中華、天橋、新民都集中在公平市場。早在幾十年前，天橋一帶的小劇場、戲園子、影院就都消逝了，唯獨中華電影院碩果僅存，易地重建在壯觀、時尚、現代化的天橋藝術中心一側。
天橋三角市場在福長街頭條和二條東部中間，集中了十幾家茶館，如德義軒、德昌茶社、鳳鳴茶館、董記茶館、二友軒、利群書茶社等。天橋的曲藝演出主要集中在這些地方。在這里說評書的演員有連闊如、關學增、陳容啟、李鑫荃、王同樂等。書目有《列國》、《東漢演義》、《三國》、《說唐》、《施公案》、《七俠五義》等。西河大鼓演員有劉田利、王艷茹、蔡連貴、蔡金波、賈蘭芳等。書目有《薛剛反唐》、《大八義》、《楊家將》、《呼家將》等。快板書藝人有高風山、宋相林、關順鵬等。書目有《明英烈》、《彭公案》等。常寶堃、候寶林、劉寶瑞、郭全寶等都曾在這里說過相聲。
原中華電影院西側是天橋有名的摔跤場，由寶三、滿寶珍、徐茂、何蘭庭、馬貴寶等在此表演摔跤、中幡。徐茂后來成為運動健將，獲得過全國中量級中國式摔跤冠軍。
武術等絕活表演的有張玉山，號稱“彈弓張”。他的彈弓打得很準，能夠將碼在長凳上的一溜彈丸依次打碎，彈不虛發。他的兒子張寶忠號稱“大刀張”，能把180斤重的大刀舞動的上下翻飛，手握大刀身體快速旋轉，讓人眼花繚亂。
朱國良、朱國全、朱國勛兄弟三人號稱“朱氏三杰”，都是身懷絕持的武術高手。最突出的朱國良拿手節目是“力登三拱橋”，拉硬功和“寸板過釘”。他能同時拉開三張硬功。能將一根大鐵釘摁進一寸厚的木板。
天橋還有多家雜技、戲法表演場地。其中口中吐火、口眼穿針、吞劍、吞鐵球、仙人摘豆、大變活人、空中飛人等極為引人入勝。“小金牙”是拉洋片的。他的父親“大金牙”也是拉洋片的，清末民初在天橋幾十年，名聲很響。“小金牙”子承父業，他拉的洋片故事情節跌宕起伏，他邊說邊唱邊轉換畫面，還要操弄鑼、鼓、镲十分生動引人。
牛茂生表演拉弓
2、天橋的北京特色小吃最集中
天橋還有鳥市，有喜歡花、鳥、魚的，可到鳥市流連，那里有各種鳥、鴿子、鳴鳥、觀賞鳥，諸如八哥、嘹哥、百靈、畫眉、黃鳥、紅子、交子、老西子等等應有盡有，而且賣各種鳥籠、鴿籠、各種鳥食。
夏末秋初，蛐蛐、蟈蟈、金鐘等鳴蟲大量上市，人們趨之若鶩。討價還價聲、評論高下聲，或褒揚或貶損，“行家”的趾高氣揚聲不絕于耳，好不熱鬧！
天橋是大眾食品和北京特有小吃最集中、豐富的地方。人們想吃什么應有盡有。“豆汁舒”攤兒在公平市場天橋照相館的西側，鄰街擺放一溜長條凳和木板條桌，桌邊圍著藍布圍子，桌上碼放幾個玻璃罩子，罩內幾只大盤有三四種時令小咸菜，有新炸出鍋的焦圈。柳條筐中放著新出爐的芝麻燒餅。食客們喝著豆汁，吃著燒餅、焦圈，就著咸菜，那種愜意令人難以忘懷。
“茶湯李”的攤位在三角市場東院，擺放風格與豆汁攤兒相似，桌前有兩個汽油桶改裝的火爐，一只爐子上坐著一尊巨大的銅質龍嘴大茶壺，總是往外冒著熱氣，另一只爐上擱著三個大鐵壺，里邊燒著水。條桌上的玻璃罩內有幾個大磁盤，分別盛放著香油炒面、茶湯面、杏仁粉、細果料、白糖、紅糖，食客可以按照各自的口味選料。攤主將食客選好食料的細磁小碗持于左手，右手把住銅壺把手，龍嘴對準一尺外的小碗，一碗碗香甜可口的茶湯端到專好這口兒的食客面前。
天橋還有敦餑餑、硬面餑餑、蛤蟆吐蜜、螺絲轉、糖耳朵、麻團兒、薄脆、炸糕、排叉、切糕、年糕、驢打滾、艾窩窩、豌豆黃、云豆卷、糖卷果、炸松肉、炸回頭、炸豆腐、丸子湯、鹵丸子、炒肝、鹵煮火燒、老豆腐、扒糕、果子干、炒紅果、糖葫蘆、羊霜腸等數不盡的小吃，這些攤兒分布在公平市場和三角市場內。
除此之外，天橋還有幾十家小酒館、小飯鋪。小酒館一般有四五張方桌，柜上擺著幾只用紅布包著蓋子的酒壇子，搪磁盤里放著一兩、二兩、半斤容量不等的竹制酒提子，玻璃罩里有拌蘿卜皮、豆腐絲、煮花生、開花豆、爛蠶豆、小肚、豬頭肉等涼菜。小酒館上午九十點開門，到下半夜才打烊。“酒客”有的是白天逛天橋玩累的游人；有的是結伴到天橋尋找喝酒的情趣、氣氛的“文士”；有的則是靠賣力氣生活卻又好這一口的顧客。小酒館里碰杯聲、劃拳聲、談笑聲，伴著彌漫的酒香，形成了一道天橋特有的風景。那些小飯鋪有各種炒菜、各種風味，價錢低廉，味道極好，與小酒館不同的是要清靜的多。
新鳳霞在電影《劉巧兒》中飾演巧兒（1954年攝）
3、天橋用水靠“水窩子”
上世紀五十年代，天橋老百姓出行比其他住處的市民還是要方便一些的，從天橋始發的有軌電車有四條：第一路至西直門，第二路到北新橋，第七路至永定門火車站，第八路至紅橋，還有5路汽車從德勝門到右安門，并從永安路經過。
當時天橋一帶沒有自來水，居民們都是用井水，俗稱“水窩子”。筆者當時住福長街二條，記得在二條中部左側靠建龍木材廠有個“水窩子”。“水窩子”有人管理，“管理者”是個年約四十歲的山西人，他雇著幾個身強力壯的小伙子，負責推著水車給各家送水。“水窩子”平時上鎖，每日早晨六點開鎖，開始一天的送水。送水的伙計推著裝若干桶的水車到院門口，喊一聲“送水來了”，就開始往各家水缸里倒水。一桶水二分錢，送水的伙計有小賬本，每月月底結賬。
大約到上世紀五十年代中期，天橋地區才安裝了自來水，但并未入院，大家要拿水桶到較遠的地方接水，接水的地方有專人管理。直到上世紀七十年代，自來水才陸續安裝到各院。今天用自來水的方便已經不可同日而語了，可謂天壤之別！
那時，天橋一帶的街巷里從早到晚各種吆喝聲不絕于耳，打鼓收破爛的、磨剪子磨刀的、剃頭的、修鞋的、算卦的、修搓板的、打竹簾子的、修傘的、焊鐵壺的、鋦鍋鋦碗的、搖煤球的、賣小金魚的、吹糖人的、捏面人的……真是五彩繽紛啊！今天想來，這都是底層老百姓為了生存而謀生，熱鬧是熱鬧了，但又多么不易！
有一所靈佑宮小學，是利用靈佑宮這座廟改造而成，筆者的小學六年都在此度過。學校的設施很簡陋，但老師教書都很認真，對學生既嚴格要求，又親如父母，至今想起來心中仍十分溫暖。天橋一帶許多孩子在這里就學。這所學校因靈佑宮而得名，靈佑宮所在的胡同也因此得名“靈佑宮胡同”，這條胡同仍然保持著上世紀五十年代的舊貌。不過，靈佑宮小學在上世紀六十年代中期停辦，后陸續成為大雜院。
天橋一帶的老百姓除了市場里的買賣人，大多是靠力氣、技藝吃飯的勞動人民。他們質樸、善良、實在、熱情，但也不乏老舍筆下虎妞那樣的潑辣、尖刻、眼里不揉沙子、敢于“叫板”的人物。就北京話而言，同在北京，城區與遠郊有很大差異；同是城區，南城與北城也有些許區別。相比較而言，天橋一帶居民的北京話說得生動、純正而又脆生、順溜，王府井一帶的北京話說得淡雅、韻致，而西單一帶則說得親切、平實、謙和。
王府井一帶說的北京話“洋氣”，因為那里有人藝、青藝、兒藝，有協和醫院、中央美院、基督教青年會，有當年全國最大的新華書店，還有全市僅有的兩個外文書店之一。而天橋的北京話之所以說得純正，是因為那里地處宣南，曲藝“文脈”平民藝術的發祥地，是多種藝術形式、無數藝人的搖籃。而天橋文化是宣南文化不可或缺的重要組成部分，說話的特點與家庭背景、職業生涯、文化素養有一定關系，而環境的影響應該最大。
天橋藝術中心
4、天橋也有“地標性建筑”
天橋曾以北京最具特點的娛樂場所而聞名，而天橋的“地標性建筑”在北京的發展過程中，同樣有各自不同的重要性。
近年落成的“天橋藝術中心”自不必說了。天橋東面的自然博物館，西面的友誼醫院，南面的先農壇體育場，北面的永安里郵局，中間的天橋百貨商場、天橋劇場這些筆者眼中的“地標性建筑”都有很多可說的話題！
自然博物館大約建成于上世紀五十年代中后期，原址是歌舞臺、燕舞臺、樂舞臺等幾個曾在名揚一時的戲園子。自然博物館在展出、介紹、宣傳有關古脊椎動物等史前生物方面可能是全國僅有的，它與北京天文館、地質博物館等在普及自然科學知識方面同樣有著重要影響，每到寒暑假，門前就排起長隊。
友誼醫院始建于1952年。是在原南城游樂園的舊址建成。這所醫院是中蘇蜜月時期，蘇聯政府和蘇聯紅十字會援建中國的第一所綜合性大醫院，也是惟一一所。1957年3月，蘇聯政府將醫院移交給我國政府。當時名為“北京蘇聯紅十字醫院”。醫院由多棟三四樓組成，院區遍植花木，環境美麗宜人，是當時天橋地區最漂亮的建筑。
先農壇體育場建于解放前。在1959年工人體育場未建成前，它是北京舉辦國內、國際重要賽事的唯一場地。當年，蘇聯國家隊、許多東歐國家隊、亞洲勁旅都曾在此與中國國家隊交手，每次比賽都是盛況空前。
永安里郵局是四層樓（樓房郵局在北京是比較少見的），位于永安路北側、友誼醫院對過。在筆者眼里，它與曾地處天安門廣場東側、國家博物館北鄰的天安門郵局，地處西長安街南側、電報樓對過的六部口郵局，是較重要的三家郵局。天安門郵局和筆者沒有什么交集，之所以認為它重要，是基于它的位置以及較久的歷史。六部口郵局是筆者上中學時的必經之地，幾乎每天在那里買報紙，這個郵局已在十余年前拆除了。永安里郵局曾是全市賣報紙雜志最集中最豐富的地方，它幾乎有全國各地出版的國家、地方各級報紙雜志。在有些郵局都不再經營報紙雜志業務后，永安里郵局仍一直堅持著，筆者經常到那里買發表了自己作品的報紙雜志或自己喜歡的報紙雜志。但2000年后，筆者視為“精神家園”的這家郵局也“改弦更張”，清除了報刊雜志，改為“郵政儲蓄”。
天橋劇場地處天橋的核心位置，上世紀五十年代中期在福長街四條、五條舊址上建成。天橋劇場是當時北京最現代化的劇場。在那里主要演出歌劇、舞劇、芭蕾舞劇。郭蘭英、戴愛蓮、陳愛蓮、白淑香、趙青、李光羲……在那里都曾有過精彩演出。當年李光羲在歌劇《茶花女》里演唱的《飲酒歌》曾膾炙人口，粉碎“四人幫”后，他唱的施光南作曲的《祝酒歌》轟動一時。想起當年唱《飲酒歌》的盛況，一個“飲酒”一個“祝酒”，相隔不同國界、不同時代、不同境遇，大相徑庭的時空，不盡令人感慨萬千！
天橋劇場不僅演出《寶蓮燈》、《魚美人》、《小二黑姐結婚》等國產歌劇、舞劇，也接待了不少國際著名藝術團體的演出。像蘇聯國家芭蕾舞團的《天鵝湖》，一時間，小天鵝的扮演者烏蘭諾娃的名字不絕于耳。蘇聯亞歷山德羅夫紅旗歌舞團的演出同樣傾倒了無數觀眾。日本“松山芭舞團”多次來華訪問，在中日沒有官方外交關系的情況下，日本友好人士清水正夫率領松山芭舞團成為民間的友好使者，而他的夫人松山伴演的白毛女比起中國的“白毛女”又另有一番風采！周恩來總理也多次接見他們。
還有一件事，使天橋劇場給筆者留下深刻印象：1978年，李默然率遼寧人民藝術團在天橋劇場演出了《報春花》，那確是“報春花”，預示了中國春天的來臨！
上世紀四十年代初天橋曲藝人員合影
5、從天橋走出眾多藝術家
天橋是北京平民藝術的發祥地，是多種藝術形式、無數藝人的搖籃。天橋的藝術底蘊、天橋藝術氛圍的深廣、豐厚是其他地方難以比肩的！無數藝人在天橋成名，無數藝人從天橋走向更廣闊的天地，是天橋這塊沃土培養了他們。從天橋走出的各行當表演藝術家能列出一大半響亮的名字，如候寶林、郭啟儒、劉寶瑞、郭全寶、孫書筠、魏喜奎、連闊如、關學增、高鳳山、新鳳霞、梁益鳴、張寶華……
這些藝術家都有各自的人生故事，如相聲大師候寶林少年時在天橋隨云里飛（本名白寶山，天橋曾經的“八大怪”之一）演京劇，后拜朱闊泉為師學說相聲，他的《戲劇雜談》、《賣布頭》、《改行》膾炙人口。奉調大鼓表演藝術家魏喜奎上世紀八十年代初還在西單劇場演出。她演出的根據張恨水小說改編的曲劇《啼笑姻緣》，場場爆滿，她扮演的女主角沈鳳喜栩栩如生。如果張恨水沒有對天橋的深刻了解，是寫不出以天橋為背景的小說《啼笑姻緣》的；如果魏喜奎沒有天橋的經歷，也很難演出這樣成功。
藝術家有各自的人生故事，而新鳳霞是比較鮮明突出的一位。新鳳霞祖籍蘇州，她落腳天橋，演在天橋。此前她早已成名，天橋的條件實在太差了。她后來回憶說：“在天橋萬盛軒唱戲真是受罪，冬季八面透風，滴水成冰，夏季鐵罩棚曬得像蒸籠，熱得滿身滿臉都是痱子。蒼蠅、蚊子打成一片，老鼠竄來爬去也不怕人。出門就趟泥水，周圍看不見一棵樹、一所樓房。”在這樣艱苦的環境下，為了藝術，她堅持在天橋演出。
新鳳霞成了名角，但還沒有成家。新中國成立后，大批留港文化人紛紛北上，吳祖光在接到周恩來總理的電報后也迅速到達北京。老舍先生是吳祖光的老朋友，三十多歲的吳祖光還沒有成家。老舍先生對天橋很熟，對新鳳霞的人品和藝術更是推崇備至，他要促成這對“郎才女貌”結為夫妻。
在老舍先生的促成下，吳祖光和平共處新鳳霞終于成婚。但在他們此前的交往過程中，新鳳霞卻經受了的阻撓和壓力，她沒有屈服。為了出這口氣，他們決定把婚禮辦得轟轟烈烈。1951年9月1日，結婚典禮在歐美同學會舉辦。證婚人是郭沫若，新鳳霞的主婚人陽翰笙，吳祖光的主婚人是歐陽予倩， 介紹人是老舍。茅盾、洪深、梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生等京城文化界、戲劇界名流悉數到場。趙丹夫婦特意從上海趕來。一進門就高喊：“擁護祖光和鳳霞！天生一對，地設一雙！”頓時全場掌聲雷動。
新鳳霞在天橋的老伙伴們：唱戲的、說書的、說相聲的、演雜技、摔跤的、變戲法的……眾多老藝人也趕來祝賀，真是盛極一時！
老天橋已不復存在，但一些地標性建筑還在，它們可以見證天橋曾經的輝煌。更令人欣慰的是，現代化的、時尚的、規模宏大的天橋藝術中心已屹立在天橋的舊址，它必將續接天橋的文脈，把天橋寶貴的精神遺產傳承下去，并隨著時代發展而展現出與時代同步的更優秀豐富的藝術產品！
（原標題：回望天橋）
來源：北京晚報
編輯：TF2018
好萊塢五大電影公司標志是什么 著名美國電影公司簡介
好萊塢八大影業公司主要包括：華納兄弟公司、米高梅電影公司、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司、環球影片公司、聯美電影公司、20世紀福克斯電影公司（已被迪士尼電影公司收購）、迪士尼電影公司 [1] 。
中文名好萊塢八大影業公司包 括華納兄弟公司、迪士尼電影公司等
影 片《亂世佳人》、007系列性 質好萊塢
目錄
1 米高梅
? 簡介
? 初創
? 輝煌
? 中興與衰落
? 不完美的結局
? 米高梅佳片
2 派拉蒙
? 簡介
? 巨頭
? 從落伍到東山再起
? 1993年之后
? 優勢
3 哥倫比亞
? 簡介
? 歷史
4 華納兄弟
? 簡介
? 歷史
? 代表作品
5 環球電影
? 簡介
? 大公司中的小公司
? 不斷易主和壯大
6 聯美電影
? 簡介
? 歷史
7 二十世紀福克斯電影公司
? 簡介
? 歷史
8 迪士尼
? 概況
? 簡介
米高梅
編輯
簡介
米高梅
米高梅電影公司（Metro-Goldwyn-Mayer，簡稱：MGM）是好萊塢五大電影公司之一。
一個電影制作公司拍攝了電影史上最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，并推出了學院獎（即奧斯卡）……要知道，上面幾個成就中的任何一個，都可以讓這個公司不朽，何況幾個神話集于一身。這個公司的雄獅標志一度被當成了美國的象征，它旗下巨星云集，曾創造每周推出一部電影的神話。這個公司的大號叫米高梅。
初創
1923年，美國電影業出現危機，當時的米特羅電影制片公司出現嚴重虧損。老板馬爾科斯·洛夫不但沒有后退，反而又買下了同樣瀕于破產的高德溫電影制片公司。至此米高梅公司有了“米”和“高”。然而，僅靠這一賭注遠遠不夠，洛夫缺一個得力的經營者。后來他在眾多可選擇的對象中挑選了路易斯·梅耶， 一個好萊塢小電影制片公司的老板，經過數日長談，梅耶同意加盟。
1924年4月24日，世界電影史上的最大奇跡—米高梅（米特羅-高德溫-梅耶的簡稱）宣告成立，并從此開始制造出一系列神話。
輝煌
公司成立后，梅耶成為總經理，開始施展他的卓越才華，將米高梅締造成電影界的巨無霸，他自己也成了整個好萊塢的帝王。
1925年，梅耶施出大手筆，推出前無古人的歷史巨片《賓虛》，影片雖然耗費了公司大量金錢，但同時創造了史無前例的票房記錄，也為米高梅公司贏得了巨大聲譽。
1929年，為順應有聲電影的歷史潮流，米高梅斥資35萬美元當時是天文數字 拍攝歌舞片《百老匯的旋律》，影片場面布景之華麗、歌舞設計之新穎、聲音運用之自如，將電影推到一個嶄新的高度。影片上映后轟動一時，順理成章地摘取了第2屆奧斯卡最佳影片獎。
在上世紀四十年代末之前，在梅耶的精心打理下，米高梅一直是好萊塢最大、最有影響的集制片、發行、放映于一身的電影公司，它的雄師標志甚至成了美國的象征。
米高梅旗下巨星云集，葛麗泰·嘉寶、克拉克·蓋博、斯賓塞·屈塞、瓊·克勞馥、凱瑟琳·赫本、伊麗莎白·泰勒等人都服務于此。前二十屆奧斯卡共產生了40位影帝和影后，其中11位是在米高梅推出的影片中獲得的，而當時好萊塢有八大制片公司。這11位影帝影后中包括克拉克·蓋博、斯賓塞·屈塞、羅伯特·多納特和瑙瑪·希拉、葛麗亞·嘉遜、費雯·麗、英格麗·褒曼等超級巨星。
這一時期，米高梅佳片迭出，像第二屆奧斯卡最佳影片《百老匯的旋律》、第五屆奧斯卡最佳影片《大飯店》、第八屆奧斯卡最佳影片《叛艦喋血記》、第九屆奧斯卡最佳影片《歌舞大王奇格菲》、《綠野仙蹤》、《魂斷藍橋》、《費城故事》、第十二屆奧斯卡最佳影片《亂世佳人》、《化身博士》、第十五屆奧斯卡最佳影片《忠勇之家》、《煤氣燈下》等等都堪稱電影史上的經典。
中興與衰落
第二次世界大戰后，米高梅公司連連受到打擊，其中三件事是致命的。
米高梅獅子利奧
1948年5月，美國最高法院根據反托拉斯法作出判決，判定大公司非法壟斷。這一判決要求制作公司只管制片，放棄發行和電影院業務的經營。這就給像米高梅這樣集制作、發行和放映于一身的大公司致命一擊，因為它的主要財源被切斷了。
第二個打擊來自電視業。二戰后，電視開始大量進入家庭，到五十年代，電影觀眾比四十年代少了一半，到1957年，米高梅持續了30年盈利的局面被打破。
第三個打擊就是梅耶的離去。梅耶是米高梅的最大功臣，他的電影主張的出發點和歸宿就是娛樂大眾，而公司董事會對他的懷疑卻與日俱增。到五十年代初，他與自己的助手道爾·夏里的矛盾越來越大，最終董事會留下了夏里而讓梅耶走人。1951年，梅耶這位一度是好萊塢最有權勢的人被迫離開米高梅。
由于電視的壓迫，米高梅開始在寬銀幕、大制作上下功夫。1959年，他們精心準備了數年之久的新版《賓虛》火爆登場。這部影片耗資1500萬美元，創當時電影攝制花銷的最高記錄。這部影片還獲得了11項奧斯卡，這一記錄至今沒被打破。影片上映后，觀眾又被從電視機前拉回到電影院，米高梅也迎來了短暫的高興。
然而，大制作只能偶爾為之，在隨后的10年里。米高梅雖有《西北偏北》、《青樓艷妓》、《洛麗塔》、《日瓦格醫生》等佳作，但仍連年虧損。
不完美的結局
由于連年虧損，1970年，米高梅被美國賭業大亨柯克·克爾科里恩買下。克爾科里恩是拉斯維加斯賭王，熱衷于賭場和賓館業，因此，米高梅與電影業越來越遠。此后，克爾科里恩兩次將米高梅轉賣，又兩次買回，使米高梅飽經磨難。
這其間，米高梅有過—次小小的轉機，那是1981年，公司吞并了另一個不景氣的大制片公司美國聯合藝術家影片公司，這個公司曾拍出過《原野百合花》、《西區故事》、《桃色公寓》，《飛越瘋人院》、《畢業生》、《洛奇》等優秀影片，并擁有007的品牌。然而當年兩家公司聯合起來的電影市場份額僅占可憐的6%。由于沒有任何有線電視頻道、電視網絡或寬帶管道，沒有傳媒集團做后盾，像米高梅這樣的獨立制片公司自然處處受制于人。
2001年，米高梅靠《漢尼拔》、《律政俏佳人》的業績得到4個多億的票房收入，公司推出的其他影片則都不盈利。2002年，公司斥巨資投拍的戰爭大片《風語者》票房慘敗，公司高層被迫辭職，米高梅再次進入被拍賣行列。
2005年，米高梅就因債務過重而進行過出售，當時的賣價是25.8億美元，收購者包括了康卡斯特公司、索尼公司、普羅維登斯股本合伙人公司、美國德太投資有限公司等多家集團。但這次收購同樣不是采用的現金方式，因此米高梅的債務以及資金問題沒有得到根本解決 [2] 。
2005年4月8日，索尼公司以近50億美元的價格將米高梅買下，從此，好萊塢八大公司中的最后一個獨立制片公司消失了。如今，米高梅與哥倫比亞公司同屬索尼旗下，開始了新的征程。然而，它擁有的170座奧斯卡金像（數量為好萊塢八大制片公司之首）卻仍在訴說著它曾經的輝煌。
2009年，米高梅需要2000萬美元的緊急注資，需要1.5億美元的維持公司運轉。許多債務持有人則希望米高梅破產，這樣或許他們的錢可以早一點的收回來。不過對于米高梅來說，破產則是最最糟糕的選擇，因為這意味著米高梅會失去《007》系列，米高梅在沒有《007》的情況下是基本拿不出什么賣座影片的。通過兩年的苦撐米高梅并沒有得到好運，反而債務越來越多，曾經的帝王電影公司風光早已不在 [3] 。
2010年11月3日，米高梅曾由于無力償還債務而宣布破產保護 [4] ，后于同年年底重組 [5] 。根據新重組方案，新投資人、億萬富翁卡爾·伊坎（也是獅門影業的金主，曾試圖讓米高梅與獅門合并）將以入股的方式幫助米高梅償還大約50億美元的債務和利息。作為交換，原米高梅的債權人將會在重組后的米高梅公司獲得95%的股份 [2] 。
2010年12月20日，米高梅電影公司（MGM）與望遠鏡電影公司（Spyglass）正式合并，憑借五億美元的融資，米高梅告別破產，重組正式生效。至此，擁有著007、亂世佳人、洛奇、機械戰警和霍比特人的米高梅開始了新的征程 [2] 。
米高梅佳片
《貓和老鼠》（1940年，七次獲奧斯卡最佳短片獎，是動畫史上無可超越的巔峰）
《霍比特人》（2012年，與華納兄弟、新線電影共同出資） [6]
《理發店》（2002年）
《律政俏佳人》（2001年）
007系列之《明日帝國》（1997年）
《塞爾瑪與路易斯》（1991年，獲64屆奧斯卡最佳原著劇本獎）
《一條名叫旺達的魚》（1988年）
《雨人》（1988年，獲61屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等4項大獎）
《神經錯亂》（1987年，獲60屆奧斯卡最佳女主角等3項獎）
《廣播電視網》（1976年，獲49屆奧斯卡最佳男、女主角等4項獎）
《日瓦格醫生》（1965年，獲38屆奧斯卡最佳改編劇本等4項獎）
《西部開拓史》（1963年，獲36屆奧斯卡最佳原始劇本等3項獎）
《青樓艷妓》（1960年，伊麗莎白·泰勒因此片首次成為奧斯卡影后）
《賓虛》（1959年）
《琪琪》（1958年，又名《金粉世界》，獲31屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等9項獎）
《雨中曲》（1952年）
《一個美國人在巴黎》（1951年，獲24屆奧斯卡最佳影片等6項獎）
《煤氣燈下》（1944年，英格麗·褒曼因此片首次成為奧斯卡影后）
《忠勇之家》（1942年）
《費城故事》（1940年，詹姆斯·斯圖爾特憑此片成為奧斯卡影帝）
《魂斷藍橋》（1940年）
《亂世佳人》（1939年，費·雯麗憑此片首次成為奧斯卡影后）
《再見，奇普斯先生》（1939年，獲第12屆奧斯卡最佳男主角獎）
《綠野仙蹤》（1939年）
《雙城記》（1935年）
《茶花女》（1934年）
《大飯店》（1932年）
《人猿泰山》（1932年）
《機器戰警》（1985年/2014年）
派拉蒙
編輯
簡介
作為電影業的老牌巨頭，派拉蒙以群星環繞雪山的標志為人所熟知，事實上，用高山來比喻派拉蒙在電影業的地位也是非常恰當的，在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。
派拉蒙
從六十年代到九十年代，派拉蒙的實權人物更迭速度很快，不過這沒有影響公司的影片品質，無論是羅伯特·埃文斯，還是巴里·迪勒，雪莉·蘭辛主政，這家公司總能制作出《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》和《阿甘正傳》這樣叫好又叫座的影片。
1993年，娛樂業巨頭維亞康姆公司和前派拉蒙首席執行官巴里·迪勒為得到派拉蒙展開激烈競爭，最終，維亞康姆以100億美元的出價贏得了這場戰役，這也證明了派拉蒙的巨大價值，而在2005年合并了夢工廠之后，派拉蒙解決了公司在影片開發上已經陷于疲軟境地的問題，2007年，發行了《史萊克3》和《變形金剛》這些超級賣座片的派拉蒙一舉成為好萊塢票房收入最高的大公司。
在各大巨頭中，派拉蒙是唯一仍據守好萊塢的（地理意義上的好萊塢）。派拉蒙是1927年落戶好萊塢的，而早在1930年，華納兄弟就從好萊塢搬到了伯班克；而雷電華在1957年宣布倒閉，哥倫比亞1973年也離開了好萊塢，追隨華納兄弟跑到伯班克，1989年再次搬家，把總部設在了卡弗市；卓別林和大衛·格里菲斯創立的聯藝則成了華納兄弟的電影后期制作基地和錄音棚。
巨頭
派拉蒙電影公司創建于1912年5月，比環球電影公司還要早上一個月，在好萊塢八大公司中資格最老。創建之初，派拉蒙就擁有大量的電影院，同時兼營制片業務。派拉蒙的兩位創始人阿道夫·朱克和杰西·拉斯基都是目光遠大的杰出人物，他們最早認識到明星的威力，早期電影明星瑪麗·畢克馥、道格拉斯·范朋克、葛洛麗亞·斯旺森和魯道夫·瓦倫蒂諾都是他們的簽約演員。
出生于匈牙利的阿道夫·朱克是靠經營雜耍劇場起家的，而在他進入電影業之后，便下決心改變電影只拍給那些受教育程度很低的移民看的慣例，事實證明他是對的，他的名演員公司制作的電影便成功地吸引了中產階級觀眾，而在名演員公司和杰西·拉斯基的公司合并到新成立的派拉蒙公司之后，他憑借強硬的手腕得到了公司的管理權，從而能夠大施拳腳。
三十年代初，派拉蒙的擴張非常迅速，但隨著大蕭條的來臨，這家巨大的電影公司幾乎陷入到破產的窘境，銀行團接手了公司，而創業元老阿道夫·朱克只能靠邊站了。不過，到了1935年，阿道夫·朱克卷土重來，幫助公司從破產邊緣脫身。
整個三十年代，派拉蒙都是眾星云集，簽約明星有梅·韋斯特、瑪琳·黛德麗、馬克斯三兄弟、平·克勞斯貝、加里·庫珀和克勞黛·考爾白，出品的影片包括獲得首屆奧斯卡最佳影片獎的《翼》、喜劇片《鴨羹》、《儂本多情》和《我不是天使》。
派拉蒙因為過于強大，所以在二十年代就被政府的反壟斷部門盯上，到了1948年，聯邦最高法院頒布派拉蒙判例，禁止好萊塢大公司垂直經營制片、發行和放映業務。派拉蒙不得已出售了一批電影院，這家老牌公司因此元氣大傷，雪上加霜的是，五十年代電影觀眾大量流失，派拉蒙又開始削減電影制作的數量。
從落伍到東山再起
六十年代，派拉蒙已經落到了時代后面，因為仍在掌權的阿道夫·朱克已經80多歲，這家公司可悲地不能夠理解新一代觀眾想要看什么電影了。到了1966年，公司落到了海灣西方工業公司手中，朱克時代正式謝幕。新總裁羅伯特·埃文斯雖然是電影界的無名之輩，卻長袖善舞，在他的主持下，派拉蒙制作出《愛情故事》、《唐人街》和《教父》這樣在商業獲得上巨大成功的名片，恢復了元氣。
羅伯特·埃文斯當了八年的派拉蒙船長，到了1976年，出身于電視業的巴里·迪勒登場了，他的兩個助手邁克爾·艾斯納和杰弗里·卡曾伯格后來也都成了電影業的大人物，這個三人組合把派拉蒙重新帶到好萊塢的頂尖位置。
巴里迪勒的拿手好戲是高概念電影，這類影片借助簡單有力的故事和大規模宣傳獲得了巨大成功，代表作有歌舞片《周末夜狂熱》、《油脂》、恐怖片《月光光心慌慌》、動作冒險片《奪寶奇兵》和警匪片《妙探出差》。不過，巴里·迪勒的理想是建立一個新的電視網，而母公司海灣西方的老板馬丁戴維斯卻無意嘗試這樣的冒險。1984年，巴里·迪勒終于找到知音，就是剛接手二十世紀福克斯的澳洲傳媒大亨魯伯特·默多克，去做他的第四電視網了，隨后，邁克爾·艾斯納和杰弗里·卡曾伯格也被迪斯尼挖走。此后的一段時間，是派拉蒙的低潮時期。
1993年之后
1993年，薩姆納雷石東的維亞康姆公司在一場激烈的爭奪者中獲勝，成為派拉蒙的母公司，維亞康姆公司靠經營連鎖影院起家，而后逐漸發展成為一個娛樂集團，被收購之前，派拉蒙是唯一一家獨立的電影業大公司，收購事件標志著好萊塢進入了一個新的時代，大的電影公司成為娛樂和傳媒集團的一部分。
從1994年到2004年，派拉蒙在雪莉·蘭辛的管理下，進入了又一個興盛期，出品了《勇敢的心》、《阿甘正傳》、《泰坦尼克號》（與二十世紀福克斯共同出資）、《碟中諜》、《變臉》、《楚門的世界》和《拯救大兵瑞恩》這些名片，但派拉蒙也是好萊塢大公司中最不擅長開發系列電影的，只有《星際迷航》、《碟中諜》和《古墓麗影》寥寥幾套系列電影。
2005年年底，派拉蒙收購了夢工廠，不過，這筆交易中并不包含夢工廠最能賺錢的部門，夢工廠動畫，但對于這派拉蒙來說，這仍舊意義重大，因為2004年前后，派拉蒙似乎迷失了方向，出品的電影很少有重磅炸彈級別的，而作為制片人的史蒂文·斯皮爾伯格正好能為派拉蒙帶來一批獲利重大的項目，其中最引人注目的當屬《變形金剛》。
優勢
一個新的部門旨在專門發行低成本電影，派拉蒙期望以此在日益激烈的低成本電影市場中吸引更多觀眾。派拉蒙影片公司將這個部門命名為派拉蒙優勢（Paramounta Vantage）。
派拉蒙優勢的成立可以看作是約翰·萊瑟個人工作生涯的重要拐點。萊瑟將負責“優勢”的全部工作。同時，他仍舊負責派拉蒙旗下的另一部門“經典”的工作。和“經典”相比，“優勢”更加針對于主流觀眾的低成本電影。這就是萊瑟對他直接掌管的“優勢”和“經典”之間區別的簡單解釋。“優勢”計劃每年向市場推出8至10部低成本電影，包括喜劇、驚竦片或者其他影片。
哥倫比亞
編輯
簡介
哥倫比亞電影公司
哥倫比亞三星電影集團公司（Columbia Tristar Motion Picture）是索尼影視娛樂有限公司旗下的影片銷售公司，由索尼影視（美國）有限公司和哥倫比亞三星國際電影發行公司兩個子公司組成，負責在美國和全球67個國家和地區銷售、發行和推廣spe的電影產品。
索尼影視娛樂有限公司在電影業的歷史可以追溯到哥倫比亞電影公司1924年成立。哥倫比亞電影集團公司每年制作30多部電影，最近的產品包括已經在國內發行了的《蜘蛛俠》系列、《精靈鼠小弟》、《霹靂天使》、《功夫》、《達芬奇密碼》和 首部007系列電影 《007大戰皇家賭場》等等知名影片。
在國際電影制作方面，索尼影視娛樂有限公司的子公司包括設在香港的亞洲哥倫比亞電影制作有限公司、設在馬德里的哥倫比亞西班牙語電影制作公司、設在墨西哥城的墨西哥哥倫比亞電影制作公司。另外，索尼影視娛樂有限公司在英國、巴西和日本均有業務活動。哥倫比亞電影集團公司以其八十年的積聚成為好萊塢最主要的制片廠之一，其片庫擁有5,000多部經典影片，其中包括12部“奧斯卡最佳影片獎”得主。2005年，索尼影視娛樂有限公司以48億美金收購好萊塢另外一家主要的電影公司米高梅電影公司，進一步確立了哥倫比亞電影集團公司在好萊塢乃至全球電影娛樂行業領先的地位。
歷史
1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年，改名為哥倫比亞影片公司，并于30年代發展成為美國電影業的8家大公司之一，這主要是由于H.科恩的精明強干和公司導演F.卡普拉的創作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍攝了不少頗受歡迎的喜劇，其中包括《一夜風流》（1934）、《弟斯先生進城》（1936）、《史密斯先生到華盛頓》(1939）等。50年代，哥倫比亞公司開始采用對獨立制片人和導演資助的辦法拍攝影片。公司先后資助一些頗有名氣的導演人拍片，如：S.施皮格爾、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.羅森和F.齊納曼，拍出了不少質量高、影響大的影片，如《生于昨天》（1950）、《永垂不朽》（1953）、《在江邊》（1954）、《桂河大橋》（1957）、《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、《猜猜誰來吃晚餐》（1967）等。
50—60年代的美國電影危機年代，哥倫比亞公司通過它的子公司銀幕珍品公司向電視臺出售公司以前的舊片并為電視臺攝制電視片，成為好萊塢最早與電視結合的大公司之一。1968年公司改組，改名為哥倫比亞影片工業公司，下屬兩個主要分支機構哥倫比亞影片公司和銀幕珍品公司，繼續從事對獨立制片的投資、電視片攝制和新興的錄像帶工業。80年代該公司附屬于美國可口可樂公司。
華納兄弟
編輯
簡介
華納兄弟
1923年4月，由哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和杰克·華納四兄弟創建。當時總部設在美國紐約，制片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。
1925年，接管維塔格拉夫制片公司，并于1927年攝制、發行電影史上第一部有聲影片《爵士歌王》，從而使華納公司于30年代初進入了好萊塢八大電影公司的行列。
歷史
不像米高梅，華納兄弟可沒有大公司的架子。因為四兄弟原本是貧窮的波蘭移民的后代，不知財大氣粗是什么意思。實際上，他們兄弟姐妹總共有12個，但投身電影業的只有上面四個。1903年，修鞋匠老華納召開家庭會議，決定在一門新興的生意上押寶，會議的結果是買下了一部電影放映機，在賓夕法尼亞州和俄亥俄州的小市鎮上巡回放映電影。就在這一年，華納兄弟租下了一個雜貨鋪，開設了他們的第一家電影院，如今，這家電影院經過整修，恢復了當年的模樣，成為了紐卡斯特爾市的一個景點。一年后，華納兄弟又開始涉足發行業務。
但直到1912年，他們才能夠雇得起一個員工。華納兄弟進入制片業是在第一次世界大戰時期，他們第一部叫座的影片是公映于1918年的《我在德國的四年》，影片改編自前美國駐德大使凱澤爾·威爾赫姆的暢銷自傳，影片票房達到了驚人的150萬美元，華納兄弟于是斥資25000美元，買下好萊塢的日落大道5842號的地皮，華納兄弟電影制片廠就此開張了。四兄弟是這樣分工的，老大哈里·華納和阿爾伯特·華納在紐約負責影片的發行，以及籌措資金，而擅長技術的山姆·華納和對制片情有獨鐘的杰克·華納留在好萊塢經營制片業務。到了1923年4月4日，他們開始正式使用華納兄弟電影公司這個名稱。
華納兄弟早期并沒有多少叫得響的影片，幫助他們在好萊塢站住腳的，是一只叫任丁丁的狗，這位狗明星是一個參加過一戰的美國士兵從法國帶回來的。第一部任丁丁電影是公映于1924年的《從地獄河來的人》，當華納兄弟發現任丁丁大受歡迎時，就又拍攝了25部任丁丁電影，直到它干不動為止，而與這套集數超多的系列電影相比，只拍七部的《哈利·波特》電影就不免相形見絀了。除了“長著四條腿的超級明星任丁丁”，華納兄弟早期的臺柱子還有擅長拍攝性喜劇的德國導演劉別謙，明星約翰·巴里摩爾。
因為經營得有聲有色，華納兄弟得到了華爾街的支持，1924年，華納兄弟買下了維塔格拉夫公司，得到了一個全國性的影片發行系統，他們還趁勢在幾個大城市建立了廣播電臺，此外，華納兄弟還開始建造豪華的電影宮，這樣一來，他們也成為一家真正的大公司了。不過，在派拉蒙和哥倫比亞這樣的競爭對手面前，華納兄弟還是顯得有些弱小，因為他們手中的電影院太少，此時，開發有聲電影就成了他們的秘密武器。
早在1925年5月，山姆·華納就第一次在紐約的貝爾實驗室里第一次見識了有聲電影技術，他立刻意識到這是一個獨一無二的機會。1927年10月6日，華納兄弟發行了世界上第一部有聲電影《爵士歌王》，影片的成功是轟動性的，很多電影院都人滿為患，以至于只能賣站票，令人感到遺憾的是，推動有聲電影普及的山姆·華納在《爵士歌王》首映前就病逝了。
1928年，華納兄弟用《爵士歌王》賺來的錢買下了斯坦利公司，充實了公司在放映業方面的實力，因為斯坦利公司擁有一個規模很大的連鎖影院。此時，華納兄弟引發的有聲電影熱潮仍在繼續，他們在這一年還制作發行 了第一部完全有聲電影《紐約之光》，到了1929年，好萊塢的大制片廠已經完全停止制作默片了，一個時代結束了。這一年，華納兄弟還推出第一部彩色有聲電影，歌舞片《On With the Show》，接下來的《百老匯掘金女郎》則成了當年最賣座的電影之一，這部電影如此成功，以至于一直放映到1939年。
二十世紀三十年代初，歌舞片成了明日黃花，但華納兄弟又找到了新的金礦，那就是黑幫片。憑借詹姆斯·卡格尼和愛德華·羅賓遜這些明星的賣力表演，華納兄弟成為好萊塢產量最高，利潤也最可觀的大公司。不過，黑幫片雖然大有市場，卻是那些手握大權的電影審查官的眼中釘，他們認為這些影片格調下流，為了緩和這種局面，華納兄弟也拍攝一些歷史片。
整個四十年代，包括第二次世界大戰期間，華納兄弟保持著每年出品40部電影的高產量，擁有《馬耳他之鷹》、《約克軍曹》、《卡薩布蘭卡》和《碧血黃沙》這些賣座片。接下來的五十年代，華納兄弟依舊卓有成績，先后推出《欲望號街車》和《搜索者》這樣的名作，以及詹姆斯·迪恩的三部作品：《伊甸園之東》、《無因的反叛》和《巨人傳》。
1967年，杰克·華納把公司賣給了七藝，公司名搖身一變，成了華納七藝。1969年11月，史蒂夫·羅斯在買下了華納七藝之后，公司再次換名，新名稱是華納兄弟傳播公司，而且開始涉足電視節目制作 [7] 。
七十年代，華納兄弟的代表作品有《伍德斯托克》、《骯臟的哈利》、《花街殺人王》、《發條橙》和《驅魔人》、《閃亮的馬鞍》，成績相當可觀。之后公司則進入羅伯特達利和特里·塞繆爾時代，不光繼續與斯坦利·庫布里克《全金屬外殼》和馬丁·斯科塞斯《好家伙》這樣的名導演合作，開發《蝙蝠俠》和《黑客帝國》這樣的賣座系列電影。
其他方面，華納兄弟開始在海外建造電影院，并在澳大利亞建造了電影主題公園，此外還制作出《六人行》和《急診室的春天》這樣的很受歡迎的電視劇。1990年，傳媒業巨頭時代公司并購了華納兄弟。2000年以后，華納兄弟的新掌門人巴里·梅耶上臺，公司保持一貫特色，不僅擁有《哈利·波特》和《十一羅漢》這樣的系列電影，而且復活了《超人》和《蝙蝠俠》這兩套系列電影。
最窮時，四兄弟兜里不到一塊錢，全靠賣明星----一條名叫任丁丁的狗的照片，來給大家開工資。他們用錢摳摳唆唆，像個二流的公司。一次杰克·華納很生氣，因為劇組跑出去拍外景：“我們花了那么多錢在片場建了一個公園，還要出去，難道別人的草地都比我們的綠嗎？”
掌管公司的華納兄弟，希望他們投入的每一分錢都能獲得最大的利潤。他們做電影和做事的方法都很直接。當有聲片只存在與別人的想象中的時候，他們已經付諸行動。為按時完成《爵士歌王》的制作，以便能及時參加1927年10月6日在紐約舉行的首映式，他們沒日沒夜工作，在即將首映的時候，山姆·華納突然腦溢血被送往洛杉磯醫院。杰克·華納和哥哥們租了專列，帶了兩名專家趕回來，但仍然晚了，39歲的山姆在華納兄弟即將取得巨大勝利的前夜病逝了。《爵士歌王》簡直是一夜之間轟動了世界，華納兄弟以自己家庭的悲劇成功結束原本由派拉蒙和米高梅電影公司統治的朝代，站到了電影行業的最前沿。
華納兄弟是粗人，他們喜歡葷笑話，最鐘情的產品是生猛的強盜片和黑色片，他們尋找電影素材的方式，是翻看報紙的司法版。所以在這個造夢的行業里，華納是離社會現實最近的電影公司，他們的電影具有兇險性又特別突出下層社會生活，如現實主義風格強烈的《小愷撒》和《欲海情魔》都是如此。
華納兄弟之間也窩里斗，最后是最小的弟弟杰克·華納掌控了實權。有趣的是很多華納公司的明星身上都有老板杰克·華納的影子，從外形到個性都是，比如亨弗萊·鮑嘉和保羅·穆尼，都是個子不太高，脾氣急躁，好斗但討厭是非。尤其是貝蒂·戴維斯這樣的“一姐”，外在條件不佳，完全憑的是精湛演技和個人奮斗成為兩屆奧斯卡影后，那個性真是任性刁蠻極了。她在第二次獲獎的《紅衫淚痕》中演一個倔強的南方美女，因為人性失去男友，后來又想盡辦法將已成有婦之夫的他搶回來，簡直就是她本人性格的真實寫照。不過華納有邁克爾.柯蒂斯這樣的王牌導演在，以速度快，講實效和多面手著稱，而且還能管住這些難處和桀驁不遜的明星。
一無所有出身的華納兄弟常常冒險去做不太有把握的事情，這使得華納最具革命性的公司：它出品了世界第一部有聲片，推出影響一代人的青春偶像詹姆斯·迪恩，還在1967年同意拍攝《雌雄大盜》，結束了舊好萊塢時代。
華納公司在30年代以拍攝強盜片、歌舞片和傳記片著稱，尤以E.G.?nbsp| 賓遜、J.賈克奈、H.鮑嘉等人主演的強盜片最有觀眾。傳記片中也有不少受歡迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉傳》（1937）等。華納的影片一般都比較樸素、緊湊，成本也較低，其主題都或多或少與30年代初發生的美國經濟危機有聯系。50年代美國電影蕭條時期，華納把財力轉向制作電視系列片。60年代開始，越來越多地采用向獨立制片人投資的制片方式。它成功地拍攝了《窈窕淑女》（1964）、《誰害伯弗吉尼亞.沃爾夫》（1966）、《邦妮和克萊德》（1967）等。1967年加拿大發行電視片的七藝公司買下了華納公司，改名為華納—七藝公司。兩年后，華納—七藝公司又轉讓到一個大企業集團金尼全國服務公司手中，改組為華納交流公司。這個公司經營的業務范圍甚廣，制片和發行影片僅是其中的一個項目。
1990年，傳媒業巨頭時代公司并購了華納兄弟，華納兄弟現屬于華納傳媒公司 [8] 。
代表作品
2008 蝙蝠俠：黑暗騎士 哈利波特與混血王子
2007 哈利波特與鳳凰社
2006 超人歸來
2005 哈利波特與火焰杯 康斯坦丁：地獄神探 蝙蝠俠：開戰時刻 毀滅戰士
2004 極地快遞 百萬寶貝 飛行者 12羅漢 哈利波特3之阿茲卡班的囚徒
2003 黑客帝國3：矩陣革命 最后的武士 黑客帝國2：重裝上陣火柴男人
2002 間接傷害 向左走向右走哈利波特與消失的密室 訓練日
2001 劍魚行動 哈利·波特之魔法石 人工智能
2000 致命羅密歐 完美風暴
1999 綠色奇跡 挑戰星期天 黑客帝國
美味關系 No Reservations 2007
哈利波特5：鳳凰社 Harry Potter and the Order of the Phoenix 2007
結婚執照 License to Wed 2007
少女妙探 Nancy Drew 2007
十三羅漢 Ocean's Thirteen 2007
幸運牌手 Lucky You 2007
女人領地 In the Land of Women 2007
報應 The Reaping 2007
忍者神龜 Teenage Mutant Ninja Turtles 2007
300斯巴達勇士 300 2007
農民宇航員 The Astronaut Farmer 2007
共譜戀曲/K歌情人 Music and Lyrics 2007
潘神的迷宮 Pan's Labyrinth 2006
同球敵愾 We Are Marshall 2006
血鉆 Blood Diamond 2006
兔八哥 Bugs Bunny 1940
環球電影
編輯
簡介
環球電影
雖然在好萊塢八大公司中資歷排行第二，并在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司，但由于創始人卡爾·萊默爾只用自有資金經營公司，而且旗下也沒有強有力的連鎖影院，到二十年代中期，已經把頭號交椅拱手讓給了新成立的米高梅公司（2010年，由于米高梅破產重組 [4] ，環球當年回歸好萊塢頭把交椅）。而在此后的幾十年里，環球電影公司更成為好萊塢的二等公民，因為這家公司財力薄弱，也沒有簽下多少明星，擅長拍攝的是《木乃伊》和《弗蘭肯斯坦》這樣成本低廉的恐怖片，以及小城鎮觀眾喜歡看的西部片、通俗劇和系列電影。
到了1936年，環球電影公司的創始人卡爾·萊默爾更是與福克斯公司的威廉·福克斯一樣，失去了對公司的控制權。此后新的當家人切弗·卡丁更是只對小制作開綠燈，公司僅有的明星威廉·惠勒和瑪格麗特·蘇利文也離開了。二戰后，英國企業家阿瑟·蘭克買下了環球電影公司四分之一的股份，這家公司終于改弦更張，開始制作和發行規模更大、質量也更高的影片，包括大衛·里恩的《遠大前程》和勞倫斯·奧利弗的《哈姆萊特》。
直到七十年代，環球才有機會重新回到好萊塢的頂級公司行列。除了從發行喬治·盧卡斯的《美國風情畫》上大賺一筆，環球還與史蒂文·斯皮爾伯格這樣的天才導演合作無間，發行了他拍攝的《大白鯊》、《外星人E.T.》等影片，以及后來的《侏羅紀公園》，其他經常與環球合作的導演還有羅伯特·澤米基斯（《回到未來》系列）、朗·霍華德（《阿波羅13號》），2000年之后，環球更成為好萊塢最擅長開發續集電影和喜劇片的大公司，主要作品包括《美國派》系列，《冒牌天神》，《速度與激情》系列，《拜見岳父大人》系列和《諜影重重》系列。
大公司中的小公司
環球電影公司創立于1912年6月8日，創始人卡爾·萊默爾是德裔猶太人，后來才移民到美國。最初，他做的是洗衣店生意。但一次旅行改變了他的人生，在芝加哥，他迷上了一種叫電影的玩意兒，在鎳幣影院中流連忘返。不過，精明的卡爾萊默爾從中看到了新的機會，他花費整天的時間默默地統計入場觀眾的數量和票房，最終決定投身電影業。
1908年，卡爾·萊默爾在發明家托馬斯·愛迪生的支持下，開設了電影信托公司，不久，為了避開愛迪生的壟斷，拍攝自己的電影，卡爾·萊默爾跑到西海岸，在這里，他充分利用剛剛興起的公眾對于對明星的熱情，炮制了不少賣座片。
1912年，卡爾·萊默爾把八家小電影公司合并到自己的公司里，環球電影公司成立了。與比它早成立一個月的派拉蒙不同，環球的主要興趣在于制作影片，而不是經營連鎖影院。1915年，占地230英畝的環球制片廠建成了，而為這個龐大影城提供電力的正是卡爾·萊默爾曾經的敵人愛迪生，在很長一段時間里，環球公司的制片廠都是好萊塢規模最大的，而且對游人開放。
早在二十年代初，卡爾·萊默爾就以任人唯親著稱，環球電影公司里與他沾親帶故的就有70人，此后，他還力排眾議，任命自己21歲的兒子小卡爾·萊默爾擔任公司的總裁。1925年，負責制片業務的總經理歐文·薩爾堡因為工資問題沒有與卡爾·萊默爾談攏，轉投米高梅，這件事給環球帶來了災難性的后果，就是米高梅此后取代了環球制片業老大的位置。
小卡爾·萊默爾抱負很大，他不但勸說父親開始收購和建造電影院，還進軍高質量影片的制作，出品了《演出船》和《百老匯》這樣耗資巨大的歌舞片。1930年，環球制作了公司第一部全彩色影片《爵士之王》。
但恰恰就是這些高質量影片，給萊默爾家族帶來很大麻煩，因為環球公司是在大蕭條時期進行擴張的，所以很快就遇到資金問題，從而不得不向銀行貸款。到了1936年，因為無法償還貸款，萊默爾父子把公司拱手讓人。此后，環球公司沒有多大起色，以制作怪獸電影為主。1952年，德卡唱片公司接手環球，公司制作經費依然捉襟見肘。
不斷易主和壯大
還是在1950年，美國音樂公司（MCA）經紀人盧·瓦澤爾曼就為他代理的明星詹姆斯·史都華與環球公司簽下一個合同，就是詹姆斯·史都華為環球拍攝《溫徹斯特73》，主要片酬從影片票房中提成。到了1958年，美國音樂公司又買下了環球電影公司占地1.5平方公里的制片廠，兩家公司越走越近，美國音樂公司的客戶多麗絲·戴、拉娜·特納和加里·格蘭特都成了環球的簽約演員。
1962年，美國音樂公司合并了環球，新公司名為MCA環球，新東家帶來了環球夢寐以求的東西，美國音樂公司所有的客戶，包括導演和明星，實際上都可以為環球所用，環球在將近40年后，終于有望回到一流電影公司行列中。但這還是來得太晚了，因為電影觀眾流失得太快。
七十年代，環球雖然推出一系列的重量級影片，包括《機場》、《騙中騙》、《美國風情畫》和《大白鯊》，但環球還是成了一家以制作電視節目為主的電影公司。
為了給廣播和有線電視事業籌集更多的資金，美國音樂公司的掌門人瓦·澤爾曼把環球賣給了日本公司松下電器，然而，巨大的文化差異令新東家無所適從，五年后，松下把環球轉賣給加拿大釀酒巨頭西格拉姆公司。西格拉姆公司得到環球后，躊躇滿志，一心要打造一個媒體帝國，在1999年又收購了寶麗金和另外幾個娛樂企業，但不熟悉娛樂業的西格拉姆很快就為盲目擴張付出了代價。
2000年，來自法國的水務集團維旺迪成了西格拉姆的主人，維旺迪顯然非常重視環球，因為合并后的新公司名就是維旺迪環球。2004年，維旺迪債務纏身，不得已又把環球電影公司80%的股份賣給了通用電氣公司，通用電氣把環球和旗下的全國廣播公司捏到了一起，成立了新公司NBC環球，這個名字一直沿用至今。
雖然從八十年代開始，公司的所有權幾年就改變一次，但環球電影公司在朗梅耶的帶領下，回到了好萊塢一流公司的行列中。主要通過與安布林和摩根溪流這些有實力的制作公司的合作，環球拍攝了一大批賣座影片，包括《侏羅紀公園》、《角斗士》、《木乃伊》系列，以及《冒牌天神》和《金剛》等。雷德利·斯科特（《美國黑幫》）、保羅·格林格拉斯（《諜影重重》第二和第三部）和賈德·阿帕托（《四十歲老處男》和《一夜大肚》這些杰出導演都與環球多次合作。2007年，環球電影公司有六部影片北美票房過億，海外票房也超過了10億美元。
2008年，照明娛樂公司加盟環球影業 [9] 。2016年4月，環球收購夢工廠動畫 [10] 。
聯美電影
編輯
簡介
聯美電影公司LOGO
1919年，由查理·卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建。目的是為了擺脫大電影公司的束縛和剝削，爭取更多的創作自由和更大的利潤。最初設想只是攝制和發行4位創始人的作品。后因格里菲斯退出，卓別林、范朋克等人的作品數量有限，公司遂把資助獨立制片人拍片和發行他們的影片作為業務重點。聯美公司與當時的其它電影公司不同，它沒有自己的攝影棚，拍片時需租用場地；沒有自己雇用的電影明星和導演，采用向獨立制片人投資的方式拍片；沒有自己的電影院，發行影片采取與發行商逐片簽訂合同的方式。
歷史
聯美是最早采用美國在60年代盛行的制片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性，使聯美公司得以在攝制娛樂片外，還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》（1925）、《摩登時代》（1936）、《大獨裁者》（1940）、《舞臺生涯》（1952）、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》（1919）、《走向東方》（1920）以及《疤面人》（1932）、《桃色公寓》（1960）、《西區故事》（1961）等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。
50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和畢克馥先后把他們的股票出售給金融資本家。之后，聯美公司又幾度易手，終于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出資買下，并入米高梅公司，改稱米高梅-聯美娛樂公司。
2006年，湯姆·克魯斯出資收購聯美公司。 [11]
二十世紀福克斯電影公司
編輯
簡介
1935年通過合并而成立的一家美國電影公司。由戴立歐柴納克擔任重負責人達四十年，現被并購于迪士尼公司之下 [12] ，是好萊塢主流的制片廠之一，代表作為《鐵達尼號》（1997)（〈泰坦尼克號〉）。
歷史
成立于1935年5月，由默片時代的大公司福克斯電影公司和20世紀影片公司合并而成，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一。當時公司擁有導演E.劉別謙、E.卡善、O.普雷明格等人，并擁有不少受觀眾歡迎的電影明星，如S.鄧波兒、L.楊、H.方達、G.佩克等，他們曾拍攝了一些有一定質量的影片。這一時期，公司生產的影片樣式不一，藝術質量也參差不齊，但影片的技術質量都比較高。1940年J.福特為公司導演的《怒火之花》可作為藝術與技術質量俱佳的例子。從50年代開始，美國電影業進入衰退時期。該公司為了與新興的電視抗衡，曾致力于研究寬銀幕在商業上的應用。1953年9月16日根據圣經故事改編拍攝的寬銀幕故事片《長袍》在紐約羅克亞影院上映，這第一部寬銀幕故事片不僅是該公司成立以來最賺錢的影片，也是電影從默片進入有聲片以來在技術上的一次突破。60年代，攝制了美國電影史上成本空前的影片《克婁巴特拉》（1963，一譯《埃及艷后》），遭到失敗。1972年又推出《海神號遇險記》，開創了泛濫于70年代的災難片樣式。70年代后期，該公司拍片很少。1981年大石油商M.戴維斯買下了這家公司。后被并購于默多克的新聞集團之下，由于竊聽丑聞事件，新聞集團分拆為新聞集團和二十一世紀福克斯，現隸屬于二十一世紀福克斯集團，是好萊塢主流的制片廠之一，代表作為《泰坦尼克號》（1997）。
2018年7月27日，迪士尼公司收購福克斯。 [12]
迪士尼
編輯
概況
公司類型：公開 (NYSE: DIS)
成立時間：1923年
總部地點：美國加利福尼亞州伯班克（Burbank,California）
董事會主席：喬治·米切爾(George Mitchell）
首席執行官：羅伯特·艾格（Robert Iger）
產業：廣播、動畫、電影和娛樂活動
產品：電影與電視、音樂、主題公園、度假酒店、玩具、兒童書籍等
員工數：11.2萬人
簡介
華特迪士尼公司NYSE: DIS（英語：The Walt Disney Company，TWDC，在1995年之前，中國大陸曾譯作沃爾特迪斯尼、臺灣曾譯作華特狄斯奈、華德狄斯奈或華德迪斯奈，香港曾譯作和路迪士尼），簡稱迪士尼，是世界上第二大傳媒娛樂企業，1923年由華特·迪士尼與兄長洛伊·迪士尼創立。
華特迪士尼公司旗下的電影發行品牌有：華特迪士尼影片（Walt Disney Pictures），試金石影片（臺：正金石，Touchstone Pictures），好萊塢影片（Hollywood Pictures），米拉麥克斯影片（Miramax Films），和帝門影片（臺譯：次元影業，Dimension Films）。華特迪士尼、試金石、好萊塢三個品牌與金牌電影制作人杰瑞·布洛克海默有過十余次合作。迪士尼與皮克斯、吉卜力有發行方面的合作。
華特迪士尼公司擁有迪士尼樂園度假區、華特迪士尼世界，授權經營巴黎迪士尼度假區、東京迪士尼度假區和香港迪士尼度假區，上海迪士尼樂園度假區。
雷神女武神成團H＆M，高調出道
大家好，這里是沉迷于海總顏值的梨花~
今天作為一名粉絲和《黑衣人》系列的忠實影迷，我興沖沖去影院看了這部最新上映的《黑衣人：全球追緝》，故事延續了前三部所構建的世界觀，但又獨立成篇，所以路人完全可以當成搞笑電影去嘗嘗鮮~
電影在陣容上也是讓人十分期待，執導了《速度與激情8》的F·加里·格雷當導演，好萊塢科幻教父斯皮爾伯格任監制，“減了肥”的雷神Kris飾演探員“H”，在阿斯加德就交情頗深的女武神泰莎，這次飾演探員“M”。
于是乎，大家可以親切地稱呼他們二人為“H&M”！（誒喲？衣服賣得不錯哦~）
在電影構建的世界里，是有外星人存在的。
在未知的未來，由于宇宙戰亂不斷，大批外星人紛紛到地球避難。這些外星人，往往隱藏在人類中間，正常人無法察覺。
星際移民局（MIB）負責處理和外星人的相關事宜，MIB的特工們的工作，就是保護地球免遭邪惡外星生物的破壞與侵襲。
而MIB探員們和外星生物的相處以及戰斗，都已經在前三部中有了一個相對完善的套路，所以在這部最新電影中，最大的亮點之一就是雷神的西裝造型全新升級的裝備了！
先是頗具情懷和記憶的“記憶消除棒”！
可以說在造型上那是徹頭徹尾的升級涅槃啊，要知道在第一部中，是一支可以發散紅色光芒的激光筆，但是在最新一部中成功升級為高級藍。
在武器上，前幾部《黑衣人》系列中，探員最喜歡的就是小巧別致的能量槍了。
這一部在武器上也進行了一些改造，它們更加智能，基本實現了人腦鎖定目標，而且金屬感更強，藍色光柱總是給人滿滿科技感。
在一些場景運用上，很明顯要比之前酷炫太多太多了！只要需要武器，不管是車屁股還是后輪胎，摘下來一組裝就是一臺毀天滅地重型武器，子彈都不限量的說……
而且片中還大膽采用男女搭配、干活不累的傳統高效用人原則也是極大亮點，“雷神CP”在“復聯”系列就是一路并肩作戰、默契十足的兩個人，這次在《黑衣人》中依然充滿火花。
（放開你的手，讓我來！）
要我說最近弘揚女權的勁頭真是足呀！片中新加入的探員“M”，在20年前就無意目睹了黑衣人到訪的畫面，還放走了一只“塔倫獸”，并花了二十年的時間找到了“黑衣人”組織面試的大門。
“M”的人物設定是對周遭一切充滿警惕，做事理性大于感性，還能帶著因為久經戰場，心思逐漸懶散的“H”重回事業巔峰，她和探員“H”的搭檔，可以說是無懈可擊！
而且電影還特別制造了一些我們熟悉的小彩蛋！
比如加入了春節檔新片《瘋狂的外星人》的元素，黃渤客串了一把外星人的人類友鄰。這像極了《黑衣人2》中MJ驚喜客串過的10s。
而且在進入黑衣人工作區域時，除了全英文提示語之外，還加入了我們熟悉得不能再熟悉的中文播報，一瞬間覺得，哇……這個心思頗深了~
電影中還特別出現了兩幅油畫，仔細一看就會發現分別是“J”&“K”探員和“H”&“T”探員對抗邪惡外星人時的畫面。
另外在每一部“黑衣人”系列總都會出現的八哥犬，在這一部中會不會如約出現呢？梨花我先在這里賣個關子~你們去影院就知道啦！
這一次，MIB組織遇到了致命外星物種蜂獸的侵略和組織內部出現內奸的雙重危機。果然，當一個組織趨于完善時，最容易出現的……就是叛變啊！
但是這場斗智斗勇斗裝備的視覺盛宴中，免不了的還是耍寶天賦超強的“雷神”，哦，我現在要稱呼他“H”探員~
即便是在“黑衣人”的片場也不忘拿錘子出來搞笑，只可惜這里不是阿斯加德……除了他，還有外星人也能接住他的小錘子……
酷炫的裝備加上穿上黑西裝顏值逆天的錘哥，我覺得這部電影至少我是看爽了，但要說遺憾的地方，也是有滴！比如說，小時候被《黑衣人》圈粉的理由最大的一個就是里面奇奇怪怪的外星人了。
但是在這部最新電影中，外星人相對出現的比較少，而加之特征細節介紹的更是少之又少，看到幾張熟悉的面孔，也只是出鏡而已，對于我這種外星人迷來說，這完全不夠看啊……
雖然冒著劇透的生命危險把幾大看點都告訴大家了，但是具體裝備多酷炫，錘哥身材多惹眼，還是要你們自己去電影院里感受的，為了大家更好的觀影體驗，來，請看我這里！
悟空傳出版17年后，今猴子終于典當了IP去換錢包的寫意
不吹不黑，這里是靈魂電影。
大家好，感謝觀看今天的靈魂電影，今天要跟大家聊的是電影《悟空傳》。
電影版《悟空傳》在開拍之處就頂著原著小說的光環可謂萬眾期待，而上映后的口碑兩極分化也是情理之中，如今豆瓣5.5的評分大家怎么看呢？
作為不吹不黑的中立客觀第三方的影評自媒體，八叔給出如下評分：
從商業電影的角度：6.5分
從原著改編的角度：2.0分
本來八叔還是有點情懷的，畢竟十七年前八叔也是個青春年少熱血滿滿的八哥，熱血尚有余溫，在出了影院那一刻心理還不忘安慰自己，太完美了就不完美了。
然而在看到今猴子對本片的評價后，熱血真的瞬間冷卻了，因為今何在已經不再是當年那個睥睨眾仙，傲視仙班的今猴子了。
時代在變，今猴子也在變。但是把原著改編的魂飛魄散卻稱之為脫胎換骨的說法，我是萬分不贊同的。哪怕想給自己站臺也不是這么欺騙原著黨的感情的。有網友評論內核還在，內核是什么？不向命運屈服敢向天地叫板的精神嗎？這種所謂的內核你在各種類型片里都能看到。
最重要的是今何在竟然說到自己不想把悟空傳變成文藝片，說大家對于電影的追求是葉公好龍。
我真的懷疑這到底是不是今何在的本尊！能說出這種話的只會是那些只顧著撈票房的商業電影人們，今何在是何時變成金何在的？
我想對于原著黨，尤其是伴隨悟空傳成長的朋友們，一定是想要一個意識流飛起的《悟空傳》，而現實卻是一部劇情漏洞百出幼稚無語的天庭幼兒園脫困記。
到底誰才是葉公好龍？
為什么作為作者的今猴子忍心糟蹋自己的成名作卻又高呼票房第一？
這并不難推測。
今何在也不過網文寫手起家，最大的問題就是生計。尤其是當年網文還未崛起，作者們都是艱難度日。而今何在早年成名后自己也承認一度迷茫。隨著青春逐漸被現實所磨礪，今何在也開始走向了追逐金猴子的道路，這也是網文作者的縮影吧。如果說天下霸唱的鬼吹燈拍不好還情有可原，悟空傳就萬萬不能原諒了。
文人的風骨是什么，有所為有所不為的說法似乎過重，但至少是有原則的原則。
風骨文人不違原則，霜風傲骨遺世獨立的形神不更似那個睥睨天地的孫悟空嗎？
而今猴子已成為金猴子，神人不在神壇，就只能混沌凡塵，與俗世中求生存。
《悟空傳》定格了我們的青春，電影版卻終結了它。
希望今何在只是電影中那個無法打開天眼的二郎神，終有一日他能一斬心結，不再遮心眼罷！
愿正當時的少年郎記住今日的今何在，待滄桑田改，你的青春“鐵甲依然在”！