致命的你漫畫全集免費文章列表:

• 1、女生幫男同學拿快遞，男友得知后暴怒：請小心這種危險情人
• 2、拯救劇荒！近10年現象級爆款韓劇，最高9.7分，你看過幾部？
• 3、它排除了一切多余的顏色，卻畫出了讀者心頭的顫動時刻
• 4、雄霸千葉真一去世，古惑仔系列已有10位演員不在了
• 5、國內首次引進北美R級片，刪減4分鐘，恐怖程度依舊不減

女生幫男同學拿快遞，男友得知后暴怒：請小心這種危險情人

大家好！

今天更新熊哥系列

今日【爆漫畫】值日生

編?。猴埿F

繪畫：小鈴鐺、一只呱

一、

最近負面新聞一波接一波：

丨商丘女子不堪家暴跳樓，雙下肢截癱一年后仍無法離婚；

丨?？谂?，因為與醉酒丈夫爭吵被其用菜刀砍死；

丨四川安岳男子趁妻子熟睡期間將其殘忍殺害；

丨杭州來女士被丈夫碎尸拋尸化糞池。

許多網友紛紛吐槽：感謝老公當年不殺之恩

可什么時候結婚的意義變成：活著就好了？

二、

其實很多事情是可以在開始之前就避免的。

讓我們把時間線拉長：

丨泰國男子把懷孕妻子推下懸崖；

丨普吉島男子蜜月殺害妻子騙保；

丨上海男子將妻子殺害后藏在冰箱；

丨陳世峰為挽留女友殺害江歌。

這些殺人案件都不是激情犯罪，

所有的危險情人也不是突然為之。

他們在生活的方方面面都有可怕基因，

只是墜入愛河的女性，沒有及時發現罷了。

三、

潛在危險一：行為想法極端

1、嚴重的非黑即白：對人事物沒有中間地帶，只有“對”和“錯”之分。別人對我好，我就對ta更好。別人對我不好，那我就要ta死。

2、情緒高度不穩定：會為了一點點小事暴跳如雷，比如寵物聽話就極度寵愛，如果不聽話就拳打腳踢。

3、無下限的對你好：女生很容易被“對我好”感動，這類危險情人可以完全不顧自己的對你好。甚至為了你傷害自己（如自殘、自虐等），所以當你背叛他，他也會用同等的方式來對待你，玉石俱焚。

潛在危險二：缺乏共情能力

就是沒有惻隱之心。比如對同一件事的觀點，當我們看到不幸者會心痛惋惜，但是危險情人不會，他們很麻木甚至毫無感覺。

潛在危險三：極度自我中心

非常自戀，事事以自我為中心。他們會覺得“你是我的”“整個世界都是我的”“所有的一切都應該聽我的，由我支配”。占有欲、控制欲極強，得不到的就要摧毀，因為他得不到的，別人也別想得到。

潛在危險四：只有低級防御

高級防御：化悲憤為力量、理性分析解決、合理化思考等等。

低級防御：

1、否認：睜眼說瞎話，死不承認；

2、投射：把不屬于你的想法強壓在你身上（比如你覺得女性應該獨立自主，他卻認為你看不起他）；

3、幻想：把一些幻想的惡性事件當成現實（比如懷疑你出軌，變成認為你真的出軌）；

4、推卸：把自己當做孩子，推卸責任，認為“都是因為XXX所以我才會XXX”；

5、暴躁：一言不合就摔東西打人。

普通人遇到困難會有自我消化的能力，即高級防御。而危險情人遇事只會觸發低級防御。

潛在危險五：缺乏支持資源

普通人遇到分手、困難有朋友和家人的陪伴、支持、開導。危險情人幾乎沒有朋友，家庭關系寡淡疏離。所以他們會把你當做全部，因為他們沒有其他社會支持資源。

四、

遇到追求者先別著急感動，

先要甄別這個男人本身的品德：

丨他有沒有正經工作？有沒有吃喝嫖賭的不良習性？

丨他的經濟水平是否低于自己太多？

丨他的支持資源有多少？和朋友家人的關系親密or疏離？

如果你身邊有這類人在追求你，

不要同情不要動惻隱之心。

拉黑刪除，能離多遠就多遠！

逃離，是最有效的保命方法。

如果你不幸和這樣的人在一起了，

請運用智慧離開他，千萬不要硬碰硬。

1、重視他發出的恐嚇警告，必要時可保留證據報警；

2、不要為了盡快逃離而接受一些莫須有的罪名（比如出軌、欺騙等），這樣他會覺得你真的對不起他，而傷害你；

3、穩定他的情緒，不要指責他，破壞他心中的自戀；

4、做好打持久戰的準備（他可能會糾纏你一陣子），一定要斷聯冷處理。必要時可以更換住址、手機號等，切斷一切能找到你的方法。

男人為了你連自己的生命都不顧，

連自己的家人朋友工作都可以拋棄，

不要感動，不要盲目。

連自己的生命都不珍惜，

怎么可能珍惜你呢？

生活不是偶像劇，

霸道總裁在現實中，也只有霸道。

拯救劇荒！近10年現象級爆款韓劇，最高9.7分，你看過幾部？

從韓流初始時《藍色生死戀》《對不起我愛你》，到火遍亞洲《浪漫滿屋》《我的女孩》《豪杰春香》，再到近10年來每年N部爆劇刷屏的頻率，不知不覺韓劇已經成為追劇大眾生活中的一部分。

映射現實政律故事、青春浪漫愛情喜劇、參雜鬼神元素與命運宏大題材，治愈而又催淚生活群像呈現……不管是哪一題材韓劇都能很好把握。So今天便和大家盤點盤點近10年來最火爆現象級韓劇，看看你追過幾部。

2013年《繼承者們》，7.1分

故事構造和《花樣男子》類似，都是富家少爺喜歡上家境貧寒女生的設定，但勝在樸信惠、李敏鎬兩位演員的超高顏值，和劇集中互相治愈的高甜情節，和一同變成更好自己的人物成長弧度的呈現，把觀眾看得心動不已。

男女主角之外，本劇中其他配角設置也非常有記憶點和看點：崔英道與金嘆相愛相殺，從看不慣的敵對關系到互相幫助渡過難關的友誼令人動容；金智媛所飾演劉Rachel出場次數不多但“區區庶子”臺詞全網刷屏，又拽又颯人設獲得觀眾不少好評；還有可愛的燦榮和李寶娜，兩人甜甜蜜蜜的愛情線也為劇集增添不少看點。從主線劇情到群像戲的描繪，這部劇都做得很不錯。

2013年《來自星星的你》，8.5分

冬日播出時刷爆全網，炸雞配啤酒的搭配被諸多觀眾效仿。千頌伊汽車失控即將掉下懸崖瞬間，都敏俊如天神一般降臨將其拯救。“不要害怕你是被神選中的人”浪漫氛圍溢出屏幕，完美詮釋什么叫作少女心爆棚。

這部劇最大的看點在于「當紅女明星與外星人戀愛」的獵奇，兩人身份上的不同以及外星人終將回歸本星的設定，讓觀眾十分期待后續劇情的發展。此外劇中對于當紅明星從人氣爆棚到沒落無人問津的境遇描寫也讓觀眾十分感興趣，透過劇集看見“娛樂圈中燈紅酒綠骯臟現狀”，男二默默守護的人設也是天花板級別，整部劇的愛情line都非常好嗑。

2014年《匹諾曹》，8.3分

童話故事中說謊的人鼻子會變長，對于職責是報道新聞真相記者來說，說謊的代價會是什么呢？《匹諾曹》以此為出發點，講述一個笑中帶淚尋找真相的故事：多年前新新聞報道失誤，男主角崔達布與家人分離、哥哥也因仇恨走上錯誤道路淪為殺人犯；多年后崔達布終于找出當年案件真相，為含冤家人討回公道同時堅守正義，雖不忍但堅定將哥哥送往監獄。

本劇最大看點，是對「媒體職業道德」的揭示和探討。是抓熱點在最快時間內報道新聞，還是待找到所有真相后再向觀眾告知？最后呈現出的答案意味深長。劇中男女主角都是記者，兩人一同為正義而奔波、互相陪伴彼此一同成為最想成為的人，這樣的感情熾熱而又動人。

2015年《請回答1988》，9.7分

請回答系列Top1存在，非《請回答1988》莫屬。雙門洞中互相陪伴著度過人生中最幸福時光五家鄰居、從小一起長大珍貴友誼、對親情、友情、愛情、人生與夢想的探討和揭示，將深刻而又珍貴的人生道理，揉入笑中帶淚溫情故事中。

很多觀眾因狗煥錯過德善耿耿于懷但無可奈何，因為愛情中「時機」真的是很重要的東西，一旦錯過便無法挽回；愛情線貫穿全劇，鄰居們在吵吵鬧鬧中互相扶持、少年少女們共同度過熱烈而美好的青春。無須太多言語描述，就能感受到這個故事的治愈與美好。

2016年《太陽的后裔》，8.1分

宋仲基、宋慧喬定情之作，一見鐘情的悸動、成年人面對愛情時迅速出擊的熱烈，以及兩人一同在烏魯克為和平與生命付出的大義……多重元素糅合讓《太陽的后裔》成為愛情題材中的經典之作。

劇中男女主角相處過程又蘇又甜，奶狗型軍官x颯氣醫生姐姐人物設定讓觀眾直呼好嗑；副cp互相喜歡但擰巴不開口的設定也恰到好處戳中觀眾看點。感情線之余，劇中對家國之愛的描繪也非常動人，醫生與軍人一同營救患者的爭分奪秒呈現出別樣溫情。不管是哪條敘事線都值得一看。

2016年《孤單而又燦爛的神：鬼怪》，8.8分

每年冬天都是重溫《鬼怪》的季節，在暖洋的火爐旁，再一次見證鬼怪大叔和鬼怪新娘之間愛情的熾熱、陰間使者與炸雞店老板娘之間虐而唯美的愛情，命運之輪下對過往所犯下罪惡懲罰的宏大、以及神愛世人的治愈。前世與輪回、執著與放下、剎那與永生、孤單與燦爛，均在這部劇中被呈現到極致。

從這些切入點可以看出來，《鬼怪》并不只是一部純粹的戀愛劇，而是將愛、生、死的命題摻雜在一起，所以即使看過再重刷也還是會被其中濃烈的情感呈現所震撼。當然喜劇元素的呈現，和鬼怪大叔x陰間使者相愛相殺的相處模式也為劇集增色不少，由此成為經典。

2016年《舉重妖精金福珠》，8.7分

近幾年最好看校園青春韓劇，沒有之一！從男主角用女主角身體躲避行駛車輛漸過來水的反套路，到男主角幫女主角追其他人然后發現自己喜歡女主角的笨蛋式開竅，再到“你只能和我玩”的少年人專屬純情告白、直球出擊戴情侶頭飾、喝同一杯飲料的心動，無一不呈現出青春的美好。

本劇愛情線和成長線并行，兩位主角互生情愫過程中，伴隨著“鼓勵對方從陰影中站起來繼續實現夢想”的勇敢和熾熱，透過屏幕給予對生活感到失望觀眾們力量。劇中所有配角都是可愛、搞笑型，立場互相敵對女性角色之間也沒有老套雌競戲碼，有的只是互相鼓勵奔赴更好未來的美好，所有人物所有故事都非常溫暖。

2017年《當你沉睡時》，8.3分

懸疑線層層遞進，女主角和男主角均能在睡夢中預知未來，由此獲得「能夠拯救受害者」的危機。與此同時改變未來造成蝴蝶效應，揭露財閥高層黑暗面目過程中，兩位主角被一重又一重危險包圍，緊要關頭被神秘人所救，至此劇集中所有發生案件形成閉環，男女主角為何能在睡夢中預知未來的原因也被揭示。

愛情線充滿命運感，原本兩人互不相識，但男主角透過夢境預知「女主角因母親死亡后而絕望墜樓」的慘痛，而后將其拯救。隨著劇情的進展觀眾也逐漸知曉，其實早在年少時兩人就有過極為重要的交集。雙線并行，每條敘事線都有懸疑、有笑點、有淚點，劇本完成度非常高。

2018年《天空之城》，8.8分

2018年最驚艷韓劇，沒有之一?？搭}材以為是老套的財閥戲碼，連刷6集后被編劇和導演的敢拍敢講所折服：極端階級差異之下人性的扭曲、為擠入更高一層階級的不擇手段、韓國社會就業重壓之下學生群體之間尖銳而又直接的競爭，金錢欲望之下所隱藏罪惡的秘密……全員惡人看得觀眾欲罷不能。

本劇節奏非?？欤旧厦考加行碌娜宋锍霈F和新的反轉，觀眾根本猜不到劇情發展。劇中病態般對名利與權力的追逐，完全就是整個韓國上層階層社會的縮影，非常敢拍。

2018年《金秘書為何那樣》，8.0分

無聊生活中，看浪漫輕喜劇是一種享受，尤其是像《金秘書為何那樣》這一類男女主角顏值超高、夸張漫畫風敘事風格的劇集，全程不用動腦就萌和男女主角一起，收獲浪漫的愛情。

本劇中男主角設定極為沙雕自戀，就算是遇到反光板也要湊近欣賞自己的美貌，由此為劇集帶來不少笑點；女主角是精明能干美艷秘書設定，不被錢權所誘惑、只愿追求自己想要的生活。兩人相愛相殺全程高能爆笑，小時候就認識的設定讓兩人之間的愛情更顯宿命感，有點套路化但觀眾確實偏愛這一口。

2019年《愛的迫降》，8.3分

跨越南北朝鮮戀愛設定，讓《愛的迫降》自開播便爭議滿滿，但沒想到編劇和導演格局非常高：沒有刻意呈現北朝鮮的落后（相對于南韓而言）、而是著重呈現北朝鮮軍人的正義與對領土的守護。北朝鮮人們更是十分熱情好客，將來自南韓但不得不在北朝鮮生活女主角照顧得非常好，群戲可愛而溫馨。

男主角設定上，選擇近幾年觀眾最愛笨蛋帥哥人設，不擅長用語言表示喜歡，將愛意藏在一個又一個笨拙細節中，傾盡所有給女主角最好的，堪稱滿分男友；副cp的be美學也是讓觀眾唏噓不已，劇集結束后討論度非常高，妥妥的現象級。

2020年《頂樓》系列，6.7分

近10年韓劇中最特殊系列：火爆全網但整體評分不高，明知狗血但就是忍不住繼續追下去，想知道劇情究竟會抓馬到什么地步。

故事由一起少女墜樓案而死，頂樓中多位住戶都曾參與迫害少女過程，以至于不知究竟是誰導致最后的死亡，于是“齊心協力”掩蓋少女死亡真相。在這個過程中，其中一位住戶的妻子發現死亡少女是自己親生女兒，復仇之旅由此展開……

前兩季《頂樓》在故事和人設上做得很不錯，每集都有反轉、每個人物都很立體，即使是全員惡人設定也能從角色身上發現溫柔的一面，人性的復雜被呈現到極致。第三季編劇開始為了反轉而反轉、全員復活全員雙胞胎設定下，故事失去真實感，導致劇集嚴重爛尾，非?？上?。

2020年《機智的醫生生活》，9.5分

中年版《請回答》系列：令人動容的友情、醫患之間彼此信任互相救贖的故事，以及無處不在對于人生和夢想的揭示，整個故事都呈現出治愈的感覺。

在這里，我們可以看到相識多年好友的吵吵鬧鬧，上一秒打架揪頭發下一秒因對方的生病而擔憂；在這里，「生老病死」被意象為童話般的故事，離別是令人難過的事情但如果離別過程中充斥的是愛意而不是淚水，那么人生這一遭便是足夠。每集故事都有不一樣的淚點和能夠將人治愈的臺詞金句，值得每年重刷一遍。

2021年《魷魚游戲》，7.7分

韓劇于國際上打響響亮一槍開山之作，于國際奪得多項大獎。劇集設定為「金錢誘惑之下大逃殺」游戲，想要成為活到最后玩家就必須將其他人致之死亡，充滿對人性的拷問；游戲設定上將大眾耳熟能詳的游戲驚悚化，一二三木頭人、椪糖摳圖形挑戰，是最簡單的游戲但把人看得頭皮發麻。

雖說劇集中半部分就已經猜到幕后最終BOSS是誰，也并未影響到劇集觀看體驗，反倒是有一種「用上帝視覺看盡人性丑惡」的爽感。目前劇集已經在籌備第二季，值得期待。

以上便是近10年來最火爆14部現象級韓劇，不知道大家看過幾部，對哪幾部印象最深刻、最喜歡哪幾部中的人物設定，又有哪些待補呢？

它排除了一切多余的顏色，卻畫出了讀者心頭的顫動時刻

從1939年的凱迪克金獎繪本開始，欄目已經推出七期評論。第八期我們將翻開1948年的金獎繪本《白雪晶晶》（White Snow, Bright Snow）。它的中文版由愛心樹于2010年引進。

左為英文版本。右為愛心樹引進的中文版。

這本書的文字作者是阿爾文·崔塞特（ Alvin Tresselt），插畫由羅杰·迪瓦森（Roger Duvoisin）繪制，中文版的譯者是安妮寶貝。它不是一本故事性的繪本，而是以美國的鄉村小鎮為背景，描繪了從冬天初雪飄落，到春天冰雪初融、萬物復蘇的季節變化，以及小鎮居民舒緩、愜意的日常生活。

下雪時我們會拍很多美麗的雪景并配上一段文字發在社交媒體上，也有不少文學與影視作品用雪景來烘托主角的心境，那么羅杰·迪瓦森畫的白雪為何與眾不同，以至能贏得凱迪克金獎呢？這要從我們對白雪的綜合體驗說起。

返回人的原初經驗，

還原短暫的震顫感

藝術是“活捉”那些表象世界的“顫動”。

在文字的、圖像的、音符等符號轉譯描摹這些顫動時，我們的心靈被一次又一次地撫慰，一次又一次地，我們被告知并非活在各自分離的人生之中。

翻看著一條條美國書評網站上讀者寫給《白雪晶晶》的評價，其中有兩條可以稱得上“動人”。一句是說喜歡整部作品里的曲線，它們“有一種圓潤和柔軟的感覺——這些畫面讓生活在南加州的我理解了‘一層雪’這個短語”；另一句是“很少有繪本如此精美地捕捉到世界第一次被厚厚的蓬松白雪覆蓋時的感覺?！?/p>

我覺得這兩句短評捕捉到并直白樸素地描摹了某些“顫動”時刻。它們讓我想起“后印象派三杰”之一、畫家塞尚閱讀巴爾扎克小說的一段趣事。19世紀時現實主義寫作興起，文學變得更具視覺性，巴爾扎克在《驢皮記》里寫一塊桌布“白得像一層新落的雪，上面擺放的東西對稱地升起，頂端是淡黃色的面包卷”，塞尚說正是這段描寫導致他的整個青年時代“都想畫出那個，那新雪般的桌布”。

完全能夠理解塞尚對這塊桌布的癡迷，巴爾扎克將面包的蓬松、焦化與美拉德反應后獨特誘人的黃與芳香、（未明寫出卻常與面包發生聯系的）奶油的暖白厚膩、（未明寫出的但制作面包時必需的）牛奶的質地和香味、（未明寫出的）面包上常常鋪灑的一層細膩白色的糖粉、上述所有物質的口感，與白雪、桌布統統聯系在一起。以上所有明寫到的物象和所有“未明寫出”的日常生活經驗，通過聯想，共同構成我們感受到“顫動”的原因。

我們對事物的知覺不是單種感官所致，而是視聽聞觸嘗的綜合體驗。許多作家與畫家都意識到，他們需要表現的也是一種不可分割的“全體”。

那么，這種全體感如何構成？

右下角的屋子里妻子正在給警察丈夫涂芥末膏。

以《白雪晶晶》為例，“少即是多”的用色就是這部繪本使用的一大技巧。它只用了三種原色與原色的疊涂來構成自我，仔細看其中一些圖能發現某些邊角處出現了兩種顏色不完全重合的部分，比如妻子給警察丈夫涂芥末膏（20世紀的偏方，請勿仿效：將干芥末和水混合制成糊狀，涂在布上，然后放在病人的胸口以緩解充血）那一個畫面里，遠處小房子的門就是由藍色和黃色共同涂成的綠，最左邊的一塊木條上露出了未加黃色的藍。

高飽和度高明度的黃與紅，加上大片高明度的白，生成了輝光現象，即使畫家沒有用熒光顏料，我們也會覺得畫面有一種耀眼感。白顏色在暖色包圍下自動成為了下陷、遠離讀者的負空間，偶爾加入的深色線條則構造出了立體的感覺，插畫師羅杰·迪瓦森就是這樣在沒有選擇嚴謹透視法的情況下，畫出了“景深”。

紅黃藍三原色 不同深淺的灰構成了該作品的完整世界，暖色調用以涂畫人類的肌膚和衣裝、房屋的墻壁——排除了一切“多余”的顏色、摒棄了它們可能帶來的多義與雜亂性，用人類最基本的對顏色的感受（同時，簡化人物身體與面部的細節，不強調透視關系，你甚至會看到某一頁里妻子的身體、被子和床的色塊幾乎融在一個平面里）構造出最“原始的顫動”，這不但是對“兒童”這一人生初始階段在文學中往往承擔的“大道至簡”的隱喻的呼應，亦是20世紀中期插畫師對前輩畫家與設計師經驗的承襲。

妻子的身體、被子和床的色塊幾乎融在一個平面里。

借用鮮活大膽的顏色、對比色的搭配，去表達對世界和生活的熱愛與樂觀精神，是“二戰”后美國藝術從業者們不約而同的一種意愿與手法偏好，漫畫界的幽默精神、平民取向和線條運用，版畫藝術中色塊的表現，特別是后印象派、野獸派們對顏色使用、細部淡化和物體間關系平衡安排的理念，在《白雪晶晶》這個現代主義風格的繪本中若隱若現。

關于如何畫出那種讀者心頭的“顫動”時刻，上文提到的后印象派畫家塞尚最后發現，如果他把注意力都放在如何畫出桌布本身的白上“就完蛋了”，他真正應該做的是，“讓我的餐具和我的面包們如其自然那樣保持平衡并色調細膩，請相信，那些堆放、雪白和整個顫動肯定會出現在那兒?！泵仿濉嫷賹⑦@位顏色使用大師的經驗總結為，“構圖應該由顏色產生，如果我們希望世界的厚度被表現的話”，因為世界這個顏色的肌體實際上是一個“團塊”，人的原初知覺并不會將各種感官感受清晰地區分開來。

這就回到我們上面所說的“綜合體驗”，塞尚不但“看見”物體的深度、光滑程度、軟硬度，還說他能看見它們的氣味——于是，不只是物質表面的色彩，對該物質“綜合體驗”里的每一分色聲香觸覺都是畫家筆下的顏色所要攜帶和安排的對象。

這就是為什么像塞尚這類對顏色使用和圖面安排有著特殊期許和信念的藝術家有時在落筆前會冥思苦想一小時，因為每一筆都要指向“存在者”這一整體，而這是一項無止境的任務。他們要返回人的原初經驗，試圖還原出我們于電光火石之間經由人體各類化學反應觸發的綜合體驗所生成的短暫的“震顫”感，那讓人念念不忘的新雪般的桌布的白。

“無所謂之事”正

是成就作品藝術生命力的關節

鮑勃·吉爾（Bob Gill）和約翰·劉易斯（John Lewis）在《插畫：方面與方向》（Illustration: aspects and directions）中說，插畫可以被視為“對某個特定文學問題的視覺化回答”?！栋籽┚ЬА返漠嬅嫣幚砼c其文字文本對“綜合體驗”感的強調與追尋是高度一致的，或者說，這兩位藝術家在創作這個腳本時十分契合地共同追求著那種微妙迷人的“不可分割”的原初體驗。

《白雪晶晶》正文第一頁。

讓我們翻到《白雪晶晶》正文畫面的第一頁，在這個大跨頁里：

“郵差說，看起來會下雪；

農夫說，聞起來會下雪；

警察說，感覺著會下雪；

警察的妻子說，大腳趾有點疼，這通常意味著快下雪了。”

然后，畫者通過平行蒙太奇的方式將不同空間（亦有可能并非完全同一時刻）的人們在大雪前后的生活與感受放入同一個畫面中作“震顫的疊加”，為讀者譜寫這一事件中“大地上的震顫復調曲”。

與繪畫冷暖對比用色的技巧相通，當好友回答你喜歡冬天的原因是“可以吃火鍋”（言下之意是夏天的火鍋不算“真”火鍋），當我們發現朱自清寫的幼時冬日與家人圍坐吃白水滾豆腐特別有即視感、而葉圣陶思念的故鄉的莼菜必得是春天剛撈上來擱在船艙中晃悠悠尖嫩嫩的鮮芽，諸如此類偏要到暖中求冷、冷中求暖的“沒事找事”，其中包含的都是只有人類才懂得的滋味。這種“無所謂之事”正是下文要說到的成就作品藝術生命力的關節。

這是一種微光和顫栗。

好的寫作者與畫者一樣善于捕捉它們。所謂“雪月花時最憶君”，文字魔術師們一樣非常偏愛下雪時節，我們會發現不獨是中國詩人、美國的繪本作家，東洋和西歐的作家們在大雪中所尋覓的事物亦如此相似。

日本的北原白秋寫“燁燁耀眼煤氣燈，我觀街上暴風雪?！蹦戏皆娙藖淼奖狈降谝淮我姷奖╋L雪，注意力卻有一半在煤氣燈的閃耀光明上。這也正是《白雪晶晶》風雪之中以明黃色塊狀擬一座座人間小屋燈光流瀉溫情蕩漾的妙處，不必解說讀者就自然感受到其中暖意。

風雪中的暖意。

又如清少納言的《枕草子》開篇即寫只有下了大雪而后人們開始傳發火炭、放入炭盆時才有了“冬季的意思”，這之后又寫：

“雪下了很大，積得很深的傍晚，在廊下近邊，同了兩三個意氣相投的人，圍繞著火盆說話。其時天已暗了，室內卻也不點燈，只靠了外面的雪光，〔隔著簾子〕照見全是雪白的，用火筷畫著灰消遣，互相講說那些可感動的和有風趣的事情，覺得是很有意思。”

回首看《白雪晶晶》里這一節“警察的腳被雪水打濕，必須泡在一盆滾燙的熱水里。妻子把芥末膏貼在他的胸口上，這樣他就不會感冒”，輔以灰白之中一片紅磚小屋黃裙愛人的暖光，這種令人頭皮微微酥麻的愜意何其相似呢。

東洋文學極善于捕捉這種微光與顫栗——白秋的暴風雪下煤氣燈，前田普羅的遙遠山尖白雪微光（“奧白根山多巍峨，耀眼皚皚彼世雪”），自不必多說；而和歌集《小倉百人一首》的第十五首，光孝天皇（時為時康親王）的和歌寫雪地為愛人采藥“原上采春芽，只為獻君嘗。猶見白雙袖，飄飄大雪揚”（恰如歌集配圖中源義仲愛姬雪夜策馬義奔愿與愛人共同戰死的典故）中那翻飛的和服大袖在大雪中如此顯眼，并非和服色白勝雪，實在是情人孤勇決絕的身影跳躍在心尖而已，這與美國作家阿爾文·崔塞特《白雪晶晶》之中妻子的貼心敷藥、床前細致的照顧和雪初融后在園中伏地挖泥尋找春之嫩芽，皆是對寒冬與死亡寂滅的陰影中愛之微光的注目與贊美。

《小倉百人一首》原指日本鐮倉時代歌人藤原定家私撰的和歌集。藤原定家挑選了直至《新古今和歌集》時期100位歌人的各一首作品，匯編成集，因而得名。圖為光孝天皇和歌搭配的浮世繪。

同樣的，托爾斯泰的安娜在遇見渥倫斯基后就陷入了北國的暴風雪，作家在一片紛飛白雪的昏亂世界中也將目光投向了火車站的路燈和車上的添燈人，他寫到生火爐的農民，寫女主人公的紅色提包，這一長段其實寫得有些驚悚恐怖，暴風雪帶來的視線模糊、黑影幢幢加上一些死亡命運的暗示，譬如敲鐵聲中一閃而過彎腰駝背的黑影和紅色手包里隨著英國小說一起掏出來的裁紙刀。

在《讓路給小鴨子》的評論（《為小鴨子讓路——虛構之事如何重塑真實世界》）中我曾說過《安娜·卡列尼娜》的隱含作者對反感私通婦人的真實作者托爾斯泰有著“情不自禁的自我糾正”，此處即為非常細致的一例，不論此處的風雪是象征主義筆法下女主人公內心激烈斗爭或命運遭遇劇烈轉折的外象表現，抑或是自然主義技法動用下暗示女主接下來與渥倫斯基的搭話、種種行為均是受到昏亂不明的環境的臨時影響從而作出了非理性的選擇，我們能清晰看到的是那白色冰寒中不時閃現的一片火紅或明黃的光芒，有時它確實帶著些危險感，但更多時候卻是溫暖的光源和在高處指明方向的意象。更何況，還有這一句：

她快樂地深深吸了一口冰冷的、含雪的空氣，站立在火車旁邊，環顧著月臺和燈火輝煌的車站。

這是一句“單純的快樂”，沒有任何危險與不情愿。臨時逃下憋悶的火車后，安娜所獲得的自由是靠著之前帶來混亂、危險感的雪所帶來的。此時，雪已經化入她呼吸所必需的空氣。接下來，當她第二次“深深地吸了一口新鮮空氣”準備回身進車廂時，她看見了心中期待來尋她的那個人。這兩次抬頭呼吸中作者想要讀者感受到的與崔塞特繪本中直言下雪是有聲音、氣味和降臨之前整個世界獨特的“氣色”征兆所意圖達到的是同一個彼岸——此刻冰冷、含雪的空氣沒有帶給讀者嚴寒難耐的負面聯想，而是另一種生活經驗的調動，苦等已久的解救和快樂，我們仿佛都吞吸到了那一口含雪空氣的清冷與新鮮，它所包藏的一切氣味、溫度、觸感、甚至進入口中的團形、耳邊臉頰刮過的寒風、周圍來往穿梭的模糊人影、入口雪花的冰涼洇濕，一切的因子都在其中。

《安娜·卡列尼娜》（2013）海報。

同樣的“彼岸”追求也在喬伊斯的《都柏林人》的最末亦是最佳篇章《死者》中：

“薄薄的一縷雪像披肩似的蓋著他大衣的雙肩，套鞋頭上的雪像是套鞋的包頭；他解開大衣上的紐扣時，被雪凍硬的粗呢子發出咯吱咯吱的聲響，一股來自戶外的寒冷的香氣從衣縫和皺褶中溢出。”

它以更直接的方式與崔塞特寫下的人們對雪的通感遙相呼應。我們甚至有點想伸手輕輕撣掉那個肩頭上薄薄的一層雪。含雪空氣的寒香想必是與肥皂水的氣味、呢子衣料本身的氣味、呢子大衣主人的體溫以及他呼出的白氣混合在一起的。

唯有百戰不殆的藝術家

才能把美緊緊拖住

這就是我們感受世界和喜愛世界的方式。所以，塞尚在讀完巴爾扎克《無名的杰作》后流下淚來，聲稱自己就是弗朗霍費，那個說出“一只手不僅僅是身體的一部分，手是我們要抓住和表達的思想的體現和延伸……真正的工夫是在這兒！”的畫家。

越是非凡之作，越接近一個完整的、可獨立運行的有機體。創造杰作好比創造一個行動自如、血液流暢的生命，又好比創世者（假如有的話）構造一個能夠獨立運行、自行生長的世界，假如哪里寫壞了，就好像一個內部某處梗塞了的人體，按照弗朗霍費的說法“她這兒是一個女人，那一處卻是雕塑，再那一處則是死尸了”，或者這個假世界里的小人兒忽然窺見了它崩壞的地方、走到了這個假世界的邊緣處，精美的墻紙在那里剝落，露出銜接失敗的不堪，里面散發出塑膠味。

我偶然地看到過那位臭名昭著的納粹領袖自認為了不起的作品，阿道夫·希特勒的畫作好看嗎？好看，差不多就像古鎮風景區販賣的風景明信片一樣好看?？墒钱斘覀內ザ嗽斈切┧囆g之王們的作品，不論他們是哪一流派、什么時代，古典主義、現實主義、印象派或者野獸派，他們的作品中有著躍動的、令人怦然心動的生命力，他們傳遞著大自然的精神而不是低劣的臨摹者或造型師?！爱嫾?、作家、雕塑家，都是一樣的。”

我當然不是在說迪瓦森和崔塞特已經好到了“藝術之王”的程度，比如上文所提崔塞特對下雪體驗的“直言告訴”這一點，這一段的文字表述方式總讓人有作者偷懶的感覺，放在今天更是不再新鮮，帶著一絲文藝雞湯的味道，尤其是當它們與安娜的“含雪的空氣”和《死者》主人公粗呢子衣上的寒香相比，我們能明顯地看出高下。

《死者》（1987）劇照。

“凱獎繪本評論”這個系列一直也不是致力于做常見的“導讀手冊”專欄，我希望的是借這里的每一部繪本聊一聊“教育指南”之外的東西，還繪本以文學體裁的本來面目，以真正平等的方式對待一種文學體裁、像談一切其他的文學一樣去談它、把它們放入文學的山林水澤里去比較對看——這是認真的創作者應得的尊重。

按照弗朗霍費的說法，美本來就是嚴峻的、難以輕易捕捉的東西，“唯有百戰不殆的藝術家才能把它緊緊拖住，強迫它屈服，使得大自然不得不赤裸裸地顯露出它真正的精神”。而豐滿的生命力最后往往在于那一點“無所謂的東西”，有了這一點，畫布上的空氣才流通起來，生命的血漿才脹滿皮膚下的血管和小纖維，人物才不只是紙上的半面像而成為有說服力的“活人”。

那么，回到本篇最原初的問題，對人們而言，雪通常代表著什么，或者說雪的經驗常常關聯著什么呢？我們從雪中能看聽聞到的那些獨特的微光和顫栗是什么？自由，神秘，包容，死亡的永寂和新生的頌歌，嚴寒中的溫暖，純凈剔透，是這些嗎？

或者還是回到文學本身中去感受吧，在《都柏林人》末篇這段令人一見難忘的尾梢中（或者您也可以返回至《白雪晶晶》美麗的篇頭詩那里去）：

“整個愛爾蘭都在下雪。雪落在陰晦的中部平原的每一片土地上，落在沒有樹木的山丘上，輕輕地落在艾倫沼地上，再往西，輕輕地落進山農河面洶涌澎湃的黑浪之中。它也落在山丘上孤零零的教堂墓地的每一個角落，邁克爾·福瑞就埋葬在那里……雪花穿過宇宙輕輕地落下，就像他們的結局似的，落到所有生者和死者身上?！?/p>

撰文｜王帥乃；

編輯｜申嬋、挪冬；

校對｜柳寶慶。

雄霸千葉真一去世，古惑仔系列已有10位演員不在了

雄霸走了，世上再無雄霸，雄幫主一路走好！

流水的風云，鐵打的雄霸，日本演員千葉真一，宛若從漫畫中走出來的雄霸，往那一站就很有威懾力。

除了兩版《風云》，雄霸還演過其他港片，記憶最深的當屬《勝者為王》中飾演的黑幫大佬草刈一雄，力保女婿陳小春那段，霸氣十足。

《勝者為王》算是《古惑仔》系列的第6部，但出于版權的原因，沒有用“古惑仔”的字眼，同時讓前幾部死去的角色來了一次回歸，比如張耀揚、黎姿等。

電影中，編劇可以讓死去的角色回歸，但現實生活中，《古惑仔》系列已有多位演員去世。

01、小黑：柯受良（1953—2003）

山雞表哥，笑點擔當，極重義氣，多次幫助山雞陳浩南他們。

柯受良，江湖人稱小黑，生活中也是一位豪爽的大哥，對朋友真誠，從不矯揉造作。

許多人只知道他是演員，參演過周星馳的《逃學威龍2》、《賭俠》，和李連杰合作過《給爸爸的信》，與周潤發搭檔過《賭神2》。

其實他最厲害的是飛車特技，《最佳拍檔》、《快餐車》和《龍兄虎弟》等影片的特技，都由他的團隊來完成，在圈內有著“柯大膽”的稱號。

生活中他也熱衷于挑戰自我極限，曾經駕汽車飛越黃河慶祝香港回歸、駕駛摩托車飛越長城，令人遺憾的是，2003年就不在了，終年50歲。

02、本叔：關海山（1925—2006）

白頭翁本叔，在《98古惑仔之龍爭虎斗》和番外《古惑仔情義篇之洪興十三妹》兩部中出現過，是東星的龍頭，為人陰險狡詐、笑里藏刀。

關海山，江湖人稱“蝦叔”，見證了整個香港電影的發展，30/40年代演粵劇，50年代參演粵語電影，一直是出類拔萃。

70年代后期加盟TVB，演過很多金庸武俠劇，比如83版《射雕英雄傳》的陸乘風、梁家仁版《天龍八部》的慕容博、梁朝偉版《鹿鼎記》里的鰲拜等。

八九十年代，他是香港電影黃金配角，比如《A計劃》系列里搞笑的幫辦、《雷洛傳》中提攜劉德華的探長、《辣手神探》中隱忍的老大海叔以及《家有喜事》中搞笑的老爺。

關海山演藝生涯幾十年，形象多變，演得了黑幫大佬、也能拿捏小人物，老戲骨往那一站，不論戲份多少，都讓人印象深刻。

03、牧師：林尚義（1934—2009）

《古惑仔》系列的最強牧師，憑借老大穌哥的名頭，踢過靚坤、打過大飛、嚇唬過烏鴉，猶如掃地神僧般的存在。

林尚義當演員其實是半路出家，他曾是職業足球運動員，外號“重炮”；

退役之后轉型成為足球評述員，專業犀利、幽默風趣的他贏得了觀眾的喜愛，被譽為香港足球評論界宗師。

90年代開始接拍一些電影，比如《逃學威龍2》中的柔道教練、《超時空要愛》中男扮女裝，成為關羽的妻子胡金定，有時候本色出演足球評述員，比如《賭俠1999》、《鬼馬狂想曲》等。

阿叔林尚義雖然不是專業演員，但他把每個角色都演得有棱有角，演技吊打許多明星。

04、大傻：成奎安（1955—2009）

大傻戲份比較少，就在第一部《古惑仔之人在江湖》中客串一下，表面上兇狠，實則比較慫，被剛出道的陳浩南一伙揍了。

成奎安，四大惡人之一，投降輸一半最佳代言人。

大傻曾經也是標準的古惑仔，在梁小龍的提攜下，從龍虎武師做起，早期新藝城的《我愛夜來香》和《上海之夜》中都有他的身影。

后來遇到恩師李修賢，開啟演反派之路，在李修賢出品的《皇家飯》、《霹靂先鋒》等電影都有出色的表現。

因為大傻不用演就很惡，所以很多導演找他演反派角色，比如吳宇森的《英雄本色》、《喋血雙雄》、《義膽群英》等。

不知道從什么時候開始，惡人大傻開始可愛起來，《賭神》、《賭俠》中的九哥，開創了投降輸一半的玩法。

在周星馳電影中，也承擔了不少笑點，比如《整蠱專家》、《一本漫畫闖天涯》、《無敵幸運星》等。

不同于其他三位惡人，也區別于龍方、王霄這樣的反派配角，大傻屬于壞的坦坦蕩蕩，從不耍心機，應該算是人氣最高的“惡人”了吧。

05、美玲干爹：王天林（1928—2010）

《古惑仔》系列，王晶是出品人，他的老爸在《98古惑仔之龍爭虎斗》中客串一個角色，再正常不過了。

八九十年代，王天林是香港電影黃金配角，是杜琪峰和王晶電影中的?？?，最適合社團元老、叔父之類的角色，往那一坐，全身都是戲；

比如《黑社會》系列、《暗花》以及《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《龍在江湖》、《金錢帝國》等。

但如果你只把他當成黃金配角的話，那就大錯特錯，王天林早在50年代就已是導演，曾拿過亞洲影展最佳導演獎，2004年還獲得了香港影史百佳導演。

70年代加盟TVB，不僅拍出了《楚留香傳奇》、83版《射雕英雄傳》、《千王之王》等經典劇集，還培養一大批人才，比如杜琪峰、林嶺東、林德祿、、劉仕裕等，每一個都能獨當一面。

06、巴閉：鄭祖（1962—2013）

靚坤的“好兄弟”，欠錢不還，欺負老年人和修腳妹，活該被陳浩南山雞一伙干掉。

《破壞之王》中的黑熊主將，大喊“我的阿瑪尼！我的阿瑪尼”，引導斷水流說出經典臺詞，是鄭祖最經典的一個角色了。

他原本是舞蹈演員，被周星馳拉來演戲，任督二脈被打開，在周星馳電影中表現很出色，《國產007》、《百變星君》、《行運一條龍》、《喜劇之王》中都有他的身影，可惜2013年因病去世，當時周星馳也送了花牌致哀。

07、雷公：奚重儉（1933—2018）

《古惑仔2之猛龍過江》中的老大，利用山雞的身份，摻和洪興的事情，卻不曾想被身邊的人算計，越漂亮的女人越危險。

奚重儉，上世紀五六十年代就已成名，外表俊朗、極具書生氣，戲路不寬廣，多演文藝片和喜劇片，在當時有著“憂郁小生”的稱號。

文藝片代表作：《四千金》、《空中小姐》、《愛的教育》、《小兒女》等，喜劇片也有《香車美人》、《梁上佳人》等。值得一提的是，“古典美人”樂蒂是他的妹妹。

70年代，奚重儉息影經商，后來客串過兩部電影，一個是前面的《古惑仔2》，另一部是王家衛的《花樣年華》。

08、靚坤老媽：夏萍（1937—2019）

靚坤雖然壞，但是很孝順，面對暴脾氣的老媽，只有順著她的意思。

夏萍，老戲骨了，50年代活躍在粵語長片里，70年代加盟邵氏，80年代轉型進入TVB，幾十年的演藝生涯，幾百部作品，見證了香港電影的興衰。

《九品芝麻官》中包龍星老媽，應該是觀眾最為熟知的一個角色，另外《導火線》里的湯尼母親和《歲月神偷》中的奶奶，也給人留下了深刻的印象。

2005年，TVB為了表彰她在電視領域做出的貢獻，給她頒發了萬千星輝賀臺慶萬千光輝演藝大獎，相當于電影圈的終身成就獎。

2019年，夏萍去世，干兒子林家棟負責操持葬禮，羅家英汪明荃夫婦、劉青云夫婦、謝賢等圈內好友，也都有送上花牌致哀。

09、吹水基：李兆基（1949—2019）

墻頭草，順風倒，哪里有利益往哪邊跑，假如不是社團元老的話，早就被處理掉了。

李兆基，同樣是“古惑仔”出身，幸運的是，他跟了一個好老大陳慎芝，老大從良后，介紹他進入演藝圈，這才有了四大惡人之一的李兆基。

和大傻一樣，李兆基在周星馳電影中同樣惡不起來，比如《食神》中和史蒂芬周一起創業以及《喜劇之王》、《算死草》、《行運一條龍》、《千王之王2000》等。

四大惡人里，論兇狠，比不過何家駒；論可愛，不如大傻；搞笑的話，也不是傻標的對手。

但李兆基是電影全才，編導演樣樣行，作為制片人和監制，產出過不少經典。

不僅如此，電視劇領域同樣塑造了不少成功角色，諸如《縱橫四?！贰ⅰ睹牢短焱酢贰ⅰ睹利悅髡f》等。

《古惑仔》系列是80、90后的童年回憶，前不久陳小春謝天華林曉峰合體，將戲中的兄弟情義延續至今，只可惜少了“陳浩南”鄭伊健。

加上“雄霸”千葉真一，《古惑仔》系列已有10位演員不在了，雄幫主，一路走好。（撰文：小王子）

國內首次引進北美R級片，刪減4分鐘，恐怖程度依舊不減

尖叫，可能是這周末所有硬核影迷的主旋律。

畢竟……

“那個男人”回來了

《致命感應》

Malignant

噱頭早早拉滿

國內導演界頂流，“恐怖大師”溫子仁。

Sir知道溫子仁即將推出新片，也知道將會引起國內影迷一陣狂歡。

可上映前一天的消息，還是讓Sir嚇到了。

國內有視頻平臺宣布：

國內將與HBO max于9月10日同步上線。

沒錯。

國內首次引進北美“R級片”。

北美院線對R級定義：

R級，即RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian。17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看。

雖然沒上院線，而是上線視頻平臺。

但這也是國內對海外恐怖片給出最大的排面。

Sir知道你會問：

沒刪減嗎？

有。

國內平臺版：片長1小時47分鐘；

HBO版：片長1小時51分鐘。

刪減4分鐘。

Sir第一時間掏錢看了國內平臺的版本，也看了北美流媒體版本。

開門見山先說觀感：

國內版與HBO版對比，刪減內容不影響理解劇情或敘事節奏，但在畫面沖擊感與風格展現方面，的確有較大落差。

具體刪減內容后面會提到。

我們先擼故事。

故事講述的是一名女子曼迪遜（安娜貝拉·沃麗絲 飾）自從懷孕后，與丈夫德里克（杰克·阿貝爾 飾）的關系日益惡化。

在一次家暴沖突中，曼迪遜被丈夫推到墻壁上撞傷了頭部。

自此之后，她便時常看到一些離奇的幻象。

更可怕的是，她居然可以在夢境中，親臨一些兇殺案的現場，目睹犯罪全程。

而這一切，原來都與一個圍繞在她身邊的惡魔——蓋博瑞有關。

Ta是誰？

女主的夢境又是什么？

Ta和女主有什么關系？

停，不劇透。

片子一上線，Sir馬不停蹄刷完。

直到最后電影的職員表全部結束，迎來黑屏。

那一瞬間，Sir只有一個感覺：

溫子仁。

好像，和以前，有點，不一樣了？

p.s. 以下內容涉及輕微劇透，不影響觀影

溫子仁，James Wan。

讓人津津樂道的，就是他對恐怖片的把控與拿捏。

一部好的恐怖片，最基礎的就是要講好故事。

正如之前溫氏恐怖中最出名的那幾部。

都有著極強的原創性、出人意料的反轉以及脫離常規的故事架構。

例如《死寂》中詭譎的人偶傳說；

（前方高能預警）

《招魂》根據真人真事改編的捉鬼夫妻；

還有《電鋸驚魂》中打破常規的驚人反轉。

都與傳統“一驚一乍”的恐怖片形成鮮明的對比。

溫子仁的高明，在于他擅長通過講故事來給人營造一種“后怕”感。

哪怕走出電影院，還能在回想畫面時，感到最深刻的恐懼。

但這一次的《致命感應》，明顯有些不一樣。

人物設定和反轉橋段，都讓Sir看出了不少老式恐怖片的影子。

例如電影對“鬼”的設定。

類似情節可追溯到2005年的《恐怖蠟像館》；以及1982年的《籃子的惡魔》。

甚至，你可以在后來許多大熱作品中找到影子。

比如《哈利·波特》《毒液》等。

不能劇透。

但總之，主要設定不算新奇。

讓Sir感到意外的還不止這些。

這次，就連溫子仁最拿手的恐怖元素穿插，也有一絲詭異的熟悉感。

雪花電視。

開關燈的jump scare。

還有“幻想中的朋友”。

和太多恐怖電影中的橋段都有撞型（例如2016年《關燈后》）。

往好了說，這是一種對恐怖/驚悚電影宇宙的致敬。

往差了說，稍顯平庸。

所以，最明顯的落差

我們期待中溫氏恐怖活泛的新奇與靈性，少了。

好在，《致命》也不算是完全脫離溫子仁一貫的風格。

它仍然保留了溫子仁的一些特點。

比如熟悉的“溫氏光效”。

紅色代表危機。

綠色鋪墊詭異。

以及對前作中演員的沿用。

△ 《招魂》演員Madison Wolfe

還有溫氏作品中經常出現的名臺詞設定。

哪怕電影忘得差不多了，總還能記住這一句。

《電鋸驚魂》系列最著名的：

“ I want to play a game.”

或者是《死寂》最招牌的宣傳：

“You scream, you die.”

這次在《致命》里，也有。

反派一直在重復的那句臺詞，也代表TA執念的源頭：

“切腫瘤。”

這些臺詞其實都是對影片主題的強調

切除腫瘤，意味著世人對“邊緣”與“少數”的偏見。

除此之外，溫子仁擅長的花樣運鏡也在《致命》中有所拔高。

古宅，溫子仁恐怖片中最凸顯的元素。

新片依然能玩出新花樣

狹窄空間追逐，長鏡頭跟隨的緊張感。

再把鏡頭吊高。

這個畫面Sir尤其深刻

它不僅渲染風格，也在幫助敘事。

俯視女主在房間與房間之間逃竄，時而被樓層遮蓋，時而又出現。

古宅的空間，人物的驚慌，同時展現。

以及，你看完結局后才發現：

這是一個反派的主觀鏡頭，隱喻女主始終身處一場“甕中捉鱉”的游戲。

最終，技巧落在情感。

承襲“招魂宇宙”中最核心的部分：

家庭與救贖。

無論是什么樣的鬼魅與靈異，都無法撼動人與人之間的真情。

這也與溫子仁的個人背景有關。

父親的早年離世，使得溫子仁的創作不免都或多或少地帶有一些對親情的反饋與對家庭的思考。

但Sir說了。

這一次的溫子仁，有點不同。

上映前，溫子仁就曾在自己的ins上表過態：

千萬別帶著看《招魂》的期待去看《致命》

為什么呢？

溫導自己也解釋了：

在恐怖片的氛圍基礎上

我想要有一些原創性的、類型多元化的、與之前不同的創作

劃重點。

多元與創新。

仿佛是怕粉絲與觀眾對于這樣的預示還不夠明悉。

就在上映的前一周，溫子仁還專門接受了媒體采訪。

這一次，直白到底。

我敢說這部電影就是個風格混色盤

它包含了對我影響最深的幾類電影風格

像是科幻、科幻驚悚、心理恐怖與怪物

我也從不否認自己是意大利恐怖片的粉絲

像這部電影就包含了鉛黃電影獨有的美學

就像是蘭貝托巴瓦與達里奧·阿金托的作品中所表達出來的那樣

當然這部片也含有大量“肉體恐怖”元素

很明顯，溫子仁已經不再滿足于只在小制作成本的恐怖電影領域有所建樹。

在執導過《海王》并大獲成功之后，他明顯有了更大的野心。

而《致命》，只是一個開始。

如果說之前的“招魂宇宙”和《電鋸驚魂》系列代表了溫子仁在吊詭風格與鬼魂元素上的爐火純青。

那么《致命》，就是他試水創新的標志。

其中的怪物、精神折射甚至是暗戳戳的超英元素。

都是對“溫氏宇宙”更多可能性的研究與探索。

并不是Sir過度解讀。

電影在制作時期就已經放聲：

這本就是一部基于溫子仁2012年出版的漫畫改編而成的作品。

那么漫畫講述了什么呢？

一個男人因為寄生在自己身體內的腫瘤獲得了超能力，在逐漸解鎖了自己早已遺忘的過去之后，開始借助這股力量消除社會黑暗的故事。

《致命》除了把名字從《Malignant Man》變成了《Malignant》；

主角從男變為女；

還添加了許多其他的恐怖元素之外，并沒有動搖原本的故事架構。

寄生的怪物還是怪物。

超能力，也依舊存在。

就連類似的場景和臺詞也有所保留。

而電影本身，也包含了大量暗喻超英走向的鏡頭。

不要放過細節

女主經歷過四次夢魘。

且每進入一次，她都逐漸變得強大。

從不能動彈到可以大聲呼叫，甚至求救。

當然，還有最明顯的：

對續集的召喚。

溫子仁看來是真的準備，另開一盤局了。

其實，《致命》無論是從劇情還是從畫面來看，都算不上是一部頂級的恐怖作品。

但它再次體現溫子仁最本質的一重身份：

“迷影信徒”。

新片可以說是大量著名或非著名老電影的“大雜燴”。

許多影迷都提到：

致敬范圍包括但不限于，意大利鉛黃電影、好萊塢b級片，以及許多恐怖大拿，史蒂芬·金、約翰·卡朋特……

這也是為什么Sir說刪減后觀感有落差的原因。

刨去劇本結構、恐怖氛圍等技法。

——老式恐怖片那種強調直視血漿、砍殺、怪形等獵奇元素的爽感，大大減弱。

更別說，一些處理過的鏡頭也將關鍵信息一筆帶過。

△ 警局砍人段落刪減最多

如今《致命感應》豆瓣分數7.1。

Sir覺得稍稍偏低（對比第一部《招魂》至今8.0）。

這當然和預期有關

嚇人和靈異程度不足，懸疑屬性太強，而且沒有鬼。

Sir更在意“沉浸程度”的減弱。

無法進入影院觀影，減弱一點；

暴力刪減，減弱一點；

血腥刪減，再減弱一點。

……

說到這里，Sir還是想重提婁燁那段往事。

婁燁曾因《浮城謎事》，喬永照殺人，從十三下改成三下，拒絕在內地公映版署名。

十三下和三下，區別在哪？

外人看，這是殘不殘忍的區別。

而在婁燁眼里，這從根本動搖了人物殺人的動機與殺人時的狀態。

三下，想殺死對方。

十三下，殺了后，還要泄憤，鞭尸。

區別在于

前者是劇情。

后者是人性。

人性深處，藏著我們真正不敢直視的恐懼。

本文圖片來自網絡

編輯助理：穿Prada的南瓜