火影忍者疾風傳究極沖擊文章列表:

• 1、格斗游戲最殘忍的蓄力技能，勸你還是別擋了，沒什么用
• 2、格斗游戲斗魚讓人大開眼界的必殺，衣服質量還是這么差
• 3、NBA總決賽勇士大戰凱爾特人，不會是簡單的矛盾之爭
• 4、全球審美降級的大趨勢下，極繁主義的文藝復興勢不可擋
• 5、神作還是濾鏡？你還記得30年前這部虐心高燃動漫嗎

格斗游戲最殘忍的蓄力技能，勸你還是別擋了，沒什么用

在你心目中，格斗游戲中最強的一擊是來自什么角色呢？

《拳皇》拉爾夫的宇宙幻影、陳國漢的大鐵球、七枷社的末日審判，都是可以直接將對手滿血干死的。當然了，一些人物在特定場景中同樣擁有秒殺的能力。如下圖：

東丈和蔡寶奇同時釋放“旋風”超必殺技之后，追上去就能實現滿血秒殺。

在我們看來，一招秒殺的技能，往往都是有先決條件的，玩家不大可能輕易就能使用。

類似拉爾夫和七枷社這種，必須是在打康的情況下才能觸發，而且很不容易打中；《鐵拳7》吉光的秒殺也需要冒著挨打的危險釋放。

而最最難釋放的必殺技，則是《斗魚》路德釋放的超絕爆心終極風暴，這一招的威力甚至比拉爾夫的宇宙幻影還大。

看他這個蓄力動作，一看就知道傷害不低。在不需要打康的情況下，一招就打掉對手兩管血，是兩管啊！而且還會將對手的衣服直接打爆。

在《斗魚2》中阿蘭的超必殺技“無限沖擊”比較有意思，在釋放之后可以蓄力。也就是在指令搓完之后，按住按鍵不放，動作就會變慢，打出來的傷害就要高出很多。

這在格斗游戲中還是比較罕見的。

那么，有哪些技能必須在蓄力之后才能發揮最大的威力呢？

蓄力時間最長的技能

剛剛我們提到的《斗魚》路德還有一招比較給力的蓄力技能，那就是按住任何一個鍵蓄力后，就能釋放出“百發火箭拳”。蓄力時間的不同，打出來的效果也是不同的，其中分為五個級別。

蓄力時間最長的是Lv5，必須蓄滿30秒之后釋放，如下圖：

這種操作是不是似曾相似呢？在很多游戲中都是出現過的，即使不是超必殺技，但只要蓄滿就能打出超越必殺技的傷害。也正是如此，這一招才擁有了價值。

《龍吼》的普帕，原本是籍籍無名的人物，但她卻擁有那么一招讓人刮目相看的必殺技“無罪”。

這一招的精妙之處就在于：可以通過蓄力時間的長短而觸發技能。蓄力一秒就是普通技能、蓄力十秒就是超必殺技、蓄力三十秒就是最強的MAX必殺技

時間越長傷害越高。我們來看看效果

蓄力一秒“無罪”

蓄力十秒“無罪”

蓄力三十秒“無罪”

蓄力一秒基本上沒有什么用，甚至無法將人打倒。而要是蓄力成為必殺技之后，不僅可以將人擊飛，而且還能讓其反彈回來繼續打，連上其他的連段效果。傷害雖然不高，但卻能持續產生傷害，因此還算是比較好用的招式。

需要注意的是，此招一旦觸發成為超必殺技，就已經無法防御了。也就是說只要你悄悄蓄力，很有可能成功暗算對手。

在《龍吼》中擁有超高人氣的妹子安妮，同樣也擁有蓄力的能力，“交叉之刃”可以通過蓄力之后再釋放出去。

但稍微有些奇怪的是，這一招在蓄力之后無法破防，也不會增加傷害，那它存在的意義到底是什么呢？或許就是為了讓人出其不意吧！

這款游戲中還有一位蓄力選手阿波波，他的蓄力技能看上去很猛，而且蓄力時間超長。但最后我們發現傷害不高，而且無法破防，價值同樣不是很高??！

上面我們提到了普帕的“無罪”和路德的“百發火箭拳”需要蓄力三十秒。

而在《侍魂4》中緋雨閑丸擁有那么一招蓄力技能“真.雨流狂落斬”，蓄滿卻需要80秒。

按住D鍵就可以開始蓄力，期間有五個階段，每個階段釋放出來的效果都是不同的。想要在一局中蓄滿80秒是不可能的。不過你可以在上一局開始蓄，一直到下一局再釋放即可。

這一招的傷害非常之高，遠遠超越了超必殺技。但觸發的難度實在是太高了。

《超級街頭霸王2》的拜森也擁有類似的蓄力能力，而且擁有八個檔位。

蓄力之后無法防御的技能

這類技能就比較多了，特別是在大家熟悉的《拳皇》系列中。不過一般情況下玩家都不大可能蓄得滿的。

《NEOGEO競技場》中的牙神幻十郎，同樣學會了可以蓄力的招式“月華斬”。

在蓄滿力之后，傷害雖然沒有什么提升，但卻無法防御。這一招看上去是不是特別面熟

這一招正是借鑒了《月華劍士》真田小次郎潛在奧義，蓄力滿了之后身體泛起紅光，可以無視防御，一擊必殺。

要是真田小次郎和鷲冢慶一郎一起釋放的話，打出來的效果就是擦身而過，不會產生傷害。

《街頭霸王3.3》中隆蓄滿“電刃波動拳”之后可以將對手直接打暈。

當然了，也不是所有人的蓄力技能都是蓄得越好，有的人物在蓄得太久之后反而無法釋放。關于這一點，相信雨果和藤堂香澄最有話語權。

當然了，蓄力的主要效果，一般都是增加不確定因素，導致對手在蓄力期間不敢貿然行動。同時增加傷害和破防的幾率。

除了以上這些，還能發揮出其他的作用。像是：改變方向，改變距離，漲能力，漲血

小編的圖文主要專注于街機游戲和紅白機，希望可以喚起這代人的美好回憶。

喜歡懷舊游戲的朋友別忘記關注哦！每天可以第一時間查看內容更新。

文章都是經過長時間整理和創作，純手工打字，絕無水貼。

文中同人圖片來自網絡，如侵刪。

格斗游戲斗魚讓人大開眼界的必殺，衣服質量還是這么差

不知道當年大家在游戲廳有沒有接觸到一款名為《斗魚》的格斗游戲呢？

估計很少有人看到吧！最多也就是在PS2游戲室接觸過。畢竟游戲發行的時間已經是在2000之后了，此時國內游戲廳基本上都已落幕。

精美的畫風和超高的畫質在當時已經是同類游戲中的佼佼者?；旧现灰娺^一次就不會忘記。甚至多年后還會在網上尋找它的信息。

網上搜索《斗魚》出現的一般都是直播平臺，除非你能夠使用谷歌。也正是如此，如今想要查到游戲的資料也是非常困難的。

《斗魚》可是大有來歷的作品?。?/p>

這是當年SNK最引以為傲的開發團隊，在離開SNK之后和CAPCOM的部分員工創建了一個游戲公司，因此這款《斗魚》則是由《餓狼傳說》的原班人馬打造的。

在前些年的EVO大賽中，《斗魚》曾經作為參賽作品入選，其超高的質量已經獲得了國際玩家們的認可。

玩家們要是體驗過《餓狼傳說》系列，那《斗魚》上手就很簡單了。都是我們熟悉的操作，當然其中也加入了一定程度的創新。

最讓人印象深刻的就是：有的必殺在受傷倒地之后才能釋放，有的必殺必須在防御的時候使用，有的必殺必須是別人攻擊時使用......

而《餓狼傳說》的精髓“爆衣系統”，在這款游戲中得到了保留，人物一樣可以打得鼻青臉腫，衣衫襤褸。

游戲中出現的幾位女性，提供了不少的福利。甚至在結局中還有幾近限制級別的畫面。

通關之后，佳妮特一個人在陽臺上發呆。

游戲中有三種超必殺技：一種是“進攻槽Offense”滿了之后釋放的OA技能、一種是“防御槽Defense”滿了之后釋放的DA技能、還有一種是“進攻槽”和“防御槽”同時滿了之后才能釋放的，也是最強大的CA技。

另外在《斗魚2》中還加入了新的技能：BD技，同時點擊輕拳 重腳，或者輕腳 重拳就可以觸發。觸發之后，每個人使用的能力都是不同的，有的攻擊、有的霸體、有的加血、有的加氣、有的牽制

今天，小編就來為大家演示一下《斗魚》中部分精彩的技能。

游戲中人氣最高的角色，自然就是佳妮特了。

她的技能都比較簡單，而且可以通過打出距離比較遠的“穿心腿”。技能以腿法見長。打斗過程中飄忽不定的歐派總是擾亂心神。

首爾穿心腿

T恤計劃

世界末日

這一招的指令最復雜，小編搓了很久很久都沒有打出來。

指令只：↘←↓↙→←→ P，不知道哪位大神可以告訴我一下，這一招應該怎么搓呢？

甜蜜洗牌

路德，《斗魚2》中的人氣角色。

他的“百發火箭拳”最為另類，是蓄力的招式。而且根據蓄力時間的不同，打出來的效果也是不同的。最高可以蓄力三十秒達到五級，效果如下：

這已經相當于是一個超必殺技的傷害了。招式看上去是不是很眼熟？健次郎的北斗神拳、古利查力度和麟都能打出類似的招式。

當然了，他也有這一招的必殺技：超爆激百萬火箭拳

路德擁有專屬的“熱力槽”，在蓄滿之后可以釋放更多的技能和必殺。普通必殺在“熱力槽”的加持之下可以打出更棒的效果。

如圖，左下角就是“熱力槽”

“熱力槽”的設定和《街頭霸王3》中的EX一樣，都是釋放必殺技的時候按兩個鍵就能打出不一樣的效果。

整個游戲中最強的一招，則是路德釋放出來的：超絕爆心終極風暴

需要滿足的條件則是：進攻槽、防御槽和熱力槽全滿，效果是秒殺任何人。

熱力槽的累積，需要不斷使用“鐵腕防”，也就是別人進攻你的時候，你不但不拉后，反而按前 P進行防御。這個操作和《街頭霸王3.3》中的及時防御非常相似。

每次成功都能累積熱力槽，蓄滿之后配合進攻槽、防御槽就能釋放這驚天動地的一招了。

受傷才能釋放的招式：

穆偉仁的“電棍陷阱”、卡亞的“霜刃”，在被別人擊中之后馬上搓招就能進行反擊，動用的是防御槽。傷害雖然不是很高，卻能為自己創造反擊條件，扭轉局勢。

奧維爾的“方錘”和水戶的“可愛一點”，必須在防御中使用。

這一招和《餓狼傳說：狼之印記》的及時防御出招有幾分相似。B珍妮特的必殺技“無聊小姐”就是在防御之后才能觸發的，幾乎是百分之百擊中。同樣的，斗魚中也有很多人會使用這一招，基本上在防御狀態成功觸發，都能打出不錯的效果，還能進行追擊。

當身技和當身必殺，對手攻擊瞬間釋放，幾乎是百分之百擊中的。

前提是你必須有預判，猜對的話一把翻盤。

水戶，有兩種不同的攻擊方式，分別是：罪之構、罰之構

罪之構的必殺技“漂亮一點”，可以直接將對手打暈。

移動投技：神技斷罪，對手不閃不避的話是無法防御的。

中招之后可以將對手的衣服打爆哦！

阿蘭的“無限沖擊”，在釋放過程中是可以蓄力的，搓招之后按住不放就能蓄力，打出來的傷害極高。

游戲的操作性和技能系統并沒有拘泥一格，幾乎每個人物都有創新的玩法和連段。是一款非常值得研究的格斗游戲。

另外，游戲中的福利主要集中在幾位美女角色身上。無論是戰場中還是過場動畫中都隱藏著無數的驚喜。總之每一場戰斗之后，格斗家們的衣服都不大可能是完整的。

每個年代的玩家接觸到的游戲都是不一樣的，投入的情感也是不同的。曾經的我們也追逐過最新的游戲，但總有一天還是會停下了腳步，在回味經典游戲的同時，尋找逝去的青春。

對我們這代人來說，游戲不只是技術層面的東西，已成為一個時代的特殊符號，融合了我們的情感記憶，沉淀了時代變遷。當年老舊的街道拆的拆修的修，物是人非，唯有游戲，依舊是當年那樣精彩，每一幀畫面，每一個人物，都沒有隨著時代變遷而褪色，相反，愈加鮮明。

沒錯，我們懷念的不是游戲，而是屬于我們的時代。

NBA總決賽勇士大戰凱爾特人，不會是簡單的矛盾之爭

勇士成為西部王者后，將迎來凱爾特人的終極挑戰。 圖/新華社

6月3日9時，2021-2022賽季NBA總決賽將拉開大幕，勇士首先坐鎮主場迎戰凱爾特人?！皩κ值倪M攻火力和我們的頂級防守之間，將形成一場完美的風暴。”綠軍主帥烏度卡賽前展望了雙方的對決。勇士擅長進攻，凱爾特人的優勢是防守，烏度卡道出了此次總決賽給人的直觀印象，只是最終的勝負取決于多種因素。

一方曾實現“5年3冠”的偉大成就，另一方則是時隔12年重返總決賽。對比兩隊的季后賽經驗、攻防戰術、當家球星、角色球員，勇士無疑在整體上占據優勢，但總決賽的形勢向來千變萬化，韌性十足的凱爾特人也有制勝的法寶。

總決賽尚未開打，庫里已是FMVP的熱門人選。 圖/新華社

大賽經驗

123比0，勇士5人有總決賽經驗

總決賽不同普通的季后賽，由于7場比賽的勝負事關奧布萊恩杯的最高榮譽，球員的經驗至關重要。而無論是季后賽還是總決賽經驗，勇士都占據絕對的優勢。

目前這支勇士隊內，有總決賽經歷的球員多達5人，分別是庫里、湯普森、格林、伊戈達拉、盧尼。庫里、湯普森、格林打了5次總決賽，出戰場次分別為28場、27場、27場。伊戈達拉打了6次總決賽，出戰32場，盧尼打了2次總決賽，出戰9場。

勇士球員的總決賽出戰場次總計123場，而凱爾特人的這一數據為0。自加入凱爾特人以來，塔圖姆、杰倫·布朗、斯馬特、羅伯特·威廉姆斯等人都是首次闖進總決賽，即便是2007年便登陸NBA的霍福德，也是第一次打總決賽。

如果將大賽經驗放寬至季后賽，勇士依舊占優，只是優勢有所縮小。伊戈達拉、霍福德分別是兩隊季后賽經驗最豐富的球員，出戰場次分別達到173場、141場，庫里、湯普森、格林相加，總計打了402場季后賽，塔圖姆、杰倫·布朗、斯馬特相加，季后賽的經歷為229場。

雙方主帥的季后賽、總決賽執教經歷同樣有巨大差距。勇士主帥科爾率隊6次征戰季后賽（包括本賽季），全部闖入總決賽，此前3次獲得總冠軍，121場取得89勝32負，勝率達到73.6%。烏度卡本賽季首次成為NBA球隊主帥，首次率隊打季后賽，目前18場比賽取得12勝6負，3輪系列賽保持全勝。

顯而易見，上到主帥，下到隊員，勇士都比對手見過更多的大場面。對他們而言，總決賽的舞臺并不陌生，更早地適應總決賽的節奏和氛圍，將幫助他們在本輪對決中占得先機。

作為本賽季最佳一陣球員，塔圖姆有機會率隊創造歷史。 圖/新華社

陣容戰術

勇士“死亡五小”，綠軍“無限換防”

歷經82場常規賽、4輪季后賽，總決賽雙方的陣容、技戰術都已經沒有秘密，懸念在于哪支球隊的技戰術更有效，雙方教練組能否將現有陣容的作用發揮到極限。

目前這支勇士的殺手锏無疑是新版“死亡五小”，從首輪淘汰掘金，到次輪制服灰熊，再到西決擊敗獨行俠，這套戰術的威力已經被多次驗證。

不同于杜蘭特效力勇士時期，勇士新版“死亡五小”是對現有陣容的合理優化，本賽季突飛猛進的普爾以及精神屬性更強的維金斯，賦予了這套戰術更多的活力，小佩頓、波特的存在也讓其擁有更多的可能性。

如果說勇士的新版“死亡五小”注重攻防的快速轉換，那凱爾特人則一直在追求“無限換防”。主力球員的身高優勢和防守能力，讓他們可以在防守端應對各種風格的球隊。以本賽季最佳防守球員斯馬特為首，羅伯特·威廉姆斯、霍福德、格蘭特·威廉姆斯等球員都有出色的防守能力、極大的防守范圍。

從橫掃杜蘭特、歐文領銜的籃網，到搶七大戰分別淘汰“字母哥”和巴特勒率領的球隊，凱爾特人經歷了多場防守大戰。勇士球員格林評價凱爾特人，“他們是一支杰出的防守球隊，進攻端也有不俗的實力。他們有自己信仰的球隊文化，是一支渴望勝利的團隊，我們必須做些什么，對抗他們的優勢。”

當然，來到總決賽的舞臺，球隊最仰仗的技戰術也可能會失效，此時最考驗球隊的應變能力。

勇士主帥科爾早已運籌帷幄，從常規賽末段到季后賽，他多次試驗不同的陣容，比如給中鋒盧尼更多的出場時間，鍛煉庫明加、穆迪等新人。當外線集體啞火、新版“死亡五小”失效時，相信勇士也能及時應變、渡過難關。

相比之下，與雄鹿、熱火陷入苦戰時，凱爾特人的變化更多是被動調整，陣容深度也遠不如對手，只有7到8人的常規輪換。不出意外，兩隊的“矛盾”之爭將成為總決賽的主旋律，但除此之外的“斗法”也頗具看點。

維金斯在西決中的強硬防守，讓東契奇吃盡了苦頭。 圖/新華社

X因素

謹防傷病攪局，維金斯和羅威影響上限

此前5次打進總決賽，勇士曾因對手傷病獲利，也曾受到傷病重創，進而錯失總冠軍。今年也不例外，傷病也可能成為總冠軍歸屬的X因素。

小佩頓、伊戈達拉是勇士的重要輪換，總決賽首戰本周五就要開打，兩人目前的狀態仍是出戰成疑。凱爾特人也面臨類似的困擾，征戰東部半決賽、東部決賽期間，斯馬特、羅伯特·威廉姆斯兩位防守大將都經歷過傷病。

假如小佩頓、伊戈達拉無法保持健康，勇士的新版“死亡五小”可能不會有太多的調整余地。凱爾特人亦是如此，如果斯馬特、羅威因傷無法出戰，或者出場時間受限，球隊的無限換防戰術也會大打折扣。

湯普森賽前表示，“感覺布朗、塔圖姆、斯馬特已經在凱爾特人10年了，他們會給我們帶來獨特的挑戰，這輪系列賽會是一場惡戰?！彼柜R特也特別提到了庫里、湯普森、格林三人，兩隊情況類似，都有三名常年聯手征戰的主力。

“水花兄弟”庫里、湯普森對應“雙探花”塔圖姆、杰倫·布朗，格林、斯馬特則分別是兩隊的攻防大腦，這是雙方的“基本盤”，整體上也會有穩定的發揮。在這樣的大背景下，“奇兵”的存在將影響球隊的上限。

勇士最有潛力挺身而出的無疑是維金斯。不同于效力森林狼時期的固有印象，本賽季季后賽對陣灰熊、獨行俠，維金斯時不時給球隊帶來驚喜。總決賽對陣凱爾特人，愈發強硬的維金斯或將主防塔圖姆，同時要為庫里、湯普森分擔得分重任，他的發揮很可能在關鍵場次左右整個系列賽的走勢。

羅威也承載了凱爾特人全隊的希望，先后對陣雄鹿、熱火，已經證明了他的重要性。當羅威鎮守內線時，斯馬特、霍福德、格威等人可以安心在外線無限換防，對陣勇士也將是限制對手“死亡五小”的關鍵。只要羅威保持足夠多的出場時間，他將成為勇士沖擊籃下的最大威脅。

等到總決賽落下大幕，庫里、湯普森或者塔圖姆、布朗也許會是最耀眼的明星，但在所有懸念揭曉前，也不要忽視傷病、奇兵這些X因素的存在。

新京報記者 徐邦印

編輯 王春秋

校對 李立軍

全球審美降級的大趨勢下，極繁主義的文藝復興勢不可擋

如果用一個詞來形容最近的明星紅毯，那就是索然無味。

三大人間扳手的造型也就了了，大魔王的繁花裝飾還算略有細節

哪怕像阿那亞大秀搞芭比粉主題，在一片炫目色彩的支撐下也難尋讓人眼前一亮的優秀妝造。

脫離了南韓本土服化道氛圍的時尚icon們在造型細節上各種翻車，反倒讓本身并無多少時尚表現力的關格格靠挺括平整的大氣 有層次有對比度的千禧辣妹發型彎道超車。

鄭秀妍、關格格、孔孝真

而且鄭秀妍這一身莫名讓氧叔想到甜茶在威尼斯紅毯露背裝。

造型談不上好看與否，而是直接讓人覺得在色彩奪目的基礎上或多或少帶著些難以理解的槽點。

這么看時尚完成度不僅在臉更在身形

果然在全球審美降級的大趨勢下，既滿足繁復華麗，又不挑戰大眾審美的美人造型基本靠考古了。

戴文青木

那些大氣中透著繁復華麗的造型并沒有多難，曾經隨便一個冷門電影里的冷門美人，都能拿到現在被奉為紅毯模板。

德歐·哈頓 1974 | 恰到好處的配飾 花紋

如此看來，審美的文藝復興是勢不可擋的大趨勢。

當下能給我們寡淡的生活審美體驗以鮮活刺激的，還得是與極簡主義抗衡很久的極繁主義，它給普羅大眾的生活“增色”的意義要更深遠。

《仲夏夜之夢》1999

所以，今天就來聊聊能活用于日常、給生命賦予更多美好體驗的極繁主義審美。

01

極繁主義審美

極繁主義Maximalism的起源大致可以歸為兩處。

一處源于1700s-1800s的意大利，在這里誕生了著名的巴洛克時代Barroco；另一處則源于1820s法國的洛可可Rococo。

二者都是把華麗、奢靡、絢麗的細節與色彩發揮到至極的類型，因此誕生了有別于普通日常的審美風格。

《絕代艷后》2006

極繁主義的氛圍關鍵詞總是圍繞著繁復精致的、璀璨熱烈的，甚至是頹靡荒誕的。

各種夸張配色 繁雜圖案都被用以創造100%吸引人眼球的設計，從繪畫到服裝到建筑再到近現代的電影，處處都在彰顯它的獨特美學。

《波尼亞家族》第一季 2011 | 意大利文藝復興背景

在這一美學主義的影響下，百年前的化妝品廣告都美好得如同藝術品。

Fred L. Packer 1910-1920

除了講究濃郁色彩碰撞的正統極繁主義審美，還有一種是色彩淡雅層次豐富的極繁主義。

與前者高對比度的沖擊性不同，這種低對比度的浪漫氛圍更加婉約且細水長流，所以特別適合展現維納斯女神般晶瑩剔透、夢幻縹緲的美人氛圍。

《終極天將》1988 | 烏瑪·瑟曼

站在理性的極簡主義對立面的，正是充滿夸張感性的極繁主義。

它們之間的碰撞就像是代表邏輯的太陽神和代表情感的酒神之間無休止的角力。

Jil Sander SS 2023 VS Dior FW 1997 | 淺色系也可以在極簡與極繁間反復橫跳

不要忘記，時尚在兩個極端間的搖擺是一種本能。

每個審美主義的盛行都是一個時代/一種特殊的社會階段的產物，對于當下的我們而言，有極繁主義傾向的審美才是提神良藥。

因此今明年的時尚審美趨勢都在嘗試以繁復華麗來刺激我們的欲望。

ASHLYN SS2023 Alexander McQueen配飾

這種經典的、文藝復興式的復古從不褪色。二十多年前的阿佳妮可以憑借一身日常的黑白紅毯造型一舉美上雜志封面。

1993年戛納閉幕式

如今的小花也依舊可以用同樣理念在時尚路上走走安全牌，等審美與氣場雙雙提升時再考慮飛升。

米蘭時裝周 | 仙女哭永野芽郁、欲態美人湊崎紗夏

想要出眾那必然要塑造出眾的氛圍，像熱巴這樣勇于嘗試且審美表現力優良的，必然會被大眾雪亮的眼光捕捉到。久而久之，就成就了時尚審美良性循環。

02

極繁主義的日?！妒褂谜f明》

人靠衣裝馬靠鞍，極繁主義最直觀的運用就在于日常穿搭，用來給本我的魅力增色。

造型思路需要遵循大氣通用基礎款---亮眼經典配飾---多層次復合搭配的三段式邏輯。

偏愛極繁主義穿搭的博主Benulus

就拿被大眾審美偏愛的小香風來說，幾十年經典不變的搭配就是品質良好的基礎單品/套裝，稍微加一點五金配飾就有了鮮活的重點，而大花珍珠的搭配則挑戰了日常繁復華麗的天花板。

華麗的細節越多，基礎單品就可以越大氣，互相拉扯之間就踩在既日常又顯得很出眾的審美嗨點上。

CHANEL 2021-2022 配飾細節

日常絕大多數人的穿搭停留在第一層，其實稍微努力一點點就可以到第二層，并且也足夠用。

SANA的灰套裝 閃鉆項鏈 珍珠耳環 發型氛圍=偏日常的極繁主義造型。

日常想要更繁復一些，可以不從閃亮配飾入手，而去思考多層次復合搭配。

這時候我們呈現的極繁主義，往往自帶個人性格 風格主題。比如凱特·莫斯的女巫套裝，雖然是簡單的灰色調但色彩層次豐富 面料材質也不同，不需要很多閃亮隆重的配飾，也顯得很隆重。

而更多細節，則體現在同色系或同氛圍的生活場景中。

內涵 生活豐富度的表現，對極繁主義的體現會更大于單一的造型浮華程度

能展現極繁主義傾向的風格不一定都是色彩十分豐富的，但一定都流露出一種精心制造的重工感。

Simone Rocha SS2023-AW2022

Mirror Palais SS2023、Zimmermann Resort 2023 、John Galliano spring 2004

如果拿捏不好圖案色彩的繁復搭配，那簡單的大面積對比色 一點亮眼細節往往更出彩。

否則就算有莉莉·柯林斯的臉也依舊逃不過無效極繁的時尚災難，有種費盡心機又無法觸動人心的頹敗感。

《艾米麗在巴黎》| 左邊就有點無效極繁那味兒，中間的風格氛圍相對要更好一些

早些年的千禧風在細節上也自帶部分極繁主義傾向，又因為基于甜美女人位的大基調，處理不好也會有些反面教材既視感。

大S的穿搭審美就沒有保養審美那么高超了，一些過分可愛的元素多少會喪失大氣感

這時候思路可以學一下顏霸柏芝，靠偏中性感的造型剪裁 華麗和諧的配色 簡單配飾來調和辣妹與時尚之間的關系，底子還是酷的而非土甜。

想要靠絢麗色彩致勝的思路，簡單處理就是純色連衣裙/套裝 絢麗配飾，如此足以。

靠被場景疊加賦予的氛圍色調就能彰顯那種奢靡繁復的美態。

John Galliano FW 1998

Schiaparelli FW 2022 | 今年配飾審美的文藝復興段位很高了

場景氛圍給我們生活的增色效果是不容忽視的。

公主般精美的穿搭也要匹配豌豆公主般的宮廷布景

像詹妮弗這樣看似穿搭日常簡單，但因為有了場景色彩氛圍的輔助，也會顯得格外精致動人。

這時哪怕換一張臉，美的感受也不會被輕易削弱，這正是值得我們借鑒思考的地方。

《激情沸點》1990 | 詹妮弗·康納利

外景自帶的社交屬性是不容忽視的。

像公園游樂園度假區、酒吧餐廳大商場、哪怕是街邊集市這樣自然與商業的繁復碰撞，就能誕生極繁主義之美。

Léanne Ansar

這種濃濃的意法風情，也因換一套穿搭就在一個場景下完成了從時尚女魔頭到搞笑女學霸的氛圍轉變。

適合初秋的、層層疊疊的、溫柔舒適的日常，是姐妹聚會或見家長都非常適合的著裝語言。

或軟糯或挺括，或柔美或英氣，這些搭配都能展現極繁主義的精髓。

Lolita Lempicka Spring 1995

而內景的內修屬性往往體現在居家裝潢、美食烹飪、插花藝術等等方面，靠豐富生活質感 內秀程度的努力來充盈自己的人生。

那些在金碧輝煌的房子里行走的性感尤物，身穿一套大氣簡約又不失精致細節的真絲睡衣套裝，就是讓影史銘刻幾十年的風情萬種。

《疤面煞星 》1983 米歇爾·菲佛 | 對裝潢審美也有很強的影響意義

吃好、睡好、穿好、住好，認真的對待自己，生活與身體自然也會回饋給我們充滿鮮活血氣感的美。

Country Living UK Oct. 2022

Country Living UK Oct. 2022

說白了當下的極繁主義美學，就是給予人們鼓勵，讓大家覺得生活很美好自己也值得一切美好的良藥。

畢竟，誰不想擁有無比燦爛閃耀的人生呢。

《The Mask of Zorro》1998

神作還是濾鏡？你還記得30年前這部虐心高燃動漫嗎

本內容來源于@什么值得買APP，觀點僅代表作者本人 ｜作者：阿嘩

30年前的2月18日，一部震碎三觀的動漫在日本的電視臺首映了。

暗黑悲慟的世界觀、不死不虐的劇情與突破尺度的畫面沖擊，給萬千幼小的心靈留下了難以磨滅的印記。

主人公身負血海深仇，倚靠變身能力與意圖滅絕人類的入侵者展開了可歌可泣的斗爭。

每變身一次，他的身體就向不堪重負的極限深滑一步。這就是——

手抖了，是這個！

宇宙騎士，如今的年下宅可能聽說不多。

它是由日本龍之子工作室制作，于1992年在東京電視臺放映的科幻年番。

由于本土首映反響一般，第二年就急于投放海外回本。在中國的電視臺播出后，出人意料產生了“墻里開花墻外香”的轟動效應。

時至今日回頭再看，這種現象引發了兩種截然對立的觀點。

神作黨：劇情賽高！機體賽高！子安武人賽高！小坂由美子神曲賽高！古希臘弒親悲劇的哲學深度！致郁之極的末日氛圍！現在的廢物編劇們，吃我一記反物質炮呀呀呀！

“童年濾鏡”派：趕工之作，人設老土。作畫各種崩，兼用卡用到吐。就一披著機器人太空戰外衣的狗血倫理劇。撐死佳作剛滿，離神作的距離差了兩個天空戰記。

爭議歸爭議，該作在龍之子的歷史上自有其特定地位。

今年是TV版放送30周年。借助兩年前官方紀念發行的設定集，我們來全面回顧這部已成絕唱的動漫，在靈魂深處聆聽那句熱血又悲壯的——

“Tech Set UP!”

書名：宇宙の騎士テッカマンブレード

包裝：平裝

開本：30cm*23cm

出版時間：2020年3月

用紙：膠版紙

頁數：150頁

重量：682g

官方定價：2778円 稅

封面除了迪波威本尊還能有誰！不過這本設定集居然沒有腰封，著實意外。

底部赫然印著：硬科幻動畫（SF）的金字塔！

別激動，這是促銷宣傳，不能完全代表日本方面的真實評價。

與其說官方蓋章科幻番的巔峰，不如說在對沒看過動畫的廣大霓虹宅洗腦說：之所以它那么經典你還沒看過，因為它是沒人看的SF啊。

D-BOY的前世今生

宇宙騎士全名《宇宙騎士鐵甲人·利刃》。這么長的名字內有玄機。

它其實是一部重啟之作。

前作《宇宙の騎士テッカマン》（宇宙騎士鐵甲人），作為龍之子繼《科學忍者隊》之后趁熱打鐵推出的科幻動畫，于1975年在朝日電視臺放送。

由于誕生的年代正值特攝片黃金年代，所以帶有很多特攝的影子。這個特質也薪火相傳給了92版。

故事講述了地球污染嚴重，已達無可救藥的地步。人類企圖星際移民，又遇上外星入侵。

主人公為報殺父之仇，成為宇宙騎士鐵甲人與外星人展開戰斗。已經有了熟悉的味道吧？

兩代鐵甲人對比

該作制作陣容強大。請來了設計過初代高達的大河原邦男設計機體，最終幻想御用畫師天野喜孝設計人設，社長吉田竜夫更親自監制。

如此雄心勃勃的作品，卻遭到市場當頭一棒。主題太沉重了，收視率上不去，放映26集就被電視臺腰斬。

75版主角在92版的一集里閃現過

兩年后，吉田竜夫抱病去世。但龍之子的后繼者仍存有重振這個IP的執念。

隨著以初代宇宙騎士為藍本的OVA《暴風戰士奧鋼》受到好評，加上1989-1990年熱映的番劇《天空戰記》陰差陽錯在女性粉絲中人氣很高（本來是好事，但女粉不買模型?。?。

暴風戰士奧鋼的導演大張正已也是92版宇宙騎士主創之一

龍之子認為亟需推出一部面向男性觀眾的硬核科幻作品，以挽回玩具商的贊助。宇宙騎士的重制排上日程。

塵封16年后的1991年下半年，龍之子找到時下熱播動畫《NG騎士》的主創根岸弘和赤堀悟，要他們著手做一部年番，明年2月接檔。

兩人嚇了一跳，企劃才留給短短3個月的時間。兩人只能硬著頭皮去倉庫翻舊設定。

舊瓶裝新酒的好處是：

一，舊作天生有一批粉絲和話題度，新作還能帶動絕版的老玩具再賣。

二，有現成的企劃可供改編。

兩代白卡斯

92版對75版的部分繼承（魔改）：

重要的宇宙飛船都叫藍色地球號；

白卡斯（法語意為飛馬），不僅是鐵皮人造型的宇宙航行裝置，還能將人轉化成宇宙騎士；

Tekkaman鐵加曼，來自75版既定的Tech a man。這也解釋了觀眾光看92版會覺得莫名其妙的一點。為什么拉達姆用英語命名自己的改造產物。

以上還好辦，結局最難辦。一直未見天日的75版原設定，矢志報父仇的主人公最終發現大BOSS原來竟是自己親爹。

-你殺了我爹！-不，我才是你爹。

要不要沿用父子相殘？企畫組意見不一。

最后，寫出天空戰記和櫻花大戰的赤堀悟一拍大腿：光死爹怎么夠。咱們做動畫的，要講發展，說殺全家就殺全家。

倉促上陣的正統派SF

“贊助商說，真人比例的模型賣不出去。于是設計成了現在的機體?！啊獧C械設計佐山善澤

翻開設定集，仿佛回到了小時候追劇的日子。

試播集加正片，一共50話。自1992年2月18日開播。

導演根岸弘（《NG騎士》、《天地無用》）、編劇赤堀悟、OP作畫大張正己（又一位高達名畫師）、音樂和田薰（《假面騎士》、《犬夜叉》），都是業內響當當的標桿。

他們的才華和心血，澆灌了這朵盛開在太空中的孤挺花。

還有森川智之、林原惠美、子安武人，一個個耳熟能詳的怪物，啊不，聲優的名字。

不過他們并非國內80后的情懷。動畫由廣東電視臺引進國內。由于普通話配音稀缺，一人配多角成為常態。

為男主配音的是國家一級演員張琳老師。他流傳更廣的代表作，要屬國民好老公——灰太狼。

宇宙騎士的故事背景設定在聯合地球歷192年（公元2300年），人類不僅成立了聯合政府。出于開發太空的目的，設立了外宇宙開發機構。

并且建造了離地面300公里、環繞赤道的超級軌道系統。這種環狀靜止衛星即赤道環，配有太空港與激光炮。

后來成為拉達姆與地球人反復爭奪的戰略要地。

拉達姆，神秘的宇宙種族，先攻占赤道環將其變成入侵地球的橋頭堡，令人類一時措手不及。

從天而降的拉達姆有多種形態：地面壓制型的四足拉達姆獸、飛天制空型、水生型與開花植物型等等。

虛假的拉達姆是堅比坦克的龐然大物。

真實的拉達姆是肉體脆弱、腦髓高度進化的寄生生命體，把人類改造成宿主是它們的真正目的。

主角，鐵加曼·利刃（Blade）。不知當年有多少小朋友在課本上臨摹過它紅白外骨骼機甲的帥氣造型。

變身水晶、閃光飛鷹、反物質炮。

鐵加曼，是拉達姆利用被征服星球人體改造的侵略先鋒。

利刃原定設計為摧毀而生的強襲型鐵加曼，幸而逃脫，并反戈一擊。

這種滿滿的生化感，加上每次裝著之前先吼“變身”，更有種在看強殖裝甲而非高達的感覺。

難怪利刃出現在游戲機戰J里時，一些日本玩家一臉懵逼，我不是在玩機器人大戰嗎，怎么亂入一個奧特曼？

相羽高野，男主D-BOY（宇宙騎士隊的同伴取的綽號，意為Danger Boy，音譯迪波威）。

全家人都被改造成鐵加曼，只有他在精神控制前被父親相羽孝三舍命相救。從此步上以弒親為代價來拯救人類的悲催救世主之路。

不僅如此，鐵加曼的副作用使D-BOY全身組織逐漸受損，變身時間超過30分鐘就會暴走成狂。

聲優方面，D-BOY是森川智之第一個主役角色，江湖自此誕生“吼爆兩個麥”的傳說。

宇宙騎士隊，主角天團，亦是抵抗拉達姆的中流砥柱。

對D-BOY來說，他們不啻新的家人。沒有這個新家的包容和慰籍，D-BOY撐不到漫漫復仇的最后一刻。家庭成員包括——

D-BOY的靈魂伴侶、領航員亞紀；

熱血派戰斗隊長、藍色地球號駕駛員諾亞爾；

年齡、身高、體重、三圍（咳咳，這個真沒有）

蘿莉通訊專家米莉；

王牌技師本田大叔；

偽娘工程師雷賓；

還有全隊的主心骨、算無遺策小諸葛的外宇宙開發機構負責人弗里曼。

設定集最重要的部分，即用全書半數以上的篇幅，回憶梳理TV版49話的劇情主軸和世界觀。

并按播放順序刊登出場人物、機械的設定資料，以展現這場波瀾壯闊又慘絕人寰的太空歌劇。

第1話「天駆ける超人」，懷舊的畫風，復古的色調。讓人緬懷童年的同時，也不由得產生一絲疑惑。

單看畫面和機甲人設，你決想不到這是比EVA僅僅早了三年的電視作品。

過分質樸的人設，八十年代遺風濃厚，無疑影響了當時日本觀眾的接受度。

要知道，美少女戰士引入大陸比宇宙騎士晚幾年，以至于年幼的我長期以為是兩個年代的作品。

事實上，它倆在日本同年播出。時尚度爆表的前者，收視自然碾壓后者。

慘烈的作畫質量對比，決不是一句受眾和風格不同能解釋的

對此，機器人大戰的老牌畫師湖川友謙有話說，他甚至不愿回憶宇宙騎士。

“我不被允許按我的意圖作畫，我對這部作品沒有好的印象?！薄宋镌O計湖川友謙

說白了，周期緊張、人手不足和成本考量，促成了宇宙騎士的三趕傳說。

一是企劃趕。舊版宇宙騎士鐵甲人的很多創意和命名以致敬為名拿來就用，全不顧故事背景翻天覆地。

二是作畫趕。大量工作為省錢外包，甚至遠到韓國?！氨缐尿T士”的名號流傳開來。

許多觀眾看過預告期待滿滿，等到正片大呼OP欺詐。

女主的臉沒有一集重樣的

三是設定趕。動畫都開播了，拉達姆的廬山真面目還沒敲定，只能一邊挖坑一邊填坑。

拉達姆的母星起源和社會形態更是直到兩年后的宇宙騎士2才最終補完。

戶口本騎士

“所謂人類，就是會在高興的時候感動，也會在悲傷的時候感動，這就是《宇宙騎士》最大的主題?！薄逗?/p>

同D-BOY、藍色地球號一起在第1話出場的，還有第一個小boss鐵加曼· 達加（Daggar）。

看決定稿這造型，就知道是個龍套

他本是和相羽全家一起被拉達姆抓獲的阿爾戈斯號的船員。

由于D-BOY意外出逃，其他鐵加曼還在沉睡，提前裝著的他成了追擊D-BOY的炮灰。

此君攻擊輸出有限，只靠一張激光弓撐場面。在依賴詭計纏斗了7話后，被主角光環，那個，反物質炮轟殺至渣。

第12話「赤い戦栗エビル」，鐵加曼· 伊比路（Evil），利刃的宿敵出現。

也就是D-BOY的孿生弟弟相羽新也。全片第二號悲劇男。

由于從小對哥哥懷有強烈的競爭意識，被拉達姆改造后極端放大。

作為拉達姆方的前線鐵加曼的隊長，攻高機動強，各方面能力均衡并可進一步強化。

后來的特典《燃えた時計》補完了背景，原來相羽兄弟的母親由于新也意外引發的一場事故遇害，新也自認為從小感受到父親的冷視。

當父親試圖將他從拉達姆的禁錮下解救出來時，拔槍的動作又一次深深刺激了他，由此產生了對父親、還有父親的寵兒D-BOY的扭曲敵意。

伊比路的聲優不是別人，正是變態專業戶子安武人。

當時的子安武人恰逢事業的瓶頸期。這個敏感、孤傲又滿懷執念的潛意識兄控角色簡直量身定做，為他打開了一扇門，驅使他在紳士的道路上一往無前。

拉達姆視D-BOY為心腹之患，不僅在于正面戰場受挫。

更嚴重的是憑借對D-BOY的逆向研究，地球聯合防衛軍開發出了高達，那個，素路鐵加曼。

武器為山寨反物質炮的費米粒子炮和激光槍。

素路鐵加曼在92版TV里只能算打打下手，后續的幾次拉達姆戰爭才是他量產化后的大舞臺。

相羽美雪，相羽兄妹最小的一位，由于體質無法承受而被拉達姆放棄。

美雪取自編劇赤堀悟太太的名字（這大哥神么惡趣味），她所裝著的鐵加曼·萊比亞（Rapier）也是最孱弱的一個鐵加曼。

雖然身體狀況不斷惡化，她仍然一路從月球找到地球，苦苦尋訪哥哥D-BOY，送來了拉達姆的重要情報——

拉達姆母艦降落在月球背面。

遍布地球、看似無害的開花植物竟然是素體鐵加曼的培養皿。

待到總攻一聲令，他花開后百花殺。 百萬強襲透地球，滿城盡是鐵加曼。

當年不諳世事的我看到這段就一愣一愣的，拉達姆你這么放虎歸山真的好嗎？

一度以為拉達姆身處第五層，下一盤大棋。故意放走美雪暴露機密會有什么驚天陰謀。

事實證明想多了。在做一集想一集的周播體制下，咱就別太較真邏輯性了。

第25話「新たなる悪魔」，三大鐵加曼在伊比路的率領下集體亮相，準備一舉殲滅D-BOY與防衛軍基地。

鐵加曼· 阿克斯（Axe），近戰型鐵加曼，D-BOY兄弟之前的武術教練。

鐵加曼· 蘭斯（Lance），參謀型鐵加曼，阿爾戈斯號的船員之一。

鐵加曼· 蘇度（Sword），護衛型鐵加曼，D-BOY未過門的大嫂。

從這些設定可以看出制作周期有多么倉促。EVA的TV版集數僅為宇宙騎士的一半，連NERV帶使徒設計了差不多二十個機體。

宇宙騎士的機體算上素路鐵加曼，也只有十個出頭，和魔神英雄傳等子供番的機海戰術相比更不在一個量級。

第26話「死をかけた戦い」，哭得好大聲的一集。

相羽美雪為了保護哥哥和人類，絕望抵抗后又慘遭凌虐，悲壯自爆。

盡管本集制作畫面崩得離譜，以至于設定集都不敢放大截圖。

但憑借又燃又虐的劇情，依然賺了不知多少再也看不到美雪變身的少年們的眼淚。

此戰堪稱拉達姆戰爭的轉折點之一。

從此敵方鐵加曼不再集團作戰，開啟了葫蘆娃救爺爺——一個一個送的歷程。

從第41話「エビル·蘇る悪魔」到第48話「壯烈! エビル死す」，海山問我幾時歸的悲涼意味越來越濃。

D-BOY與弟弟新也開始了最后的宿命對決，不惜進行超進化競賽。一個賭上身體超負荷，一個以失憶為代價。

最后，伴隨著“假面舞會” 的BGM，兩個頂尖鐵加曼于太空展開華麗的死斗。伊比路略勝一籌，終因超進化的副作用而功虧一簣。

其中第46集「時の止まった家」值得說一說，它升華了宇宙騎士的一個主題——執著與忘卻。

當導演根岸弘把全是苦情回憶戲碼的劇本拿出來時，遭到了其他制作方的一致反對。

理由很明確。之前的第45集已經是一集混時間的總集編了，再不安排一場酣暢淋漓的打斗對觀眾無法交代。

整整一集文戲

根岸弘力排眾議，甚至拿圓谷英二的賽文·奧特曼作說明，沒有對人性和戰斗意義的反思鋪墊，就沒有震撼人心的大結局效果。

最終，我們看到了至今仍為粉絲津津樂道、充滿哀傷情愫與不屈斗志的點睛一集。

經歷了戰友的護送與犧牲，在亞紀身處教堂的祈禱聲中，D-BOY登上月球，迎來了最終boss，自己敬愛的長兄相羽健吾。

他也是鐵加曼·歐米伽（Omega），和拉達姆母艦融合成為操控各地拉達姆的主腦。

D-BOY懷著對拉達姆的滿腔怒火，發射出超進化粒子炮。

夕陽下，遺忘一切的D-BOY坐在輪椅上，他唯一能記起些許的只有陪伴在身邊的亞紀?？吹竭@一幕，弗里曼說：

“忘卻不該做為逃避痛苦的手段。只有他被允許這樣做。如果真的有神的話，這就是神給他的補償吧?！?/p>

在虐心的道路上急剎

“當時沒有想著怎么為粉絲服務，只按照自己喜歡的方式制作?！薄破酥蔡?/p>

本書收錄了當年TV制作組提交的企畫書，包括時代背景、拉達姆種族、主角團隊、地球陣營關系圖以及入侵者組織架構等等，和后續的播出內容已非常接近。

企劃案寫著播出對象：中小學生。你是認真的？

改動較明顯的是鐵加曼系統的再設定。

另有神曲REASON的歌詞完整版。

主題歌的演唱者小坂由美子，為劇集貢獻了金屬搖滾感的唱腔與強勁的音色。

每次音樂一響，我們就仿佛飄向了蒼茫的赤道環與包圍著它的深邃太空。

這位歌手的音樂生涯也頗具話題度。發表過的4首單曲，居然全是宇宙騎士的片頭曲和片尾曲，之后便悄然隱退。

有的傳聞說她自創唱法把嗓子唱壞了，有的說她退圈做主婦。她如一顆璀璨的流星劃過樂壇，就像燃燒過生命的D-BOY一般。

除了92TV版，本書還收錄了宇宙騎士世界觀下的全部SP和后續時間線企畫。

譬如TWIN BLOOD，出自宇宙騎士LD的特典動畫。以接近劇場版的作畫質量，再現了D-BOY和伊比路的第一次對決。

造型設定舍棄了TV版的機甲風格而改為更靠攏EVA的生物風格，戰斗場面也更加重口，暴力十足，血漿四濺。

另一部特典「燃えた時計」，通過與哥哥最終戰敗北的相羽新也的臨終追憶，補完了相羽兩兄弟的童年糾葛。

MISSING LING，一部胎死腹中的劇場版，一段令宇宙騎士老粉情感復雜的廢案。

特征就是虐上加虐，虐無止境。撕完戶口本，再撕結婚證。

原劇情設定在兩年后，D-BOY已成植物人，拉達姆再度入侵。

心力交瘁的亞紀自愿（其實是拿槍逼著弗里曼）參加地球鐵加曼計劃，卻陷入遭社會排斥的素體鐵加曼受害者的集體痛苦中去。

此時，D-BOY被拉達姆喚醒并腦控，淪為敵人的王牌。亞紀不得不轉身同愛人展開飽含血淚的對決——

MISSING LING的構思在本書中僅有一頁介紹，如今網絡流傳的片段都是當年放出的預告片剪輯而成的。

這部虐得如癡如醉的OVA據說已制作三分之一，終于連主創們都看不下去了，緊急叫停。

大人，時代變了。男主要么宅廢黑要么吊炸天，女主不萌一臉血沒人看。您還大和撫子昭和男兒呢，換個套路。

制作組趕緊撥亂反正，出爐了宇宙騎士2。

雖然承襲了MISSING LING中素體鐵加曼與人類之間族群沖突的故事線，但風格轉變之巨足以令老粉吐血。

主角變成了天真軟萌美少女，D-BOY不但原地滿血復活，還耍酷堪比戴墨鏡叼牙簽的發哥。

盡管罵聲一片，銷量喜上眉梢，制作組樂呵呵在原定三集的基礎上又多做了三集。

時代真的變了。隨著社會精神的內卷化加劇，開拓太空的史詩型作品不再吃香。

宇宙騎士，連同龍之子工作室，漸漸沉寂。

歷史地位？不如在你心里的地位

設定集的最后部分，是對主創團隊長達十幾頁的訪談。

回憶起制作歷程的緊張、贊助商的壓力和人手的短缺，有動容，有感慨，也有吐槽和遺憾。

“很多海外粉絲知道利刃讓我吃驚。這部動畫今后會超過30年，40年，50年留在人們的記憶中吧?！薄吞镛?/p>

他們坦承這不是一部大熱作品。在日本的初映并未獲得預想的成功，其影響力甚至沒能超越被腰斬的75版，并為時至今日還有粉絲記得感到格外欣慰。

幾位主創萬萬想不到的是，本作的知音全擠在海的另一頭呢。更有壓倒性的好評。

豆瓣評分逆天的9.1。

打分者竟無一人打3星以下。IMDb目前的評分8.1。

D-BOY更屢屢和劍風傳奇的嘎子爭奪史上最悲壯男主角的稱號。

常有人問，為什么宇宙騎士在日本不火？

其實不妨從另一個角度想想，為什么它能在中國火爆一時？

原因是多方面的。首先，80后成長的年代，沒有網絡，沒有手機，電視壟斷了娛樂渠道。

雖然引進的日美動漫不在少數，也不乏大尺度的漏網之魚，但科幻機甲史詩類作品卻屬于空白。（高達：老子就是吃了在本土太火的虧）

書里關于EVOLUTION·TOY出品的12cm可動模型的廣告頁

除了被美國人魔改的太空堡壘三部曲，也只有廉價引進的宇宙騎士值得銘刻在一代向往星辰大海的孩子的記憶中了。

其次，不得不說說中日間的文化差異。

與對方混沌糾結的戰爭善惡觀不同，千年來經歷了抗遼神劇抗金神劇抗蒙神劇抗清神劇抗日神劇一代代洗禮的我們，早已習慣了二元對立的價值觀。

宇宙騎士簡單粗暴的敵我處理，在日本完全是子供番向的。足以讓小孩子掩面跑開的手足相殘與畸高戰死率，又比青年向還青年向。

92版老設定資料集的部分復刻頁，放在書末

定位的模糊，注定了作品的不倫不類。然而，他們的劍走偏鋒，在我們卻是人間正道。

古典通俗小說長期以來催淚虐心的處理手法，比如楊家將七子去六子回，隋唐演義英雄氣長壽命就短，梁山好漢十去六七的種種橋段。

給我們奠定了“流血流淚、英雄本色”，“獻了青春獻子孫、萬古流芳一完人”的審美取向。

評書人嫌撞死李陵碑的楊老令公還不夠悲，加了一大家子殉國

D-BOY的悲情，引發的是我們的共情。

對日本動漫自身而言，宇宙騎士的出現和凋零，象征著以機動戰士高達為代表的第二次動畫新浪潮的褪去。

D-BOY的孤獨是究極的。因為他從始至終處在自我割裂之中，我究竟是地球人，還是鐵加曼？為什么我無論站在哪一邊，都在與同胞作戰？

某種意義上，這也是時代的拷問。

經濟泡沫后的日本新世代不再仰望星空，轉而關門探索自我。他們不在乎能飛得多高，而是喃喃自語我是誰。

這預示著以新世紀福音戰士為代表的第三次動畫新浪潮的先聲。

30年間，相比EVA的無數次復刻與再創，宇宙騎士這部承前啟后之作近乎被世人遺忘。

扎實的劇本、流暢的節奏、合理的設定，中日兩國的ACG愛好者都有共識。

如果你想懷舊一把，又覺得設定集太貴且沒中文，除了重溫老番，可以去玩玩機戰J。

制作人寺田貴信無疑是宇宙騎士的親爹飯。他不僅安排D-BOY在游戲里登場，還賜予了超高回避、超高傷害、超高機動三大特技，足以讓你體驗一把千軍萬法割草無雙的快感。

純主觀打分

裝幀 ★★☆

平裝，無封腰。封面設計中庸。

印刷 ★★★

中規中矩的膠版紙印刷。奔著線稿和設定圖的朋友可能會失望，大量內容都是TV截圖，原畫有限且版面偏小。

內容 ★★★★

回顧非常全面。從世界觀到歷代機甲，從TV特典到OVA，從周邊到制作回顧，能想到的都有。

特別是TV版逐集回溯，將宏大敘事和原稿融入其中一集集展開。這種拼全記憶碎片的編纂方式，兼顧了老粉的情懷與新粉的科普。

最大的遺憾是收入的都是完成稿，老版設定集的大量備選稿未能入選。

性價比 ★★★☆

日版書普遍價格嚇人。不到3000円的定價堪稱扶貧，提醒我們這確實是一部三線動漫。當然國內販子又是另一回事。

綜合推薦指數：★★★☆

小眾作品，還有什么選擇呢。