怪物公司國語版(太歡樂啦！西安大悅城開了家神奇怪物公司！)
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太歡樂啦！西安大悅城開了家神奇怪物公司！
西安大悅城不愧是網紅商場，在商場逛一天都不覺得悶，負一層的中庭和階梯花園永遠都有新鮮的活動或展覽增加液態！所以每次去大悅城都有驚喜
今天來大悅城突然發現有好多可以逛的地方！最特別的是有一個神奇怪物公司的體驗館里邊有好多奇奇怪怪的動物，平時在動物園看不到的動物哦！除此之外，還有貓貓羊駝小豬鸚鵡孔雀……
（PS：有好多種蛇和蜘蛛，不敢看更不敢拍）
在這里，小朋友可以增長見識，大朋友也會感到驚奇，不僅看到玻璃缸里的不知名但少數有劇毒的蛇，蜘蛛等，還能近距離的和網紅小動物拍照互動，科爾鴨、荷蘭豬、羊駝、鹿、兔爺、短耳貓咪等！
?門票票價：兩大一小親子票88元，一大一下親子票68元，成人票49元！
可可愛愛地來過年吧！
怪獸電力公司：我們害怕的，正是在乎的
兒童的世界非常簡單，他們有無限的想象力和創造力，在腦洞大開之后，他們可以看到無數奇思妙想，所以動畫符合他們的喜好，皮克斯動畫工作室完全抓住了這一點，他們動畫片中的主角都是來自玩具的兒童世界，比如最直接的《玩具總動員》系列。
看小時候看皮克斯動畫總是讓你覺得有趣和快樂，看了玩具之后，你總是害怕他會突然說話，觀看長大之后的動畫實際上掩蓋了成年人世界的無助感。
《怪獸電力公司》是皮克斯動畫工作室的第四部作品，有趣的是，在這之后，所有作品逐漸開始獲得奧斯卡最佳動畫故事片獎，而這部作品仍處于獲得奧斯卡最佳歌曲獎的階段。
《怪獸電力公司》的故事主要圍繞一號恐怖專家沙利文展開，即毛茸茸的怪物及其助手和最好的朋友麥克大眼，沒有支線，只有主干線，兩個怪物保護孩子們，非常簡單的繪圖是老少皆宜。
這個世界有兩種生物，一種是人類，另一種是怪物，大多數時候，他們不干涉對方，但在半夜，他們打破規則，通過一扇門把他們連在一起。
怪物世界由怪物公司提供動力，能量來自人類兒童的尖叫聲，轉化后輸出。
讓孩子們尖叫的是在怪物公司工作的怪物員工，他們會在人睡覺的時候去上班，然后傳送帶上會發出一道門，怪物助手將刷卡，然后這些門將落在相應的設備上，只要怪物打開，怪物就可以來到孩子們睡覺的房間，然后他們會表現出他們的技能來嚇唬他們并尖叫他會被收集在黃色的瓶子里。
怪物公司，像人類世界，有業績排名，排名的初衷是為了激發員工的積極性，但也有很大的負面影響，很多人會陷入這個排名，變得瘋狂，會變色的怪獸蘭道就是這種類型的代表。
面對一直排在第一位的毛拐，蘭道心里很不服氣，每天他都想超越自己，他也把這種狀態表現出來，在他成為第一個之前，毛怪物又把他踢回第二個位置，那一刻，藍道很生氣，因此在后面的一個場景中，蘭道秘密地加班到爭回的第一個位置。
蘭道的性格傲慢自滿，非常謹慎，他想引起所有人的注意和嫉妒的目光，他認為自己很聰明，所以他不看不起毛瓜，他從不承認失敗的原因在于自己的身體，但他不是一個好人，從形象上看，這個角色被賦予了一個奸詐惡棍的眼睛，他知道自己不是一個正派的人。
蘭道的助手，像很多在中間不斷搖擺的人一樣，亦正亦邪，有很好的想法，但他只停留在嘴上，而不僅僅是行動，當他們發現他們誤抓了大眼，他們不釋放他，而是按計劃行事，蘭道離開后，大眼希望助理能放了他，畢竟同事有那么久，但是助理的回答是“對不起，這不是我的本意，因為藍道，我沒有辦法”
以受到威脅和害怕傷害別人為借口，這比蘭多更可怕，因為他們總是睜著無辜的眼睛告訴別人我是無辜的，一切都被迫等待。
當我們還沉浸在電影中時，最大的反派是蘭德爾，卻發現真正的反派是怪物公司的總裁亨利。
事實上亨利是一個受傳統束縛的悲劇人物，這個怪物公司是他的家族企業，他的父親和祖父也擔任這一職務，當他來到這里時，他就像毛的一個奇怪的導師，他相信他會鼓勵他，但最后，為了挽救公司的生意，他千方百計與蘭道合作，最終被捕。
為什么亨利是一個悲劇人物？這是因為他一直承受著很大的壓力，以及擔心和害怕事業可能會將在他自己的手中毀滅，事實上在他與毛怪的對話中，可以發現他也在偽裝地告訴毛奇怪“我要成為壞人”
作為傳統思想的輸出者，亨利本身需要經歷不斷地洗腦，才能使他根深蒂固，不可動搖，從而為后來加入公司的員工洗腦。
就像一個員工助理，他屬于洗腦的代表之一成功，最后，他的伙伴無法忍受，把人東西塞進助手的嘴里。
這樣的亨利就像人類世界中的一種人，他們最初都相信卻開始于麻木，因為周圍的變化，成為過去最討厭的人，再繼續影響了后面的人。
然而不管亨利被洗腦了多少，有一天的想法都會被證明是錯誤的，傳統需要改變，重復會帶來疲勞，因此孩子們將不再害怕怪物的突然襲擊，如果亨利聽毛并轉變傳統觀念，那么也許他不會被抓，而是繼續做陌生的房地產公司總裁。
作為毛和好朋友的助手，大眼是自私的，但他的頭腦并不壞，他只是認為事情會更容易以自我為中心，因此對于孩子阿布的出現，人們會擔心失去工作，甚至失去所有，然而雖然內心仍在掙扎，但他一直在幫助行動中的毛怪物毛無法承受，因此被砸碎的門將被拼湊在一起。
所以他們就像性格相似但細節互補的人。
這部電影在充滿簡單歡樂的動畫世界中通過怪物展現了人類的真實，他非常生動地表達了對的就是對的，錯的就是錯的，阿布的到來打破了孩子們的致命謊言，阿布的笑聲也讓每個人明白變得靈活。
事實上皮克斯的動畫電影以最直接的主線展示了世界中的東西，當你去看長大時，你會發現他們是如此的顯眼和直截了當，并感嘆他們就像電影中的一些角色。
超A級制作，電影院最可怕的大片就是它
（本文由Sir電影原創：dushetv）
久等了。
暑期檔到現在，終于等來了第一部好萊塢A級制作的大片。
還是好萊塢的拿手絕活。
給你整條大大大怪獸——
《巨齒鯊》
The Meg
鯊魚？驚悚片里也太常見了吧。
但這一條，已經讓人等了19年。
為什么這么說？
鯊魚熱，始于1975——
史蒂文·斯皮爾伯格的《大白鯊》上映，超過6700萬美國人觀看，票房4.7億美金，恐怖效應一度讓海濱旅游業門可羅雀。
也由此開創了好萊塢暑期檔。
終于1999……
那一年，中國引進了的《深海狂鯊》，成為了許多90后的童年陰影。
那么1999年以后呢？
再也沒有一條正經鯊魚在銀幕上出沒。
要么太軟萌。
混得好的鯊魚，基本都是動畫片派來搞笑的，盡顯反差萌的本領——
《鯊魚黑幫》的大白鯊蘭尼奉行素食主義，《海底總動員》的布魯斯在不聞到血的時候都很平易近魚，《美國戰隊世界警察》里干脆是一條對人類溫順的護士鯊。
要么太沒存在感。
前年一部《鯊灘》，美妞單挑鯊魚求生；去年又一部《鯊海》，兩個美妞合力斗鯊求生。
玩的都是小場景、小格局驚悚，鯊魚更多只是一個符號。
還有的就是……太扯了。
2013年開始，著名山寨電影公司Asylum開始制作《鯊卷風》。
Sir曾經聊過，曠世奇葩啊。
越罵越拍，成了網絡爆款，一連出5集！
能裝死，趁別人合照的時候，偷咬一口。
甚至能飛出太空，吞噬宇航員……
所以長久以來，我們都習慣了認為，鯊魚這東西配不上大投資、大制作。
直到《巨齒鯊》出現。
成本1.5億美金，比之前《摩天營救》的1.25億制作費還要多一部《西虹市首富》。
圖片來自新京報
但耗資巨大的《巨齒鯊》從一開始就這么有膽嗎？
也不。
早在1997年，迪士尼就想拍攝這個題材。
那年作家斯蒂夫·奧頓出版了他的處女作《巨齒鯊》，登上《紐約時報》暢銷書排行榜，一路狂銷到20多個國家。
媒體評價是，“科學至上，攝人心魄”。
但那個時候，鯊魚題材電影已經越來越不景氣。
一來水下拍攝，這就要動用水下攝影棚，費錢，還耗時。
二來水族館和紀錄片的普及，讓鯊魚已經失去了神秘感。
整一個就是吃力不討好。
轉機在三年前，《侏羅紀世界》的瘋狂賣座，全球16.7億美元。
霸王龍T-Rex很拽？
水底躍起的滄龍照樣一口叼走，也由此躍升為“侏羅紀系列”最大的恐龍。
那滄龍就最拽么？
來看這張對比圖，巨齒鯊才更勝一籌。
從現存巨齒鯊的化石推測，這種生物可達體重40噸，長20米，咬合力20噸。
在260萬年前滅絕了。
而《巨齒鯊》讓它“起死回生”。
時隔多年，終于有人開始認真地拍鯊魚了。
沒有太復雜的劇情，這就是一部專注于怪獸的怪獸電影。
目的只是讓你驚到、嚇到、爽到。
電影的設定也是基于嚴謹的科學。
一支科考隊，發現了地球新的深度——
在深達10000米的馬里亞納海溝，其實覆蓋的是一層云狀的硫化物，形成一道“溫躍層”，它的下方還有一個海底遠古生物界。
剛沉到最底，潛艇燈一亮，招來只大章魚。
但接著，章魚被什么更大的東西咬碎了。
不是別的，正是巨齒鯊。
逃離時，科考隊的潛水艇爆炸，導致隔離這只遠古巨獸的溫躍層異變，它趁著溫度變化間隙，游到了淺海……
還是人類多到爆炸的地方，中國三亞。
這一次，《巨齒鯊》把43年前，美國人被鯊魚支配的恐懼又打撈了回來。
聊過電影的“主角”鯊魚，再說說導演。
喬·德特杜巴。
這五個字都會讀，但合起來就是對不上號，很有名嗎？
還不錯，拍過桑德拉·布洛克“傻大姐定型之作”《二見鐘情》。
但最重要的是，他在新世紀轉型動作類型片，連續導演了《國家寶藏》1和2，再來一部說不定尼古拉斯·凱奇都不破產了。
《國家寶藏》的冒險元素，還被拿來和斯皮爾伯格一較高低。
徐崢也喜歡斯皮爾伯格，但在《港囧》最后一場動作戲里悄悄致敬了喬·德特杜巴。
驚險，不是有想象力就好，喬·德特杜巴更講求嚴謹。
巨齒鯊現在只留存有化石啊，它到底長什么樣，你我都不知道。
但是導演想要知道，眼睛長什么樣，身上哪是紅哪是白，這都咨詢過專業人士。
他一度為此較真到發瘋。
但有時候他也蔫壞，故意讓一個角色的腦袋伸進死鯊魚嘴里合影，致敬一把斯皮爾伯格本格。
為了完成《巨齒鯊》，電影總共動用了2100個特效鏡頭。
但光是特效就夠了嗎。
更得看人——
電影找來了恰到好處的捕鯊巨星，人稱“美國郭達”（人家明明英國人），杰森·斯坦森。
為啥說恰到好處？
因為他做演員前，已經為英國國家跳水隊服役12年。
“終于可以讓我跳水了！”
來欣賞一組專業的三連跳。
更傲嬌表示，阿湯哥拍《碟中諜5》水下憋氣6分鐘，我能8分鐘！
所以《巨齒鯊》有了真正的較量——職業跳水運動員VS海洋霸主。
面對面你才知道有多懸殊，人在海里遇見鯊魚，類似于噩夢中的情形，任你怎么蹬腿，感覺也定在原地不動……
為了體驗“生活”，拍攝前劇組帶杰森去斐濟喂鯊潛。
突然眼前冒出來三四十頭牛鯊，圍著自己轉圈，嚇尿（沒事，尿了也看不出來）。
電影里也還原了這一幕。
當這些鯊魚朝鏡頭游過來的時候，Sir真的想捂住眼睛。
順便說一句，Sir看這部電影的時候是在ScreenX影廳，大概是醬的效果——
銀幕邊緣的部分，會被拉開投影到旁邊的兩面墻上，感覺四面被大海環抱，不知道鯊魚會從哪個方向襲來……
那感覺，你能想象。
不過Sir看得最激動的，還是來到中國的部分。
都說夏天的海灘像下餃子。
那在《巨齒鯊》這里，可真是一盤豐盛的水餃宴啊。
深海探險、史前巨獸、大型災難，這些都被《巨齒鯊》一網打盡，能讓你看到尖叫，搞不好還會退了游泳卡，推掉海灘旅行。
對于一部怪獸片影迷，最在意的是有沒有提供分量夠足、貨真價實的怪獸大餐。
為什么我們要到電影院去和它門照面呢？
與怪獸遭遇，其實是在觸摸我們內心潛藏的恐懼，激活在安全倦怠的現代社會中閑置不用的那部分本能，例如逃生、捕食、危險應急……
你可以說，這是一種心理上的“活動筋骨”。
所以Sir不小瞧怪獸片，而是看它有沒有完成好任務。
鑒定的標準是什么？
簡單，就是緊張地看完過后，你會自然而然地長舒一口氣——
爽。
在這個夏天的尾巴，《巨齒鯊》完成了一部夏日爽片的任務。
清涼，刺激，解壓。
最后，一組透心涼的圖片鎮樓，當是給大家避暑了。
本文圖片來自網絡
Sir電影原創，微信ID：dushetv
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皮克斯動畫怪獸公司將拍衍生劇集
劇集故事發生在《怪獸電力公司》之后，2020年上線迪士尼的流媒體平臺。
毛怪和大眼仔又要回來了！據外媒報道，皮克斯經典動畫《怪獸電力公司》《怪獸大學》將拍衍生劇集，登陸迪士尼流媒體Disney ，定名為《怪獸上班》(Monsters At Work)，2020年上線。電影版配音“大眼仔”比利·克里斯托和“毛怪”約翰·古德曼等都回歸繼續配音。
故事設定在《怪獸電力公司》后六個月，怪物電力公司如今能夠靠著收獲孩子們的笑聲而不是尖叫來為城市發電，多虧了大眼和毛怪的發現，笑聲能產生比尖叫強十倍的能量。
除了回歸的大眼仔和毛怪，還有新角色泰勒(本·費德曼配音)。泰勒是怪物電力公司的一名年輕員工，想要加入他的偶像大眼仔和毛怪所在的“笑聲層”，成為一名創造笑聲的“Jokester”。此外還有《星球大戰8》的“Rose”凱莉·瑪麗·陳配音的Val Little等大量新角色加入。
有人為金曲買單，有人為神曲買單
圖片來源@視覺中國
文｜闌夕，作者丨小滿，編輯丨闌夕
2019年，周杰倫在法國巴黎開演唱會。
點歌環節，一位歌迷站起來說：“我老公有一個夢想，就是想聽杰倫唱《學貓叫》。”
為滿足粉絲的心愿，周杰倫唱了幾句《學貓叫》，他表示這是第一次在點歌環節唱別人的歌。
當演唱會的視頻片段被發到網上，卻直接引來了網友之間的激烈罵戰。
微博上，有網友表示：“周杰倫唱《學貓叫》，簡直是華語音樂的恥辱。”
上周，“預熱”長達6年后，周杰倫新專輯《最偉大的作品》如期上線。
雖然只有新專輯中只有六首“新歌”，但依然阻擋不住粉絲們的下單熱情。
不到一天時間，《最偉大的作品》全網總銷量破五百萬張，總銷售額突破1.5億。
周杰倫的新專輯到底好聽嗎？
網上的評論褒貶不一。
有人說，確實很一般，比不上巔峰時期的作品。
有人說，已經很好了，即使不如以前，但至少現在的口水歌好多了。
在此前的直播中，周杰倫回應新專輯只有六首新歌時說：
“如果要湊到20首，那是不是要等到明年，不知道什么時候出來，我覺得，趕快有新歌曲等不及讓大家聽到。”
一張專輯，從作曲、作詞、編曲，到錄音、MV拍攝、宣發……都需要耗費大量的時間和精力。
移動互聯時代下放了音樂創作的門檻，越來越多的草根音樂人加入狂歡，但比起耗費心力地打造流行金曲，“神曲”逐漸成為音樂市場的主流。
比如，那首在周杰倫演唱會上被點唱的《學貓叫》。
據《學貓叫》的詞曲作者陳峰介紹，當時寫這首歌的時候只用了半個小時，“看到自己的貓突然跳到了桌上，突然靈感迸發，旋律和歌詞就已經出來了。”
《學貓叫》的制作人楊俊龍曾對媒體透露，僅在音樂平臺的商業合作，《學貓叫》就為他的公司直接帶來了上千萬的收入，還有在抖音、快手等短視頻平臺的版權費用，“這個另外按照使用次數結算”。
01
后周杰倫的“神曲時代”，音樂創作的規則已經被徹底改寫。
流行音樂的黃金時代一去不回，只剩下情緒的狂歡、理想的撕裂，以及進步的反思。
傳統唱片時代，新人歌手想出頭，就要“打榜”“簽唱會”“上通告”。
一張專輯十首歌，還要有兩到三首精品主打歌，這樣才能讓受眾的記憶點最大化。
現如今，原來兩三首的主打歌變成了兩三句的“主打詞”，如果沒法讓受眾在15秒內完成停留，這首歌的壽命也就會宣告結束。
短視頻平臺也取代了原先的電視廣播節目，成為了“神曲”發行的必爭之地。
比如，《學貓叫》之所以能夠躋身神曲頂流，其實也離不開背后平臺營銷的助力。
2018年4月，《學貓叫》上線抖音的第一周內，只有兩千多人用它做背景音樂，這預示著這首歌就要這么涼了。
“心里挺凄涼的”，制作人楊俊龍曾對此這首歌寄予厚望，但面對這樣的結果他仍不甘心，在無法入睡的深夜里，他突然想到了“手勢舞”。
第二天，他就找人設計了一個《學貓叫》手勢舞模板，然后列出一張甜美系網紅KOL的名單，總共有二十多個，最后明碼出價讓這些號主推廣手勢舞。
當網紅們發出第一波《學貓叫》手勢舞后，市場依舊反響平平，楊俊龍又找人把這些素材整理成一個個合集，再滾動傳播一輪。
在這一輪的傳播中，《學貓叫》火了。
那時候，抖音的用戶群體還沒有細致分化，很容易形成集體性的熱點現象，如動輒上千萬點贊的“溫婉”“擺臀舞”等。
那些天里，《學貓叫》的原唱小潘潘打開抖音，就會被提醒音樂已經被使用了幾百萬次，“一直咔咔咔，手機感覺要爆了。”
在小潘潘的直播間里，也有人一次打賞30萬禮物，只求讓她唱一首《學貓叫》。
據楊俊龍回憶，自己當初曾找到千萬粉絲的網紅“代古拉”推廣，但對方一開始要20萬推廣費，無奈只能作罷，而“斯外戈”則嫌歌曲幼稚，直接拒絕接單。
但不到一周后，隨著《學貓叫》的爆紅，這兩位大網紅都主動把視頻拍了。
楊俊龍說：“一首普通歌曲要想在抖音上大火，而且生命力持久，沒有營銷，幾乎不可能。”
在《學貓叫》誕生之前，抖音上的背景音樂多是老歌新編，混合電音搖滾的舞曲風格。
這首為抖音用戶量身打造的《學貓叫》，也徹底改變了“神曲”的走向，動輒上千萬的商業回報，吸引著越來越多的公司加入了神曲創作。
據統計，從2018年-2022年，抖音上共有13首歌曲使用達到了千萬次以上，其中包括《學貓叫》《你笑起來真好看》《你的答案》《大風吹》《聽我說謝謝你》等等。
好樂無荒公司曾推出過大量爆款神曲，如黃霄云的《星辰大海》、阿冗的《你的答案》、王赫野的《大風吹》等。
在好樂無荒的創始人陶詩看來：“我們算是行業最敢投錢的公司，行業的一些花錢紀錄都是我們搞的。以《星辰大海》為例，這首歌在推廣階段15天花了200萬元。”
和《學貓叫》一樣，為了賦予歌曲更多的視覺特征，陶詩不僅將原歌詞“像星辰散落大海”改為“像星辰守護大海”，還特別設計許多“守護場景”。
如醫生守護健康、軍人守護祖國、消防守護家園，他邀請各地的消防官兵賬號聯動，配上了“無畏火海，向你奔赴而來”的文案。短短幾個月內，僅“消防版星辰大海”的話題，在抖音上產生了超過600萬次播放。
從2019年開始，整個國內音樂市場都被短視頻“神曲”攪動，有業內人士表示：
“一大堆資本和公司涌入進來，他們就是瘋狂地做歌、瘋狂地砸錢，那時候每一個人都很有野心，誰都覺得‘我上我也行’，當時營銷的成本是每周都在上升，推歌的號是每周都在漲價。”
在這條產業鏈內，從購買音樂熱搜榜，到請網紅用BGM二次創作，再到制造話題、滾動營銷，平均一首歌曲的營銷費用要花費2-10萬元左右。
但對于許多公司來說，即使砸進去了數十萬做營銷，也要做好血本無歸的準備，“大爆款”只能靠運氣，沒有可復制的邏輯和路徑。
所以很多來辦喜歡以數量取勝，在一次性投入100百首歌曲里，只有要其中兩三首歌能夠走紅，獲得的利益就能覆蓋所有營銷成本。
在《學貓叫》之后，楊俊龍還推出了《學狗叫》《學豬叫》《學土撥鼠叫》等，他將這一套全新打法，總結為短視頻時代音樂創作模式：
“市場需要什么，我們就做什么，再配合一波新鮮有趣的營銷。”
02
云貓文化，一家坐落在北京百子灣的“神曲制作公司”。
在這里，24小時輪休上班，有實時輿論熱點檢測系統，一旦捕捉到熱點詞，從寫歌到上線最快僅需要4個小時。
云貓文化的老板叫宋孟君，畢業于星海音樂學院，音樂專業科班出身。
在學校時，宋孟君就發過個人專輯，但投入市場后迅速沉寂，他記得那時候街頭巷尾最火的歌是《愛情買賣》和《傷不起》。
2017年，手游《王者榮耀》突然爆紅，宋孟君意外發現市場上還沒有相關的主題歌曲，于是便自己創作了一首同名歌曲《王者榮耀》，結果歌曲一經上線，就迅速獲得了過億的播放量。
宋孟君嘗到了“蹭熱點”的甜頭，于是，他又迅速推出了《中國有吳亦凡》《嘻哈有中國》等此類歌曲。
屢出爆款的宋孟君也順利獲得融資，成立了云貓文化，專攻“神曲制造”。
2019年，宋孟君在接受采訪時說：“光是在酷狗音樂的后臺，去年我個人的歌曲播放量就達到了9.2億，所有作品下載量已經達到了808萬次。如果平均是兩元下載一首歌曲的話，我個人總作品一年就創造了1600萬的價值。”
在云貓文化，每位創作者年產量大概有100首歌，近乎三天就可以寫一首歌，公司每天都會有新歌發行，總版權創收早已超過上千萬。
抖音上，宋孟君的歌曲《失眠的夜》的播放量近30億次，以量產取勝的宋孟君堅信一句話：“在這個行業就像打麻將，只要你不出局，愿學習夠努力，早晚有一天會輪到你胡牌的。”
宋孟君未來的志向不止于此，他還想打造一套神曲生產的工業流水線，“有些擅長編曲、有些擅長寫詞、有些擅長制作、有的更擅長版權管理，在這個OA系統內，可以實現互相組裝配合。”
除了宋孟君的云貓文化，還有許多的小型音樂公司，都在這兩年轉型短平快的神曲創作。
崔凱的公司設在在一棟居民樓里，手下有不到十個人，他們的日常工作就是搜集最新、最熱的素材，然后進行全新的整理、創作：
“我們去拆解當下最火的歌歌詞、編曲、音色，然后加一點自己的東西，聽起來也會不太一樣，一首歌就這樣出來了，可能不到三個小時，類似于在生產車間工作那種感覺。”
每一個音樂工作者或許都曾懷揣夢想，但在“劣幣驅逐良幣”的現實大環境中，像崔凱這樣的小公司只能以求生為主：
“這種音樂并不是用大眾或者小眾、好與不好、高級與不高級去衡量的，它就是一種商業價值的體現。”
除了自產自銷的創作型公司，也聚攏資源的平臺型公司，他們面向獨立音樂人收歌，有合適的作品直接買斷版權，單曲價格從1000-5000元不等。
趙英杰供職于一家收歌平臺，每周都會收到四五百首demo，“但大多數都是完全沒法聽的歌曲，連基本的旋律都不順。”
遇到新聞熱點，他也主動在群里發布要求，比如情人節快到了，就鼓勵作者創作“愛情、甜蜜，或者孤獨、傷感”等情感類歌曲，最近的《夢華錄》火了，“一大批古風歌曲又準備要上線了”。
“節奏感強的兒歌、情歌、古風，這是抖音上最容易火的三種類型”，趙英杰介紹說，“其實很多旋律和歌詞都是從以前的作品里弄出來的，但只要聽著順耳就行，不需要創新。”
至于涉嫌“抄襲”的，“如果真的抄火了，就可以用版權的費用來和解，如果沒有火，那也根本沒人去追究了。”
03
在滾石音樂成立30年時，創始人段鐘沂舉辦了一場“滾石三十周年”演唱會。
已經流散各處的80多位滾石系音樂人，包括周華健、伍佰、五月天、張震岳、任賢齊等同臺演唱，共同懷念一個唱片公司的輝煌年代。
演唱會上，歌手趙傳傷感地說，“我以為會老死在滾石，結果……”
段鐘沂流著淚回應：“很抱歉沒有讓各位在滾石老去，讓大伙離鄉背井四方謀生。真的很抱歉，沒有照顧好大家！”
上世紀80年代，華語流行音樂唱片工業火熱起步，90年代，唱片業達到輝煌的頂峰，寶麗金在1993年發行張學友的專輯《吻別》，創下了400多萬張的銷量紀錄，直到數字時代才被打破。
段鐘沂曾在采訪中說：
“在上世紀80年代中期到90年代，唱片行業就是一個不折不扣的黃金行業，李宗盛、趙傳的任何一張專輯在臺灣就能賣100萬張，更別說整個亞洲地區了。那時候的專輯還特別貴，差不多100元一張，賣100萬張唱片就是1億元，唱片公司拿3成，就是3000萬元，歌手自己拿5%，能賺500萬元。所以那個時代，寫一首歌就能買輛奔馳的神話天天都有。”
1998年，韓國Saehan公司推出了世界上第一臺MP3播放器MPman F10，支持16/32/64M三種格式存儲器，數字音樂正式登陸市場，唱片工業開始遭受巨大沖擊。
事實上，真正屬于唱片時代的輝煌很短暫，前后不過十余年，但卻留下了無數的經典。
那時候，發一張唱片的時間長、成本高、機會少，所以每張專輯都會精心打磨詞曲，不輕易迎合受眾的情緒宣泄。
比如，五月天在1997年剛剛成團時，大家只能擠在吉他手怪獸的七平米臥室里練習，他們向各大唱片公司投送demo，最后幸運的得到了滾石老大哥李宗盛賞識。
籌備兩年后，五月天的第一張創作專輯《瘋狂世界》正式發行，收錄了《瘋狂世界》《志明與春嬌》《擁抱》等作品，在市場上爆賣30萬張。
獨立音樂人崔龍陽從2003年開始學習吉他，2007年開始組建樂隊，在圈子里摸爬滾打這么多年，他時常懷念過去的唱片時代：
“過去的歌曲社會責任感更強一些，關注人、現象、社會、心靈，再爛的歌，也有制作人在背后做質量保證。現在的歌哪怕是搖滾樂，也主要關注個人當下的體驗，爽不爽，嗨不嗨，格局變小也變淺了。”
崔龍陽也給朋友寫過神曲，賺過一筆快錢：“一天寫4首，一個月寫50首歌。當時還比較便宜，1000塊錢一首，10天賺了4萬塊錢，但完全是毫無創造性、格式化地寫，實在干不了，要吐了。”
技術載體的進步，必然會帶來流行音樂生產方式的變化，但在今天的音樂環境中，我們無法再制造出下一個“周杰倫”。
唱片公司已經不復存在，流行音樂工業體系隨之土崩瓦解，“神曲”正在用更低的成本、更快的速度、更魔性的旋律快速占領市場。
即便如此，人們對于好音樂的需求依然存在，在那些脫離短視頻的純聽覺環境里，耳朵和心靈也需要來自藝術的滋潤。
所以，當周杰倫《最偉大的作品》發行時，瞬間引發了巨大的轟動。
在這個AI算法時代，也并非好歌就完全沒有市場。
如陳奕迅的《孤勇者》、莫文蔚的《這世界那么多人》、柳爽的《漠河舞廳》，都是憑借真正走心的詞曲創作打動聽眾。
事實上，唱片時代的“爛歌”也很多，只是在時間的沉淀之后，記憶幫我們篩去了次品，留下了難忘和感動。
身處今天劇烈變化的社會進程中，人們一邊拼命懷念崔健、周杰倫、羅大佑、孫燕姿的經典作品，一邊又在短視頻平臺的神曲洗腦下欲罷不能。
有時候，人們懷念的不是金曲老歌，而是那個已經永遠回不去的“節奏緩慢的年代”。
音樂就像海邊的浪花，潮起潮又落，每當新的浪潮襲來，總會送來些什么，又帶走些什么。
無論“金曲”還是“神曲”，亦是如此。