斯皮爾伯格電視劇文章列表:

• 1、9.8分！這么絕的高分美劇又上新了 粉絲護劇：不打五星的舉報
• 2、看了破事精英第5集，會發現其意義遠不止豆瓣評分7.6
• 3、斯皮爾伯格：好萊塢超級大導的誕生之路
• 4、這6部影視作品幫你了解元宇宙
• 5、微軟Lumia手機現身多部熱門電視劇中

9.8分！這么絕的高分美劇又上新了 粉絲護劇：不打五星的舉報

頭號電影院懂小姐（topcinema原創，嚴禁轉載）

最近新片上了不少，但我最愛的還是剛剛上新第四季的這部美劇。

《風騷律師》。

目前豆瓣9.8分，幾乎被五星刷屏。

說它是近年來不少劇迷心中的第一美劇，也不為過。

這部劇誕生之初是作為當時大熱美劇《絕命毒師》的前傳衍生劇，講述的是律師索爾在遇見“老白”之前的故事。那時他還是一個小律師，叫吉米·麥吉爾。

那么，他如何成為了后來的無良律師索爾？

這就是《風騷律師》的精華所在：人總要經歷把你變成另外一個人的一些事情（破事）。

很少有衍生劇可以比肩母劇的，但《風騷律師》做到了極致，在爛番茄上，它已經超過了母劇《絕命毒師》的新鮮度。

這部劇來自《絕命毒師》的原班人馬，人物脫胎于此，但又獨立開篇，哪怕你沒看過《絕命毒師》，也不影響你單獨看劇。

真實，細膩，娓娓道來，讓很多劇迷對這部劇贊不絕口，從前三季到上新的第四季，豆瓣評分全部在9分以上。

喜歡這部劇的人都極度愛護這部劇，第四季這才剛開播，就已經有人在評論里“站隊護劇”了。

從現在點贊最多、排在第一條的留言就可見一斑：

已經把那些沒打五星的挨個舉報了。

恐怕，沒幾部劇的粉絲會愛一部劇愛到這樣的地步了。

《風騷律師》，最大的成功之處是對男主角成長經歷事無巨細地勾勒。人之初，性本善，而他又經歷了什么，成為了一個美國律師界“黑白通吃”的老油條呢？

是人生的殘酷，還有人性的陰暗面。

在索爾還是吉米的時候，他只是一個不入流、沒有正當職業的小混混。

但他卻有一個比“隔壁家孩子”還要讓人自慚形穢的哥哥查克，哥哥畢業于名校，創辦律師事務所，風生水起。

吉米也想進入風光的律師行業，不過，當他也通過司法考試，邁向律師這個職業時，他得到的并不是哥哥的幫助，而是嘲諷和打擊。

因為，在名校畢業生哥哥的眼里，他這種失敗者居然有一天還能和他在一個圈子里混？

最親的親人，非但沒有雪中送炭，而是想像甩掉被嚼過的口香糖那樣甩掉你。

是不是很喪？

但好在吉米并不是一顆玻璃心。他開破車，翻垃圾箱，耍小滑頭，甚至是制造假新聞炒作自己，就是認定了要走律師這條路。

而吉米還有一位和他一起奮斗的女律師金。

這并不是一部講好人如何變成壞人的電視劇，它在善惡之間沒有一條明顯的分界線，而選定“律師”這個人物身份，也讓吉米的人生經歷變得更為復雜，他既需要面對自己，也需要面對這個行業。

劇中，滿嘴仁義道德和法律至上的律師，可能比你想象的還要卑劣。

吉米被“黑化”成索爾的過程，不完全是他自己的選擇，這就要回到一個每個人都要面對的問題：環境和命運。

你變成現在的樣子，你可能會變成將來的樣子，都是社會環境和命運使然。

當吉米忙碌一個星期，只到手700元，但吉米發現耍耍小手段，就能掙到上千美元時，他會怎么選？

人生，路都是自己走的，也許有人相伴，但回頭看往往又是孤身一人。

《風騷律師》的海報就暗藏玄機。

第一季，在荒野的電話亭前，垂頭喪氣。

第二季，傾斜向上的道路，舉步維艱。

第三季，被粉刷后的身體，橫跨黑白。

第四季，微笑面具后的臉，雙面人生。

第四季一開始，哥哥查克自殺，就宣告著吉米的人生進入另外一個階段。

此前，扮演吉米的演員鮑勃·奧登科克在接受采訪時自信地表示，自己認為拍出了“最好的一季”。

據他自己所言，第四季圍繞著兩個主題展開：一個是哥哥查克自殺帶來的影響，另一個是金和吉米的關系發展。故事和人物關系將被延展到更復雜多變的局勢之中。

今年56歲的鮑勃，也因為《風騷律師》成為美國大器晚成的演員。

他很早就做《周六夜現場》的編劇，后來寫過喜劇，偶爾客串表演，在各種劇里打醬油。

直到2009年，他遇到《絕命毒師》里的角色律師索爾·古德曼，表演人生開始打開另外一個世界。

2015年，因為在《絕命毒師》衍生劇《風騷律師》中的出色表演，他首次獲得艾美獎劇情類劇集最佳男主角和金球獎劇集類最佳男主角提名。

也因為在《風騷律師》中接二連三的表演，他被導演斯皮爾伯格看中，和湯姆·漢克斯、梅姨一起出演了電影《華盛頓郵報》。

從一個編劇到喜劇演員，再到知名美劇演員，鮑勃·奧登科克也通過《風騷律師》，讓更多觀眾認識了自己。

但在此之前，他也是默默無聞多年，在影視圈摸爬滾打、苦苦掙扎。2008年，在他遇到《絕命毒師》之前，他的經紀人去世，“他當我的經紀人13年，其中最后的5年，我幾乎一事無成。”

同時，演出這部劇也讓他更深入探索著人生和人性，他說自己更喜歡成為索爾之前的吉米，“索爾只是一層皮”。

“我非常幸運地可以演這個敏感和豐富的角色，他身上的笑點和復雜性讓我感覺很貼合。劇中，吉米有一顆比他自己想的更善良的心，當他后來成為索爾時，他也不完全是自由的索爾。”

是的，正如劇中所呈現的那樣，無論是誰，哪怕獲得金錢和地位，也不完全是自由的。無論在那個階層和位置，人們總是把他們愿意展現的那個自己秀給其他人。

也許，真實的自己，連他們自己都怕。

看了破事精英第5集，會發現其意義遠不止豆瓣評分7.6

上個月互動劇《破事精英》在愛奇藝開播，上線開始，一直爭議不斷。

不少人覺得這部劇低開高走，隨著更新，內容漸入佳境。不少人認為這是一部制作精良，有思想內涵，敢于揭露與批判的優秀的喜劇作品，無論從創意還是立意上都值得肯定。

當然，覺得難看的人也不在少數，作為一部喜劇作品，它卻讓很多人覺得一點也不好笑。

當前，《破事精英》豆瓣評分7.6，作為韋正繼《愛情公寓》系列后第二次執導并編劇的作品，也是愛奇藝“小逗劇場”系列推出的第三部喜劇作品，很多人給出了中肯的評價：

“無疑是今年小逗劇場最好的劇了，但仍然算不得驚艷。還是滿滿的《愛情公寓》痕跡，唱跳、人設、陣容，怎么看怎么像《愛情公寓5》的衍生劇。當然，在國內情景喜劇凋零至此的大環境下，在其他作品拉胯到不行的對比下，它已經做了最大努力了。加一分鼓勵。”

而作為一個有著24集容量的單元劇（即由若干相對獨立的單元構成、每集作為一個獨立的故事都成立的劇集），觀眾對每一集的評價也各不相同，很多人認為，《破事精英》是從第五集開始吸引人的，而第五集正是燒腦的互動劇集。

01

既是游戲，也是內容

第五集互動劇集，講述的是孤獨指數奇高的男主角胡強與人工智能陪伴機器人“小陪”的故事。

小陪提供給胡強的四種陪伴模式，也是給到觀眾的四種不同選擇。

有意思的是，它并不只是傳統認知里的A、B選擇互動，還有能自行輸入的鍵盤，輸入內容決定了后續劇情，還可以任意輸入解鎖一些彩蛋。

這一集網劇容量不小，據報道，全集一共有15個主動選擇節點，22個成就。如果全部解鎖，需要一兩個小時，超過一部電影的時長。

很多網友驚呼，一集網劇相當于看了十幾集的無限流電視劇！微博上也是各種求攻略的網友。

事實上，這并不是導演韋正第一次嘗試互動劇。

兩年前的《愛情公寓5》第十三集《彈幕空間》中，觀眾可通過選擇不同彈幕進入不同劇情。愛奇藝統計數據顯示，進入到互動劇情的觀眾中，有97.4%主動參與了互動，人均互動6次以上。

《愛情公寓5》試水后，韋正看到互動視頻形式帶來的創作可能性。他希望將互動傳統延續到自己未來的劇集中，《破事精英》也因此成為他集中嘗試互動視頻的項目。

同時，這部劇也是愛奇藝突破性的嘗試。

盡管項目周期長達15個月，但無論是互動形式的創新，還是升級連貫音頻，或者是上線互動視頻成就體系，通過各類成就勛章引導觀眾持續互動探索，愛奇藝團隊一直在思考技術的規模化應用，希望新互動玩法服務于《破事精英》項目后，又能服務于平臺未來的劇綜項目。

項目周期長、制造成本高，愛奇藝如此下本，這是為什么？

02

既是老概念，也是新事物

事實上，互動視頻并不是近幾年才有的新興事物。

1967年，捷克斯洛伐克導演、拉杜茲.辛瑟拉編劇并執導的黑色喜劇《自動電影》（《Kinoautomat》）在蒙特利爾世博會捷克館首映。

試映廳的每個觀眾席上都準備了一個有紅綠兩個按鈕的控制器，該電影會暫停九次，觀眾可以利用控制器選擇主角的下一步行動，工作人員統計后根據多數觀眾的選擇決定故事的走向。

（DVD中出現的情節選擇場景）

一開始，這種模式無疑是非常新穎的，然而其先天性不足注定了無法大規模發展。

首先，這種電影在觀眾和熒幕之間，不會有真正的交流，所有可能出現的選項也都是預先設計好的。

而且，并不能根據觀影者的想象去制造出新的場景。觀眾想看到全部結局就必須重復觀影、重復選擇，稍有不慎作出了和之前一樣的選擇就前功盡棄，如此一來觀眾容易產生厭倦的情緒。

其次，由于分支劇情的存在，無論是拍攝時間，還是演員的工作量，都成倍增加了，拍攝此類電影的成本居高不下。

近幾年，隨著技術的推移，互動視頻有復興甚至火爆的勢頭。不過，互動劇的創作對大多數團隊而言仍是一道難題。

互動劇集在題材選擇、劇本創作、制片模式以及剪輯制作上都充滿了顛覆性。同時，成片也需要與平臺互動能力完美結合，方能形成完整的互動作品。

2019年前后，互動劇曾被視為行業風口。此前大受好評的互動游戲《底特律：變人》，就讓業界和大眾深刻感受到了互動的樂趣。

而NETFLIX出品的《黑鏡：潘達奈斯基》，更是將互動視頻推向一個新高潮。這些互動視頻讓觀眾從觀察者角色過渡為參與者角色，大大提升了沉浸式體驗。

目前，互動視頻正受到視頻平臺的追捧和青睞，呈現火爆之勢。

在國內，騰訊視頻、愛奇藝、優酷等紛紛推出自家的互動游戲和互動視頻，試水這一頗具潛力的細分領域。

2019年5月，愛奇藝發布全球首個互動視頻標準，并宣布計劃推出互動視頻輔助制作工具平臺，并拿出了互動劇《他的微笑》。

2020年，騰訊視頻播出的鬼吹燈系列的互動衍生劇《龍嶺迷窟之最后的搬山道人》；還上線了豎屏古裝互動劇《摩玉玄奇》。據了解，該劇集開播僅三天，互動人數破百萬，互動次數更是突破千萬，同時登上了B站電視劇榜單第二名。

至于B站則是國內互動視頻的開先河者，其互動視頻頻道已經有12.1萬個視頻了，這是其他視頻平臺遠不能及的。不過，由于各UP主制作的互動視頻內容大同小異、質量良莠不齊，B站陸續上線了各類影視化互動視頻。

盡管目前對市場而言，互動視頻依舊沒有一個清晰的定義，行業里還在爭論“互動劇究竟是影視劇還是游戲”，但并不妨礙各家平臺一步步在互動視頻領域作出突破性的嘗試，我們也不難看出背后的邏輯。

03

既是噱頭，也是新的生產力

隨著互聯網、智能手機的發展，娛樂方式日新月異，電視節目作為傳統娛樂方式，遭遇了降維打擊。電視節目制作時間實現歷史新低，隨著觀看電視人數的降低，直接受到影響電視節目的產出。

當下電視劇市場呈飽和狀態，各式各樣題材的電視劇應有盡有，且由于成本低造成電視劇質量堪憂，導致觀眾不愿看內娛的“爛劇”，而去看海外的電視劇。例如小編周圍的女性偏愛韓劇，男性偏愛美劇。這樣一來，國內電視劇市場嚴重縮水。

那么怎樣才能拯救國內電視劇市場呢？

這個市場需要注入“新鮮血液”。既然當下的電視劇大多數都是低成本、低質量、低播放量的粗制濫造的“爛劇”，少有集齊內容優質、服化道精美、演員演技在線這三點的高質量電視劇。

就國內目前的市場情況看，讓各大執導人“卷起來”全都拍攝好劇，這是不可能的。各大視頻平臺也承擔不起高昂的成本。

所以為了讓觀眾更有看劇的欲望，提高播放量，就得從形式上創新。這種觀看形式的改變即是將普通劇情做成互動視頻的形式，使觀眾不再接受電視劇的單向內容輸出，而是仿佛身臨其境。

另一方面，技術的革新自然而然會帶來內容的創新。

當前，科技正在以前所未有的速度改變世界，也改變著藝術的方式和內容。比如，虛擬現實結合AI等技術，讓沉浸式虛擬演唱會成為新風尚，讓去虛擬現實電影院觀影成為大賣點。

甚至讓每個人都成為斯皮爾伯格，VR電影是360度電影，其軸心是觀眾的眼睛，必須沿著每個人的視角展開故事，于是產生了“電影游戲”和“游戲電影”。

隨著技術與內容創作的融合逐漸加深，技術會成為創作者最重要的表達方式之一。正如當年《阿凡達》憑借數字化高清和3D視覺震撼效果征服全球觀眾一樣，其利用3D技術實現了對傳統電影革命性的顛覆，創造了天量票房，至今無人超越。

如今，互動視頻正在成為新的生產力。從互動視頻的出現，我們也許能夠對未來娛樂形式的發展有更多的暢想。

娛樂的終極形態或許能隨時地“定制”我們想要的內容。在這個過程中，互動視頻只是其中一個階段。面對這種變化背后潛在的深遠影響，我們都應該從現在開始著手準備應對它。

作者：李明珠 張岑 排版：駱偉玲

圖片源于Q仔互聯網沖浪所得，若有侵權，后臺聯系，Q仔滑跪刪除~

斯皮爾伯格：好萊塢超級大導的誕生之路

最近斯皮爾伯格的《頭號玩家》可以說是大爆朋友圈，豆瓣評分9.1，可以說的年度神作，同時也一雪前恥，繼續鞏固在好萊塢超級一線導演的地位。斯皮爾伯格是一位天才導演，這從小就可以看出來，那接下來我就說一說斯皮爾伯格這位超級大導演的故事。

史蒂文·斯皮爾伯格的父親是電子計算機專家，母親是位古典樂演奏家。在12歲生日時，他父送給了他一架袖珍攝影機，這使本對拍攝感興趣的他對拍電影更為著迷。

他的第一部電影是在亞利桑那州斯考茨德爾的一家旅館中拍攝的。其后，在1958年因為拍攝了一部名為《最后的槍戰》的9分鐘短片，獲得嘉獎。十三歲時，斯皮爾伯格拍攝了一部40分鐘的戰爭電影《無處容身》，再次獲獎。兒時斯皮爾伯格的拍攝天賦盡顯。16歲的斯皮爾伯格自編自導了他的第一部電影——《火光》。

后來父母離婚，斯皮爾伯格跟他的父親搬到加利福尼亞。在搬到加利福尼亞之后，斯皮爾伯格三次申請加入位于長灘的電影學校，但均因糟糕的成績被拒之門外。后來被逼無奈進入加州州立大學。1968年，史蒂文·斯皮爾伯格獲得一位伯樂十萬美元的投資，拍攝了講述一對年輕戀人在莫哈威沙漠相遇后一起坐車到加州海邊的短片，這部電影讓他在第二屆亞特蘭大影展上獲獎。 這已經讓他開始小有名氣。后來斯皮爾伯格憑借科幻劇集《L.A.2017》，與環球制簽署了一個短期合同，迎來了能夠自己執導的第一部完整電視劇《哥倫布》。再后來環球公司和他簽定了三部電影的合同。從此斯皮爾伯格開啟了超級大導之路。

話不多說我要去二刷《頭號玩家》了。

這6部影視作品幫你了解元宇宙

一、元宇宙概念：

元宇宙（Metaverse）是利用科技手段進行鏈接與創造的，與現實世界映射與交互的虛擬世界，具備新型社會體系的數字生活空間。

元宇宙本質上是對現實世界的虛擬化、數字化過程，需要對內容生產、經濟系統、用戶體驗以及實體世界內容等進行大量改造。但元宇宙的發展是循序漸進的，是在共享的基礎設施、標準及協議的支撐下，由眾多工具、平臺不斷融合、進化而最終成形。 它基于擴展現實技術提供沉浸式體驗，基于數字孿生技術生成現實世界的鏡像，基于區塊鏈技術搭建經濟體系，將虛擬世界與現實世界在經濟系統、社交系統、身份系統上密切融合，并且允許每個用戶進行內容生產和世界編輯。

元宇宙一詞誕生于1992年的科幻小說《雪崩》，小說描繪了一個龐大的虛擬現實世界，在這里，人們用數字化身來控制，并相互競爭以提高自己的地位，到現在看來，描述的還是超前的未來世界。

關于“元宇宙”，比較認可的思想源頭是美國數學家和計算機專家弗諾·文奇教授，在其1981年出版的小說《真名實姓》中，創造性地構思了一個通過腦機接口進入并獲得感官體驗的虛擬世界。

二、元宇宙相關電影

1、黑客帝國

《黑客帝國》系列，在科幻電影史上，必然有著濃墨重彩的一筆。

未來，人類由名為“Matrix（矩陣）”的人工智能系統控制和“圈養”，生活在逼真的虛擬世界中而不自知。而極少數現實中覺醒的人組成了反抗組織，在首領墨菲斯帶領下，在矩陣中找到了傳說中的“救世主”（網絡黑客Neo），共同走上了與矩陣對抗斗爭的道路。該片由沃卓斯基兄弟執導，由華納兄弟公司發行，由基努·里維斯等主演，目前已上映三部：《黑客帝國》（1999年3月31日）、《黑客帝國2：重裝上陣》（2003年5月15日）、《黑客帝國3：矩陣革命》（2003年11月5日）。《黑客帝國4：矩陣重生》，定于2021年12月22日在北美上映。

作為一部經典燒腦的科幻電影，影片中有許多的細節值得玩味，各種分析文章也見仁見智，感興趣可以再去仔細研究。

令人難以想象的是，22年前上映的《黑客帝國》，即使放在“元宇宙元年”的今天看，也是非常超前和典型的元宇宙場景，涵蓋了今天所討論的元宇宙的許多重要元素：

沉浸式如真實一般的數字化虛擬世界；人類自認為生活在真實世界，但卻是生活在“高等文明”創造的“元宇宙”中；通過腦機接口的方式切換虛擬世界與現實世界；人工智能最終控制人類，把人類“圈養”在虛擬世界中。

除了虛擬世界，電影也反映出了當代許多大神（如霍金、馬斯克等）所擔憂的人工智能發展失控帶來的災難性風險。

總之，這部22年前的電影，不僅是視聽盛宴，還足夠引起你對人類存在與技術發展的反思。

2、上載新生

說到元宇宙，如果要論虛實結合，美劇《上載新生》中的湖景才是樣板，那是一個和現實世界完全平行而且交融的虛擬世界。

《上載新生》是一部科幻喜劇片。講的是人類科技發展到某一天，當生命終結的時候，可以選擇將自己的靈魂上傳到天堂。主人公內森是一個游戲軟件工程師，因為自動駕駛汽車突發故障撞上一輛貨車，生命垂危之際，被女朋友英格麗催促著糊里糊涂地簽了字，被上載到了湖景天堂。內森從一開始不適應，想自殺，后來在天使諾拉的幫助下慢慢適應，在那里認識了幾個小伙伴，而且日久生情愛上了天使諾拉。

天堂其實是科技公司開發的一個虛擬世界，他們用技術將人的大腦數據化，輸入到虛擬世界，生成有記憶、有情感的數字人。他們在虛擬世界里繼續生活，而且可以和現實世界的親人朋友隨時見面互動，有如他們還活著，不過身處不同的地方。

上載新生很有想象力，也很搞笑，雖然只是虛構的故事，但它用一種夸張的手法呈現和詮釋了虛擬世界是怎么運轉的，虛擬和現實是怎么結合，給未來的元宇宙提供了很多想象空間。

如果說元宇宙是跟現實世界平行的一個世界，是現實世界的映射，湖景簡直就是元宇宙的典范。

湖景里湖光山色非常優美，上載的人們住在豪華的度假村酒店。他們可以選擇自己生前喜歡的樣子作為在湖景中的形象，比如一個100多歲的老太太選擇了五十年前的照片，她看上去復古優雅，但臉無血色，因為那是一張黑白照片。

內森認識了退伍軍人盧克，他在打仗時失去了雙腿，但上載到湖景后，他又有了健美的長腿，每天蠢蠢欲動想泡妞。內森發現，原來湖景也有湖景的好處，慢慢地安心呆下來。

很多人質疑：元宇宙將現實世界復制到虛擬世界，有什么價值？我為什么要去一個跟現實世界一樣的虛擬世界？盧克的雙腿就是一個很好的答案。在我們的現實生活中，總會有人因身體殘缺等障礙羞于見人，而用虛擬形象在虛擬空間社交，幫他們解決了這個問題。

未來的元宇宙是什么樣子？我們應該如何做好準備來迎接那個時代？湖景天堂也許永遠也不可能完全實現，但它已經給我們提出了很多警示。

3、盜夢空間

嚴格來說，《盜夢空間》并不是一個典型的元宇宙電影，但如果我們把“夢境”等同于“虛擬世界”，或者拓展一下對“元宇宙”的理解，那么《盜夢空間》完全有異曲同工之妙，且極為經典。

這部2010年7月16日上映的科幻電影，由諾蘭大神執導，萊昂納多等主演，講述了由頂級造夢師帶領的“特工”團隊，進入他人夢境，不僅可以從潛意識中盜取機密，甚至可以通過在夢境中植入思想和信息，改造他人現實中的思想和行為。

這同樣是一部被公認為非常燒腦的電影。電影呈現了“莊周夢蝶”式的場景，夢境中的當事人甚至無法分清現實和夢境（給出了一個轉動陀螺的分辨方式，留下了開放式結局），且存在多重夢境（在夢境中做夢）的設定。

電影中呈現了四重夢境（燒腦點，不同人有不同理解），就像俄羅斯套娃，但理論上多重夢境可以無限嵌套。我在《元宇宙哲學》一文中也提到多重元宇宙，在元宇宙中創造出元宇宙，以至無限。再拓展開來，這也不失為對“平行宇宙”、“多重宇宙”、“人造宇宙”的一種理解方式。

4、頭號玩家

當下談元宇宙，幾乎必談《頭號玩家》，許多人通過這部電影來形象的類比和解釋元宇宙。

《頭號玩家》由大導演斯皮爾伯格執導，講述了2045年，現實世界混亂崩潰，人們通過VR設備，沉迷于天才哈利迪打造了虛擬游戲宇宙：“綠洲”。哈利迪彌留之際，將巨額財產和“綠洲”的所有權留給第一個闖過三道謎題，找出游戲中藏匿彩蛋的人，主人公及其伙伴們由此便展開虛擬世界的冒險競技之旅，成為實現夢想的超級英雄。

與《黑客帝國》和《盜夢空間》相比，《頭號玩家》談不上燒腦，但卻很直觀的呈現了通過VR眼鏡等設備，人類可以暫時脫離不如意的現實世界，進入天馬行空的虛擬世界場景，并成為超級英雄。

而電影中展現的場景，對當下AR/VR及游戲技術來說，似乎并非遙不可及。

5、異次元駭客

劇情介紹：

十三，一個聽起來就有些陰冷的數字。在一座大廈的第十三層，科學家道格拉斯?霍爾（克雷戈?比克飾）和漢農?富勒（阿明?繆勒－斯塔爾飾）用電腦模擬出一個逼真的1937年的洛杉磯，他們可以通過電腦進入這個虛擬世界，真實地體驗1937年的生活與自己。然而一個夜里，富勒被人殺死，種種線索都表明似乎是霍爾所為。可霍爾卻對當天夜里的事情全無記憶。這時一個自稱是富勒女兒的女人又神秘出現，可霍爾從未聽富勒說過自己有女兒……為了找到兇手明曉真相，霍爾循著富勒留下的線索來到虛擬世界中，他離真相越來越近了……近到窒息……

深度解析：

電影開場援引了法國著名哲學家笛卡爾的一句名言：“我思故我在。”

這是一個非常著名的哲學觀點，其核心思想在于“懷疑”與“存在”。簡單來說就是：我們可以懷疑身邊的一切，卻無法懷疑那個正在對身邊一切懷疑著的“我”的存在；換句話說，我們不能懷疑“我們的懷疑”，因為只有這樣才能肯定我們的“懷疑”。

這個命題長期被當做極端唯心主義而遭到批判，是非對錯我們不加評論，只說它在這部電影里的意義。

在我看來，這句話暗示了這部電影的兩個主題：

1、思想重于肉體，只要思想存在，即是生命存在。

2、思考是衡量生命是否存在的最高標準，如果一個人擁有獨立思考的能力，即便身處虛擬世界，也具備存在的意義。

整個故事向我們展示了三個互相嵌套的世界。

最上層的世界是2024年，中間層是1999年，最下層的是1937年。

2024年的世界存在的主要人物有黑皮、小蘭、小蘭的父親。

1999年的世界存在的主要人物有道哥、園子、 潮爺、元太。

1937年的世界存在的主要人物有基德、毛利、光彥。

整個故事告訴我們：人的意識可以在不同的世界里實現穿行，但要滿足以下規則：

1、上層世界的人可以借助機器將意識下載到下層世界，下層世界的人卻不能主動把意識上傳到上一層。

2、如果上層世界的人用意識侵占了下層世界的身體，下層世界相應的意識就會暫時被封閉，但如果被侵占期間此身體死亡，則上層世界的人意識消失，而被封閉的下層世界意識就會自動上傳到上層世界。

核心劇情如下：

潮爺的意識從1999進入1937，侵占毛利的身體，貪圖享樂。

黑皮的意識從2024進入1999，侵占道哥的身體，殺害潮爺。

道哥的意識從1999進入1937，侵占基德的身體，調查潮爺死亡真相。

小蘭的意識從2024進入1999，侵占園子的身體，接近道哥，同時做局干掉黑皮。

元太的意識從1999進入1937，侵占光彥的身體，結果意外死亡，元太意識消失，光彥意識進入1999，反過來侵占了元太的身體。

這部電影給出了一個開放式的結局，也留下了一個沒有答案的爭議：

2024年的世界究竟是不是虛擬的？

我個人的傾向是，這個2024年的世界也是虛擬的，證據有三：

第一個證據，也是最直觀的，就是電影的結尾給出了一個拔掉電源的鏡頭。結合電影中道哥曾反復說過的“拔掉電源就消失”的描述，說明這一切仍是虛妄。

第二個證據，影片中道哥站在虛擬世界邊界的時候，有一只虛擬化的海鷗從屏幕中飛過，而影片的最后，海面上大量的海鷗，這或許是一種暗喻。

第三個證據，在影片的最后，海面上的建筑物存在重復的現象，比如這兩個塔型建筑，雖然位置不同，但是外觀一模一樣；這里還有一個向左推進的鏡頭，我們仔細觀察可以看到，這里也出現了相同的建筑，更有意思的是橋上的汽車，不僅外形一樣，相互間隔也一樣，而且全部開著車燈，種種跡象表明，這一切可能都是程序的安排，并非真實。

當然，上面也只是推論，每個人可以有自己不同的見解，這也是這部電影的迷人之處。

6、失控玩家

蓋伊是一個開放世界游戲“自由城”中的NPC（非玩家角色），他的工作是銀行職員，每天在游戲中重復做著相同的事。直到某天他遇到一個迷人的女玩家，蓋伊的心中似乎有某種意識在覺醒，從此蓋伊拒絕再當NPC，并逐漸成為“自由城”中的英雄人物，帶領一眾NPC們奮起反抗......

此外，還有一些電影體現了AR/VR、附身、虛擬世界、平行世界、多重宇宙、預見未來等元素，例如《移魂都市》、《源代碼》、《楚門的世界》、《鋼鐵俠》、《阿凡達》等，是不是都不能算是典型的“元宇宙”概念電影，值得商榷。

三、元宇宙實現的技術路徑

微軟Lumia手機現身多部熱門電視劇中

IT之家訊 對于廣大微軟Windows Phone愛好者來說，每當在外面看到有人使用Windows Phone 8.1手機與Surface平板電腦時都不免心生竊喜，而在電視劇集或電影中看到明星也在用這些設備時就更值得高興一番。

微軟DVLUP開發社區旗下的獎勵項目最近收集了一系列出現Lumia設備的電視劇集，其中在斯皮爾伯格打造的知名美劇《穹頂之下》中就頻現Lumia設備。

除《穹頂之下》以外，DVLUP官方博客中還列舉了其他幾部出現Windows Phone設備的美劇截圖，其中包括：《丑聞》、喜劇《公園與游憩》《明迪煩事多》以及熱門劇集《紙牌屋》。其中《紙牌屋》中多名角色都使用了Lumia設備，如杰姬·夏普的Lumia920、海瑟·鄧巴的Lumia1020以及下木先生在第三季時送給道格·斯坦普的Lumia520等。

你是否在其它劇集中也見過Windows Phone設備？（Via：Winbeta）