王者榮耀李小龍粵語語音包怎么用文章列表:

• 1、王者榮耀李小龍皮膚免費獲得攻略 李小龍皮膚玩法經驗獲取技巧
• 2、王者榮耀免費李小龍皮膚任務什么時候開啟 王者榮耀李小龍皮膚任務開啟時間
• 3、專訪劉偉強：回顧香港漫改電影巔峰的衰敗
• 4、香港影壇10位胖子：洪金寶能打，鄭則仕會演，王天林地位比較高
• 5、1973年，楚原用一部全明星陣容電影，斬斷了李小龍三連冠之路

王者榮耀李小龍皮膚免費獲得攻略 李小龍皮膚玩法經驗獲取技巧

我們馬上就要迎來王者榮耀的五周年慶啦，這周的例行更新也推遲到了十月二十三日。這次更新除了商城和巔峰賽的全新內容自然還有一系列福利活動，快來了解一下本次《王者榮耀》免費獲取李小龍皮膚活動。

《王者榮耀》免費獲取李小龍皮膚活動

活動獎勵：五周年限定裴擒虎-李小龍皮膚（永久）、李小龍粵語語音包（永久）等獎勵。

活動常駐入口：活動面板-限時

活動時間：10月25日-11月4日

活動規則：

1、活動玩法：

活動設置5個關卡，挑戰關卡野怪，挑戰成功可獲得對應關卡獎勵（第4關獎勵裴擒虎-李小龍皮膚，第5關獎勵李小龍粵語語音包）。獲取經驗提升經驗等級，可升級技能，提升挑戰關卡時的戰斗力，提升成功幾率。

2、如何獲取經驗：

① 定時積累：每2小時刷新一個實時經驗包，最多累計12個（24小時）便不再往上累計。通關關卡越多，經驗包值越大。

② 完成任務：

a）每日參與1局對戰獲得1000經驗，參與2局一共獲得2000經驗（包括：排位、匹配、娛樂模式、賞金賽、戰隊賽、微賽事、巔峰賽，每日對戰最多獲得2000經驗）。

b）每日分享李小龍絕技海報，獲得1000經驗。

③ 盛典經驗包：11月1日當天，與穿戴李小龍皮膚的召喚師同陣營游戲（包括：匹配、人機、開房間、娛樂模式），可立即獲得35000經驗。

3、如何升級技能：

① 經驗等級每提升1級，可獲得1個技能點，升級1級技能。

② 一共3個技能，1、2技能分別4級，從經驗等級1級開始可升級；3技能共2級，從經驗等級5級開始可升級。

③ 技能升級效果：

4、關卡可重復挑戰（第四關通關后需要等獎勵領取后才能重復挑戰），每個關卡獎勵僅可獲得一次。第四關挑戰成功后，裴擒虎-李小龍皮膚獎勵10月28日10:30開啟領取，第五關挑戰成功后，李小龍粵語語音包獎勵11月1日10：30開啟領取。領取時若提示網絡繁忙，或領取人數較多，建議錯峰領取。獎勵將在領取后24小時內通過游戲內郵箱發放，請注意查收。

5、更多詳情請關注活動規則。

來源：牛游戲網

王者榮耀免費李小龍皮膚任務什么時候開啟 王者榮耀李小龍皮膚任務開啟時間

王者榮耀李小龍皮膚任務什么時候開啟?王者榮耀李小龍皮膚是可以免費獲得的，這次的五周年活動了里，如果參與了活動就免費獲得五周年慶限定皮膚-李小龍。很多玩家已經開始期待任務的開啟了，具體的開啟時間可能是很多玩家不清楚的，這里就為大家帶來了具體的時間一覽。

王者榮耀李小龍皮膚任務開啟時間

王者榮耀李小龍皮膚任務預計在10月25日開始，持續至11月4日。也有可能是10月23日開啟持續至11月1日。

根據王者榮耀游戲內活動提示時間是：2020.10.25 - 2020.11.04

根據官方李小龍主題網站上的顯示是：2020.10.23-2020.11.01

活動具體開啟時間及規則請留意后續官方公告

官方公告活動內容如下：

慶祝王者榮耀五周年，參與活動每日收集經驗升級戰力，挑戰關卡，挑戰成功即可獲取對應關卡獎勵，可免費獲取五周年限定皮膚裴擒虎-李小龍和李小龍粵語語音包!

溫馨提示：皮膚領取開啟時會同步上架游戲內碎片商店(需重新登錄游戲)，除了參與活動獲得皮膚，也可通過碎片商店兌換!

來源：蠶豆網

專訪劉偉強：回顧香港漫改電影巔峰的衰敗

作為影視作品創作的重要來源，漫畫改編作品一直備受推崇，除了美國漫威影業出品的漫改電影紅透了全球，建立起超級英雄宇宙，日韓每年也有不少電視電影改編自漫畫，在漫畫迷中攢下了不少口碑。在中國，曾有著“東方好萊塢”之贊譽的香港，漫畫曾一度成為電影圈的救命稻草，改編自本土漫畫的本土電影更不在少數，風靡一時。追溯香港漫畫改編成電影作品的歷史，哪怕較之于日本、美國，香港漫畫也能爭一日之長短，再加上很多漫畫因為十分貼近日常生活，在青少年間廣泛流行，豐富了幾代人的青春記憶。

近年來，“港漫已死”的論調頻頻見諸報端，港漫衰退的浪潮下，關注港漫的年輕人越來越少，但仍然有不少創作者在這個方面堅持并且默默耕耘，新京報記者專訪劉偉強，由他揭秘港漫改編電影的酸甜苦辣，希望昔日港漫改編的經驗可以給如今的中國漫畫開發以啟示。

上世紀80年代是黃金年代，港漫風靡

事實上，香港漫畫有別于日本漫畫，一直保持其本土氣質：彩色畫版、單行本發行，內容多以武打或玄幻為主，而且畫風狂熱粗放，并且在制作過程上吸取了歐美漫畫的工業化流程，大多數作品商業色彩濃厚，題材多以武俠為主，兼及科幻、社會、勵志等。

《古惑仔》漫畫封面。

1980年代是港產漫畫的黃金年代，“李小龍熱”為香港漫畫的蓬勃發展點了一把火，讓香港漫畫在八十年代完全形成自己的風格。黃玉郎一統香港漫畫書的出版，為了增加生產量，他將漫畫分工成流水作業，每個步驟均由不同的專人處理。另一位大師馬榮成嶄露頭角，他奠定的細節寫實的畫風確立了香港漫畫的界定，他的作品《中華英雄》創下當時銷量最高的每期20萬冊的驚人紀錄，緊隨其后的《龍虎門》《醉拳》及《如來神掌》等每期亦有7萬到8萬冊的超高銷量。在劉偉強看來，香港漫畫是一種陪伴著一代代人長大的文化，“很多香港漫畫的連載時間很長，有些甚至達到十幾二十年，是我們年輕時就陪著大家長大的一種文化。那時候，在公交車上、在餐廳里，人人手執一卷，對年輕人的幻想力、通識文化有著很大的影響。”

90年代的熱門漫畫反哺了港片

七八十年代香港電影產業的極度輝煌，給香港漫畫提供了無盡的營養。到了九十年代，成型的港漫也走到了反哺電影的這一步，一時間掀起了港漫改編電影的風潮：由徐克、程小東聯合執導的《財叔之橫掃千軍》，改編自許冠文抗日漫畫《財叔》；由葉偉信執導、改編自黃玉郎一度在香港引起風潮的漫畫《龍虎門》；由劉德華、林青霞領銜的《刀劍笑》則改編自馮志明的同名漫畫……90年代后期，隨著CG特效技術的革新，越來越多的香港電影人開始將原著漫畫搬上大銀幕。類型橫跨武俠、動畫、喜劇、愛情、戰爭，不一而足。

到目前為止，要論港漫改編作品，就影響力而言，很多人公認非劉偉強執導的《古惑仔》系列電影莫屬。1996年開始，這個電影系列把牛佬的漫畫搬上了大銀幕，男主角陳浩南的名字也響徹影壇，港漫研究者彭志銘表示：“香港這么多套漫畫里面，編劇最成功的就是牛佬的《古惑仔》，除其題材是江湖關系之外，它無疑是劇力和表達力方面最好的漫畫。”編劇文雋也回憶，《古惑仔》的走紅給當時陷入泥沼的香港電影業注入一劑新的力量。

《古惑仔》電影海報。

但在劉偉強看來，當年選擇這個經典最難的地方也就是正確的選角，選到富有漫畫角色氣質的演員：“我們的組合陣容強大，導演王晶及監制文雋都是深得投資方熟悉和信任的制作人，資金并沒有太大難度，并且我一直很注重籌備工作，事前準備充分，拍攝會很快，預算也不會太夸張。反而選擇演員是較頭痛的問題，要有漫畫內角色的氣質，有知名度，有檔期，也要演員組合起來有化學反應。”

當時他相中鄭伊健、陳小春等于漫畫角色契合的演員，讓這個系列成為鄭伊健、陳小春等人影視生涯中難以逾越的高峰，陳浩南、山雞、大天二等角色也成為定在他們身上的人物符號。劉偉強說，現在選角也是漫改電影一個很難的問題，演員會有他們自己的考慮，例如漫畫人物是否跟自己形象適合，這真是需要時間去尋找和磨合的。

現如今故步自封，逐漸沉寂

《古惑仔》系列電影的大獲成功，更是開啟了漫改電影的先河，它的大賣讓劉偉強與文雋這對拍檔嘗到漫改電影的甜頭。于是，他倆又打起了馬榮成經典漫畫《風云雄霸天下》（后簡稱《風云》）和《中華英雄》的主意。《風云》是一部有里程碑意義的改編作品，在片中畫面風格里植入了港漫的血液，它不再像《古惑仔》一樣簡單地插幾幅漫畫到電影中，特效的大量運用使全片充滿了漫畫色彩，原著中的掌風劍氣、魔獸麒麟也幾乎被還原。作為當年最走紅、最賣座的影片，《風云雄霸天下》也擠進了港片十大賣座電影之列，之后《中華英雄》《老夫子》等漫改電影的超級賣座也印證著香港漫改電影迎來最好的時代。

《風云雄霸天下》海報，圖為聶風（左）和步驚云（右）。

《老夫子》是港漫中被搬上銀幕次數最多的作品，早于1960年代已拍成三部粵語黑白片。除了這些主打武俠、打斗的漫畫，還有愛情題材的《百分百感覺》《向左走向右走》，另外由謝立文、麥家碧創作的麥兜，從1990年開始連載，至今為止被改編為7部電影。

劉偉強談道，漫畫經過長時間連載，故事線很長，主線人物、副線人物眾多，每條故事線相互交織，而電影只有120分鐘，選取哪部分結合成電影節奏是漫改電影導演最艱難的選擇：“漫畫有表現意境的獨特方法，配以文字，可表達出作者在此情景的心意描述，可直白解釋人物的心理狀態，但不適合用在電影中。電影有聲音、音樂及電腦特效來輔助推動氣氛，這是漫畫沒有的。如何在不同的演繹方式中，把漫畫的意境升華為電影語言、擁有電影的節奏、孕育出這部電影的生命，這是改編電影的困難部分。”香港漫畫在取得輝煌后故步自封，認為它的風格是最好的，并沒有改變既有的風格，新出的港漫作品也沒走原來的老路子，一度沉寂在時光長河中。

獨家對話劉偉強

新京報：作為漫改方面特別成功的導演，你認為國漫如何能從之前香港對漫畫改編的操作中汲取經驗呢？未來漫改影視可以走的創作方向是什么？

劉偉強：不論是我們的《哪吒之魔童降世》還是美國的《復仇者聯盟》，我相信只要在改編中挖掘出人物的個性，能給故事設計出電影的節奏，這都是成功的起步點和關鍵所在。還有一點很重要，電影走向工業化每一個環節都由專業人士處理，從劇本、造型、美術、攝影以至后期特效、音樂、音響設計、調色，每一個環節都追求專業，也在普及專業標準，就連播放設備也要與時俱進。所以，未來漫改電影要注意商業化、專業化及藝術性，各個方面都做到相應水平，觀眾才能認同電影作品。

新京報：未來會嘗試改編內地漫畫嗎？國漫會是影視作品改編新的風口嗎？

劉偉強：每一個時期漫改作品都有不同的類型和內容去吸引大眾的目光，不管是前不久大熱的《哪吒之魔童降世》，還是前些時候的《大圣歸來》，包括《喜羊羊和灰太狼》《熊出沒》，都有它們各自的觀眾類型和市場，我對國漫認識較少，不敢妄言。但不論什么類型，只要故事打動我，我都會考慮。

新京報記者 周慧曉婉

編輯 吳龍珍 校對 翟永軍

香港影壇10位胖子：洪金寶能打，鄭則仕會演，王天林地位比較高

香港電影輝煌時代，出現了李小龍、成龍、李連杰這樣的功夫巨星，也有許冠文、周星馳這樣的喜劇大佬。無論是“紅花”還是“綠葉”，那個年代都堪稱“百家爭鳴”。

在這之中，也不乏外形胖胖的明星，他們有的是導演，有的是影帝，也有相當一部分是配角，但都在輝煌年代給影迷們留下了難以磨滅的印象，打造過難以復刻的經典形象。

今天和大家聊一聊香港影壇的10位“胖子”。

01、王天林

1928年出生的王天林，在攝影師梁洪的提攜下，王天林從錄音轉做了場記，并且擔任著名導演洪叔云的助理。

這段時間里，得益于洪叔云的暴脾氣和教導，王天林儲備了很多導演必備的知識和技能，而且還被提拔成了副導演。

1950年，是王天林人生的轉折點，這一年他執導的首部影片《峨眉飛劍俠》上下集上映，而且取得了不錯的反響，從此開始自己的導演之路。

而且他還是一位“高產導演”，能夠駕馭任何類型的影片，如歌舞片、文藝片、清裝悲情片、市井喜劇片、粵語片等，因此他也被稱為“王大仙”。

此外，也有不乏優秀作品，諸如《野玫瑰之戀》《家有喜事》《神經刀》等。

在轉投TVB之后，王天林在執導電視劇上又發揮了驚人的能力。由他主導的《陸小鳳》《蕭十一郎》《小李飛刀》《楚留香》《射雕英雄傳》等，至今都是經典之作，堪稱TVB里金牌監制的王牌。

上世紀90年代，王天林退休，開始在自己徒弟的電影中客串，其中杜琪峰的大部分電影都有王天林的身影，最經典的莫過于《黑社會》里的鄧伯。

2002年，王天林獲得了香港金紫荊獎終身成就獎，這個獎足以證明他的成就。2010年，在其參演的《滅門》上映后10個月，王天林于香港病逝，享年83歲。

02、王晶

受父親王天林的影響，王晶從小就對電影產生了興趣。但與父親不同，他的標準是“只有大賣的電影，才是好電影。”

1981年，26歲的王晶終于開始獨立做導演，在父親的“默默協助”下，影片《千王斗千霸》大賣，王晶也被人們熟知。

此后，王晶陸續拍出《花心大少》《青蛙王子》《精裝追女仔》《最佳損友》等一系列賣座的搞笑喜劇片，雖然飽受當時電影人的詬病，但并沒有違背王晶自己的“標準”。

1989年，《賭神》橫空出世，一時間風靡香港。隨后王晶與周星馳在拍攝《賭俠》時，碰撞出了火花，開創了“無厘頭喜劇”時代，《九品芝麻官》《整蠱專家》《百變星君》等影片席卷全港。

此后，王晶還打造了一個大IP——《古惑仔》，這一系列影片的影響力不必多說。

王晶雖然多年來被人稱“爛片之王”，但他對電影也有追求，曾投資許鞍華拍攝《天水圍的日與夜》，自己也拍過《笨小孩》這樣的催淚影片。

2017年可以說是王晶的翻身之年，一部《追龍》，讓影迷們大呼“港片再現輝煌！”

現在王晶已經67歲，依然堅持拍片，今年上映的《倚天屠龍記之九陽神功》和《倚天屠龍記之圣火雄風》，雖褒貶不一，但卻也圓滿了影迷的情懷。

03、洪金寶

洪金寶出生在一個演藝世家，爺爺洪濟是武打片導演，奶奶錢似鶯是中國第一代“功夫女星”。

洪金寶幼年時，就被送到了京劇大師于占元門下學武戲，還機緣巧合與成龍、元彪、元華等師兄弟組成了“七小福”。

進入影壇后，洪金寶和師兄弟們都在給巨星李小龍做龍虎武師，他還在《龍爭虎斗》中與李小龍對打過。

李小龍離世后，洪金寶成立了“洪家班”，把元彪、元彬、午馬、林正英等人納入麾下。

洪金寶帶領著洪家班，憑借著過硬的武術功底及敢拼命演戲的精神，闖出了屬于洪家班的一番天地，產出了《贊先生與找錢華》《敗家仔》《雜家小子》等優秀的影片，并且多次奪得影帝稱號，或獲得了多個動作設計獎。

同時，在洪金寶的助力下，林正英也打造出了“僵尸道長”系列影片，至今令后人難以超越。

如今，洪金寶已經年過70，昔日最靈活的胖子已經不能打了，期待他的《七人樂隊》再現“七小福”練功場景。

04、鄭則仕

鄭則仕雖然為自己打造了一個“肥貓”的標簽，也有不少經典的影片和形象，但他的人生似乎有些坎坷。

在初入TVB，鄭則仕只能跑龍套，因外形肥胖，他被安排到周潤發等人主持的節目做嘉賓。也正是得益于周潤發的影視圈子，鄭則仕學到了很多演戲的技巧。

1985年，鄭則仕自導自演的影片《何必有我》上映，影片中他飾演的肥貓打動了觀眾的心，這部影片取得了成功，鄭則仕也獲得了當年的影帝。值得一提的是，周潤發在這部影片中為鄭則仕做配角。

《何必有我》之后，鄭則仕就獲得了“肥貓”的稱號，并且憑借這個IP打造了3部電影、4部電視劇，讓內地觀眾都認識了這個胖胖、憨憨的香港演員。

鄭則仕的身價也隨之水漲船高，并且跟風開了一家電影公司。但天有不測風云，他的公司不僅賠光了本錢還欠下了2000萬的債務。

危急關頭，鄭則仕經歷了周潤發閉門羹、被張衛健告上法庭，最終在劉德華的幫助下，任制片人、拍戲，最終還清了債務，帶領一家老小重新搬回了豪宅。

如今的鄭則仕71歲，再加上糖尿病的折磨，讓他盡顯老態，但他依然活躍在銀幕，堅持拍戲，這就是老一輩港星的態度。

05、林雪

說起香港影壇的胖子，就不得不提林雪。作為香港最著名的胖子之一，林雪從小就經歷了人生的起起落落，含著金湯匙出生的他在14歲的時候家道中落，隨著父母偷渡到了香港，打散工為生。

林雪脾氣非常火爆，常泡在桌球館，還時不時地和人打架，雖然后來在林正英的勸導和幫助下進入了劇組做場務，有了正經工作，但他火爆的脾氣依然沒有收斂。

林雪曾經說過，半個香港的娛樂圈，都得指望他才能吃上口熱乎飯。而他的這種暴脾氣，也被周星馳借鑒，在《喜劇之王》中重現。

90年代，林雪開始轉到臺前演出，《力王》中不僅演一個囚犯，而且還是變形后“所長”的替身，在三四十度的高溫下穿著厚厚的肉皮道具，與已經泡臭的豬肉牛肉一起，在大水池里泡了6個小時。

他和周星馳緣分也比較深，早就《破壞之王》中就被安排了一個角色，后又出演《回魂夜》《食神》，當然最經典的還是《功夫》里的二當家。

但林雪真正的伯樂是杜琪峰，劉德華、吳鎮宇、劉青云，雖然是杜琪峰經常合作的對象，但老杜的真愛是林雪，是他的御用配角，也是出演杜琪峰電影最多的男演員。

從《非常突然》到《再見阿郎》，再到《槍火》《放逐》《暗戰》，再到《孤男寡女》《單身男女》，基本上叫得出的杜琪峰電影，總有“胖雪”的一個角色。

雖然老杜現在不怎么拍戲了，但林雪一直活躍在影壇。

06、樊梅生

提到樊梅生這個名字，可能有些人會陌生一些，他是功夫明星樊少皇的父親，在香港影壇有著不俗的地位。

在顏值小生扎堆的香港影壇，外形粗獷、身材肥胖的樊梅生可以說是絲毫不占優勢，但是他卻憑借著自己一身的功夫，打下了屬于自己的一片天地。

雖然在影片中，樊梅生飾演的多是配角，但他卻把每一個角色都塑造得很出彩，如《水滸傳》中的李逵，《三少爺的劍》中的啞巴，《A計劃續集》中的虎哥手下等。

在數十部影片中，92年上映的《力王》可以說是樊梅生的代表作，他在影片中飾演副監獄長單眼蛇，與兒子樊少皇飾演的力王有段經典的對手戲。

據了解，樊梅生與李小龍關系甚好，甚至是至交，李小龍稱樊梅生為“自己的弟弟”。

如今的樊梅生已經80歲，已經淡出了影壇，但是他塑造的形象依舊經典。

07、秦煌

秦煌，老頑童代言人，早期在佳藝電視混跡，在《射雕英雄傳》和《神雕俠侶》里飾演老頑童 ，這個版本因為年代比較早，再加上電視臺曾經被燒，所以看過的人不多。

大家真正認識秦煌，還是通過83版《射雕英雄傳》和《神雕俠侶》，真正演活了老頑童這個角色，成為了最佳周伯通代言人，后來者很難將其超越。

不僅如此，秦煌還創造了一個紀錄，他是演出金庸劇最多的演員，比如大家熟知的黃日華版《天龍八部》里的岳老三、陳小春版《鹿鼎記》中的茅十八等。

不僅如此，他還是出了名的“拼命三郎”，在拍攝電視劇《林沖》的時候，飾演魯智深的秦煌，敬業地從數米高的酒樓跳下來，即使摔得鼻青臉腫，也堅持完成拍攝。在表演動作戲的時候，更是曾受傷進醫院。

如今已經74歲的秦煌，依然沒想過退休，但現在的他身形變胖了不少，他也坦言體力和身手遠不如年輕，但依然堅持著演戲這個興趣，今年1月份播出的《青春訓練班》中還能看到他的身影。

08、黎小田

提到黎小田這個名字，大家可能不太熟悉，他與其他幾位“胖子”也不同，他的主業其實不是演員，而是香港影壇的“音樂扛把子”。

黎小田是著名音樂家黎草田的兒子，5歲時就已入行，參演過電影《女兒經》《可憐天下父母心》，可以說是一位小童星。

1973年，27歲的他參加了TVB作曲邀請賽并且獲得了季軍，從此開始作曲和編曲。

可以說，他的音樂是隨著香港武俠片時代一起發展起來的。到了七八十年代，武俠成為了香港影視劇的主流，黎小田也順應潮流，創作出了《萬里長城永不倒》等氣勢磅礴的流行曲。

此外，黎小田還捧紅了梅艷芳、呂方、張國榮等眾多明星，僅為梅姑就寫了幾十首。而且他和張國榮的關系很是親近，可以說是亦師亦友，他為張國榮寫出了《儂本多情》《迷路》《分手》等多首經典歌曲。

值得一提的是，梅姐和哥哥共同主演的《胭脂扣》，黎小田也有“參與”，影片的同名主題曲就是黎小田所寫。而且這首歌，還獲得了第八屆香港電影金像獎最佳電影配樂和最佳電影歌曲2個獎項。

2005年，黎小田獲得第五屆華語音樂傳媒大獎殿堂作曲家獎，并在次年金帆音樂獎頒獎典禮上，獲得終身成就獎。這些獎項，都在訴說著黎小田的成就。

2019年12月1日，我們永遠告別了黎小田，也告別了香港影壇樂曲的黃金時代。

09、陳龍

提起陳龍，很多人想到的可能會是《瑯琊榜》中的蒙大統領，而今天我們要聊的是香港黃金配角陳龍。

陳龍早年是戲班出身，他出演的第一部動作影片是《七俠五義》，在當時那個武俠電影盛行的年代，陳龍憑借著精湛的武功，受到了不少導演的青睞，出演了《玉面飛狐》《唐山大兄》等影片。

后來，陳龍和弟弟陳會毅，一起加入了洪金寶成立的洪家班，與洪金寶并稱“洪家班兩胖”，參演了《富貴列車》《鬼打鬼》《龍的心》等一系列洪家班的影片，雖然都是配角，但也是影片中濃墨重彩的一筆。

此外，他還與劉德華合作過《五億探長雷洛傳II之父子情仇》、與周星馳合作過《賭俠II上海灘賭圣》，與李連杰合作過《方世玉》，還在林青霞主演的《六指琴魔》中，飾演了每次都姍姍來遲的“遲來大師”，都是銀幕上經典的角色。

2005年，演完《一石二鳥》之后，陳龍就淡出了銀幕。于2021年10月10日去世，享年79歲。

10、林子聰

從小就胖的林子聰，在中學輟學之后，憑借著天馬行空的想法和初生牛犢不怕虎的精神，進入了TVB，成為了TVB最年輕的編劇。

他在這里遇到了他一生的貴人——周星馳，當時的周星馳已經憑借著無厘頭喜劇成名，而林子聰還是個默默無聞的小編劇，而且首次見面的熱情也令不擅交際的周星馳對他“退避三舍”，不過他意外摔進游泳池的畫面卻讓周星馳記住了他。

也正是如此，在籌拍《少林足球》的時候，周星馳給了林子聰一個角色。得到星爺的賞識和機會，林子聰非常高興，但是拍片過程卻很是痛苦，一個吃生雞蛋的鏡頭就反復拍了很多遍，導致林子聰看見雞蛋就想吐。

也正是這部影片，讓觀眾認識了林子聰，也改變了林子聰的人生軌跡，影片拍攝完，林子聰就從TVB辭職，加入了周星馳的公司做編劇，還在2004年，參演了星爺的《功夫》。

《少林足球》《功夫》的火爆，讓林子聰的片約多了起來，還轉戰內地，參拍了多部影視劇，如《隋唐英雄傳》《仙劍奇俠傳3》《活佛濟公》等。

同時林子聰不甘只做演員，也開啟了自己的導演路程，他執導的第一部影片是《得閑飲茶》，取得了不錯的效果，還獲得了劉德華“亞洲新星導”計劃的扶持，這讓林子聰信心倍增，又執導了《大四喜》《超時空救兵》《笑林足球》等影片。

近些年的林子聰隨著商業價值的下降，在銀幕上的曝光程度也越來越低，為了生存，他還接了不少網游廣告、參加綜藝節目，但卻激不起什么火花。

如今，這些曾經活躍在香港影壇、有著一定影響力的胖子們，有些已經淡出了銀幕、安享晚年，有些已經離世，還有些依然堅持著自己的初心，感謝他們曾經為輝煌的香港電影做出的貢獻。（撰文：西窗雪）

1973年，楚原用一部全明星陣容電影，斬斷了李小龍三連冠之路

你看過一部2000多集的電視劇嗎？

不少觀眾心里可能犯嘀咕了，這樣的電視劇真的存在嗎？

揭曉謎底的時候到了，播出十二年之久的大型情景喜劇《七十二家房客》，至今已經更新了17季共計2000集，絕對算得上是電視劇里的常青樹。

這部講述一幢大院內七十二家房客的電視劇，歷經13年仍熱度不減，不知不覺中伴隨著觀眾經歷了無數日夜，也足以讓一個懵懂的少年成長為有著寬厚臂膀的男子漢。

然而許多觀眾不知道的是，除了電視劇之外，《七十二家房客》的故事最早是先被改編成了電影，然后才有了電視劇。

1963年，王為一根據上海滑稽戲經典曲目《七十二家房客》，將其改編成電影，本片是第一部內地和香港合拍片，在中國喜劇電影史中，當屬扛鼎之作。

1973年，邵氏電影公司買下翻拍權，然后指派楚原執導，并邀請邵氏當時大半明星參與，諸如胡錦 、岳華、井莉、沈殿霞、田青、陳觀泰、李修賢、鄭少秋、許冠英、谷峰、宗華、劉丹等。

這部全明星陣容的電影一上映，好評如潮，收獲了562萬港幣，打破各種票房紀錄，連當時的票房神話李小龍的作品《龍爭虎斗》都不是其對手，由此也斬斷了李小龍的三連冠之路。

因此掀起一股香港粵語片高潮，被譽為粵語片復興期的杰作，后來許氏兄弟的《鬼馬雙星》、《天才與白癡》、《半斤八兩》等作品，推動了香港電影粵語化的進程。

相比后來改編的電視劇，《七十二家房客》的電影呈現更能夠反映那個時代人們的生活環境，直戳人心，成為了一代觀眾心中難忘的回憶。

01、家長里短，生活不易

《七十二家房客》之所以能夠在當年收獲如此高的票房，有一點很關鍵，那就是每個觀眾都從中看到了自己的生活圖像。

相比于其他電影中那些遙不可及的故事情節，《七十二家房客》中呈現的家長里短，能夠引起很多人內心的共鳴。

一幢破舊的大院里住著七十二家房客，狹小的空間里擠滿了人，大家的日子都過得緊巴巴。

電影一開頭就預告著生活的不易，包租婆八姑罵罵咧咧地抱怨著租客不按時交房租。

要知道住在如此破敗的房子里，每月的租金已經十分便宜了，可還是有很多人仍在為房租發愁。

為了收齊租金，八姑把大院里的水龍頭鎖住了，什么時候大家把錢都交了，什么時候再恢復供水。

大伙氣壞了，吵吵鬧鬧地要找八姑理論，你一言我一句，大院里鬧騰極了。

八姑的老公看不下去了，把水龍頭的鑰匙偷偷扔給租客，總算平息了這場風波。

包租婆、收房租、停水，是不是似曾相識，沒有錯，周星馳的《功夫》九龍城寨的生活群像，其實就來自于本片。

阿香是八姑收養的女兒，表面上是女兒，可實際上卻更像是個仆人。八姑每天指使阿香做這做那，伺候著八姑的吃喝。

有一次，阿香看到鄰居大嫂買不起雞蛋，而她的孩子又還小，正是長身體的時候。

一時心軟之下，阿香偷偷塞了一個雞蛋給大嫂，沒想到被八姑發現了。

八姑暴跳如雷，兩只眼睛瞪得像銅鈴，大聲怒吼著，寧愿把雞蛋摔碎也不給那些沒本事兒的窮人家吃，說完還使勁兒掐阿香的胳膊，讓她長點記性。

大院里還住著一個舞女，她也是窮苦人家出身，憑著一技之長跳舞混口飯吃。

相比其他人落魄，舞女的日子看上去還算光鮮亮麗，每次也總能及時地交上房租。

按理說人家交房租如此及時，八姑應該高興才對。

可八姑這張嘴就是有些欠，總要說上幾句風涼話嘲諷舞女，氣極了的舞女也不想忍耐，直接懟了回去，說得八姑又是氣急敗壞地罵個不停。

里面還有失業的大學生、裁縫、醫生、小販、學生等，七十二家房客，七十二副眾生相，觀眾們總能從中找到自己的影子。

人情冷暖生活無處不相逢，嬉笑怒罵一切盡在不言中，這部香港喜劇市民喜劇的開山之作，舞臺感十足、人物形象多而不散、故事緊湊流暢，笑料鋪排密集，全片透露一種樂觀的氣質，看得人歡喜自在。

影片中諷刺的一些問題，放到現在依然適用，房子貴、看病難等等，對白針針見血，對惡人嘲諷和戲謔，展現窮人的善性和互助精神，是一部罕見的娛樂性豐富之作。

02、導演楚原——終身成就獎

好作品背后必然有一位優秀的導演，只有雙方互相成就，才能收獲美滿的結局。

《七十二家房客》的導演楚原，榮獲香港電影金像獎——終身成就獎，在香港電影界無疑是標桿般的存在。

楚原入行很早，22歲就開始了電影編劇和導演的工作。成名較早，1960年就拍出一部《可憐天下父母心》，影片極富現實意義。

他本就是粵語片起家，中間拍過幾十部粵語片，見證了它的起起落落，直到1973年，他遇到了《七十二家房客》，再次將粵語片帶動了起來。

1976年，他又開始轉戰武俠片，執導了改編自古龍小說的電影《流星蝴蝶劍》，開創了獨樹一幟的奇情武俠的風格，并掀起一波浪潮。

而后，他成為了古龍小說的專業改編戶，吸引了狄龍、爾冬升等一批優秀演員加入，熱血江湖，鮮衣怒馬的少年縱情馳騁。楚原和古龍的搭檔成為了當時電影界的票房擔當。

然而花無百日紅，八十年代一批新興導演崛起，楚原引以為傲的奇情武俠風格逐漸被觀眾淡忘。之后幾年，楚原也陸續拍了幾部電影，可效果卻總是不如人意，后來也逐漸淡出了導演圈。

不當大導演之后，他搖身一變成為黃金配角，諸如《警察故事》系列的朱滔以及TVB劇集中，都有他的身影。

03、背后的邵氏電影公司

作為《七十二家房客》背后的出品方，香港邵氏電影公司在香港電影界地位超群，參與制作了超過一千部電影，如此高的數量，即使放眼今天的影視公司，也難有匹敵。

作為香港影壇的第一個巨頭，邵氏公司于1958年成立，其總裁為邵逸夫先生。從1959年到1969年這十年間，邵氏幾乎包下了在香港電影界的絕大多數電影，妥妥的霸主地位。

從最早的默片，后來的有聲電影，黑白片，彩色電影，邵氏公司緊跟時代步伐，不斷創造著自己的電影神話。

可就是這樣一頭兇猛的巨獸，在1985年賣掉院線，淡出電影事業，盡管業內都十分震驚，但其結果也并非無跡可尋。

從鄒文懷出走、放棄李小龍、拒絕許冠文，一系列的操作，讓邵氏再難以和嘉禾、新藝城競爭。

再加上邵氏公司的流水線制作電影模式，遠不及獨立制片人制度更吸引人，所以人員大量流失，本來如日中天的邵氏開始呈現衰落之勢。

巨頭在淡去，新興的公司不斷崛起，競爭越來越激烈，如此想來，邵氏公司的停產也在情理之中了。

1973年楚原拍攝的《七十二家房客》幫助邵氏重新拿下了當年的票房冠軍，本以為邵氏能借此機會重整旗鼓，然而世事難料，最終還是難逃淡出的結局。（撰文：三木）