第五元素女主角文章列表:

• 1、張靚穎演唱超高難度歌曲第五元素 獨自現身紐約街頭行色匆匆
• 2、賽博朋克風格老電影第五元素用愛拯救地球
• 3、法國大導演呂克·貝松繼第五元素之后再次出手
• 4、歌手半決賽迪瑪希挑戰第五元素 高難度選曲展天賦嗓音
• 5、原來，科幻電影的場景是這樣設計的

張靚穎演唱超高難度歌曲第五元素 獨自現身紐約街頭行色匆匆

早在2015年的一檔音樂類節目上，歌手張靚穎曾挑戰過高難度歌曲《第五元素》。超具影響力的唱功獲得了超高的關注度。觀眾歌迷們對她贊嘆不已，讓人佩服。

張靚穎如今在歌壇的成就也是非常的高，其唱功讓不少歌迷聽眾贊嘆不已。前不久張靚穎在演唱會中挑戰了高難度歌曲《The Diva Dance》，受到了廣泛關注，但張靚穎卻將這首歌曲演繹得非常好，非常有國際范。張靚穎有著非常獨特的嗓音，這也讓她的歌曲聽起來更加的獨特，進軍國際音樂圈也是非常難得，為華人爭光。

張靚穎近些年受邀出席了非常多的國際活動，其中包括格萊美等都是很少中國藝人能夠參加的。前不久張靚穎受邀參加了billboard音樂頒獎典禮，這對于華人藝人來說還是首創，并接受了直播采訪。很多人都知道張靚穎會講一口流利的英文，而且講的非常自信，因此在直播采訪中一點都沒有丟華人的臉，引起了網友粉絲的關注。

今年的5月24日，張靚穎被拍到現身紐約街頭，現身街頭的她并不是在拍什么時尚大片，而是在趕路。當天她穿著一件亮黃色外套，搭配一條牛仔短褲十分有氣質。手捧咖啡的她其實正趕往Empire State Building接受采訪，但由于交通堵塞為了不耽誤采訪才通過步行方式前往。對此有網友表示行色匆匆有點像是新人在趕通告。

不過能夠看出還是很敬業的，雖然說已經很有名了，但還是沒有一點明星架子。【伊秀原創未經允許，謝絕轉載！】

賽博朋克風格老電影第五元素用愛拯救地球

《第五元素》（1997）

《第五元素》科幻電影是由鬼才導演呂克貝松拍攝，于1997年上映，該片的賽博朋克科幻風，讓當時讀初一的小編我，著實感到驚艷和喜歡，當時在電視上看的，不知道名字，直到后來上了大學，通過描述電影的片段終于在網上找到了它，才知道它的名字叫《第五元素》，并且在學習多媒體專業的時候，我拿它來做剪預告片作業，背景音樂就用電影里那藍色外星人唱的歌劇（此音樂也很震撼）；每隔一段時間我就會翻出來重溫這部科幻電影《第五元素》。

電影開頭一位老教授在一座古老的廟宇里研究壁畫，太空里也正在有一艘船向地球行進，研究壁畫的教授終于看懂了畫所表述的意思，此時飛船也降臨在了古老廟宇的外面，下來了長得像烏龜的外星人（廟里守護的神父稱他們為神人），

神廟里的壁畫

“神人”飛船降臨

此次他們到來的目的是取走廟里的五塊神石，并告訴神父，五百年后大惡魔即將來臨，那時候我們會帶著神石回來的，但是此時老教授已經嚇暈過去，老教授帶來的學生因為害怕撿起了地上的槍，想打外星人，一不小心觸動了廟里石門機關，外星一行人帶著神石急沖沖往飛船趕（烏龜比較走路比較慢），在石門關閉的一瞬間，還有一個外星神人沒有出去，他把一把鑰匙交給了在門外的神父，讓神父守護好鑰匙等他們回來。

五百年后，地球已是邁向宇宙太空的種族，科學技術很發達，有飛行的汽車在大廈間穿梭，各種外星生物來往于地球，此時宇宙深處惡魔在極速膨脹，吞噬著星體，

地球艦隊在遠處觀測，另一邊神族的飛船正在往地球駛來，在月球附近遭到野狗海盜的偷襲，激烈的對戰后，神族飛船墜毀在月球；

地球總部得知此消息，神父也知道了，神父的表情很難過，這是神人帶了唯一可以擊敗大惡魔的武器，竟然沒了！但也并不總是壞消息，地球艦隊派到月球的偵查隊，在神族飛船墜毀的地方發現了一只手，并把它帶回了地球總部，地球的醫療研究所顯然具備先進的復原技術，醫生通過分析這只手的DNA發現它很完美，于是將神族的一只手放進了醫療艙，機械手在醫療艙內一頓操作，居然復原了一個女人，醫生稱之為完美的人，

此時神父也是看的目瞪口呆，完美的人蘇醒后，還未完全恢復記憶，對這里一無所知，她也感到很恐懼，她打破醫療艙逃了出去，

遇見了以開出租車為生的前軍隊特工科本，在一系列的遭遇后，科本與她共同開始了尋找五塊神石的副本..........

法國大導演呂克·貝松繼第五元素之后再次出手

1997年呂克·貝松拍了第五元素以后，又拍攝了新的科幻大片《星際特工：千星之城》，這部電影改編于法國著名科幻系列同名漫畫。影片背景在28世紀，在一個銀河系內居住了2000多萬居民的超大規模的國際空間站里面，這里匯集了3000多個種族，有5000多種語言，是一個未來世界里充斥著眾多外星種族的典型大都市。

影片融合了太空歌劇，探險，時間旅行等多重元素，講述了飾演星際特工的男女主人公在星際執法的故事。視覺特效由曾經為《魔戒》三部曲而蜚聲國際的維塔工作室負責，影片耗資2億美元。

不過現在電影市場科幻電影泛濫，觀眾對那些酷炫的特效也沒有了最初的那種好奇和驚奇，不知道這部以星際警察為題材的電影能否吸引觀眾買票進入電影院，我們就拭目以待吧。

歌手半決賽迪瑪希挑戰第五元素 高難度選曲展天賦嗓音

湖南衛視2017原創音樂節目《歌手》每周六晚22:30播出。本周半決賽即將打響，林憶蓮、林志炫、李健、張杰、獅子合唱團、杜麗莎、彭佳慧、迪瑪希、袁婭維、張碧晨十組歌手重聚舞臺，展開新一場較量。此次，迪瑪希選擇了一首意大利名曲《Confessa》并串入電影《第五元素》插曲進行挑戰，高難度選曲貫徹了他一直以來的“任性”，同時也又一次展示出令人艷羨的天賦嗓音，持續刷新眾人期待值。而他一曲唱罷，在舞臺上的瀟灑一躺更是猛轟觀眾視覺，惹來現場尖叫不斷。

人聲挑戰電腦合成樂！ 迪瑪希瀟灑一躺驚呆觀眾

時隔一周再次站上舞臺，在決賽前的關鍵一戰，迪瑪希以一首《Confessa》“解鎖”了意大利語歌曲，更用中文演繹了歌曲的前半部分，同時首次邀請舞伴同臺表演，不僅展示了往期現身頻率較小的渾厚低音，還帶來了新鮮的聽覺體驗。令人驚艷的是，在競演現場，迪瑪希還將電影《第五元素》中的著名插曲《the diva dance》無縫串接，這首超高難度的歌曲在電影中是由電腦合成而成的，而迪瑪希在現場則玩轉花腔和海豚音，整首歌曲尾音落下之后，他更是往舞臺上瀟灑一躺，對觀眾視覺發起“致命一擊”，酣暢淋漓的表演引全場歡呼。而說起這回的曲目，迪瑪希則表示：“基本上歌手都希望能詮釋自己的音樂觀或者音樂技巧，這首歌以前都是非常厲害的歌劇家去演唱的，但既然老天賜予了我這樣的嗓音，那么不管能不能成功，我都要去嘗試，給一直期待我的觀眾們一個回報。”

斗志勃發迎難而上 自稱不能讓觀眾們失望

從第一場競演一路走來，迪瑪希涉獵歌曲范圍廣泛，幾乎是把歌劇、搖滾、古典、抒情、甚至民族唱了個遍，而這諸多歌曲的唯一共性就是顯而易見的難度，因此“專挑高難度”挑戰也成了迪瑪希選曲的一大特色。而之所以不斷地向很有難度、突破極限的聲音和音樂發起進攻，有部分原因是出自他對于這個舞臺的感恩，回顧來時路程，迪瑪希直言收獲良多：“作為一個歌手，我在這里收獲了觀眾、經驗，和感受，對于我來說，這些都非常重要。”可與此同時，更多的則是因為他自身的責任感：“既然老天給我的禮物是天賦，我就應該做出回饋，把自己的音樂做到極致，再來思考自己是否對得起這個天賦。所以我會努力去嘗試一些新的東西，不能讓觀眾們失望。”

原來，科幻電影的場景是這樣設計的

科幻電影一直是呈現和探討未來建筑空間的類型與可能的平臺。從斯坦利·庫布里克的《2001漫游太空》、喬治·盧卡斯的《星球大戰》、史蒂文·斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》到詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克號》，直至沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》和彼得·杰克遜的《指環王》，我們看到的都是具有強烈時代特征的想象力。“每個時代的人都有他們對未來的想象，不論是基于對明天的期待還是對現實的恐懼，不同時代的人們總會以其當代的思考基準繪制各自的未來藍圖。因此對未來建筑的探討恰恰表達了當代的思想方式與特征。”

電影是人工創造的產物，而特技效果是展示其非凡之處的顯著標志。20世紀末人類的重大科技進步之一，便是在數字技術的大背景下的多媒體技術的產生與迅猛發展。作為多媒體技術的一個極其重要的組成部分，數字技術在電影制作領域中的運用，極大地擴展了電影藝術中被再現和被表現的領域。一是再現空間—銀幕圖像空間，即展現在觀眾面前可見的、產生效果的特技空間；二是表現空間—觀眾的感受空間，即參與敘事的特效空間。數字技術無疑是打開這一隱蔽且具有巨大擴展力和可能性心理時空的鑰匙。

電影《盜夢空間》發生夢境坍塌的巴黎街頭咖啡店

第一，科幻電影中最常見的未來建筑空間，就是對烏托邦式的巨型體量和均質化的城市空間核心的展示。“整個系統的形象是一種高密度、致密編織的城市形態，形成一種連續的容納萬物的結構。”視野里充滿著原始森林般的、高密度的、超尺度的、似乎無限延伸的城市建筑。作為人類的棲息地，在電影里我們看到的是人類自我神話的過程。體現著科學的野蠻動力，和對資本的圖騰崇拜。電影《第五元素》表達了電影導演呂克·貝松對人類自身欲望的膨脹和對科技資本化發展的恐懼。

同樣，在影片《盜夢空間》中展示了一種迎合了當代全球消費文化的建筑奇觀，即城市建筑以相似的范式進行復制，形成一種空間均質化的傾向，甚至可以像紙質沙盤一樣被任意折疊。

電影《第五元素》中穿梭于摩天樓之間的交通工具

第二，未來交通方式的變化將極大地改變人類生活狀態和城市面貌。就像汽車的出現對當代城市的影響一樣。在科幻題材影片中，新的交通工具完全重組了城市空間的層次，遍布城市的空中飛行器加強了觀眾對影片中超體量建筑的認同感，同時也展示了一種新型的建筑空間布局的可能性。如《第五元素》中的空中交通工具就從六個方向上強化了這一巨大體量城市的真實感。而懸浮在水面上的“失樂園”則直接是現代豪華游輪的未來版。

電影《第五元素》中懸浮在水面上的“失樂園”

第三，對工業革命以來人們對科學、機械的崇拜加以檢視與批判。“藝術家從依附于機器統治的工業文明和依附于計算機統治的后工業文明中提取出了機械美學作為未來建筑的美學標準。一方面建筑如同一架巨型機械，以機械的齒輪零件組成建筑。另一方面是在機械美學指導下的建筑空間有如下特點：冷峻、金屬質感、追求速度感、采用裝配式的方法建造。”影片《第五元素》中叫外賣的機械漁船以及主人公居住的集裝箱式的住宅，都以具象的場景設計與建筑空間塑造出機械化未來世界的虛擬時空，引領觀眾走入導演呂克·貝松的未來觀。

電影《第五元素》中的機械漁船

在超現實主義建筑環境的描寫上，《盜夢空間》同樣用一種機械式的場景，打破了影像中夢境與現實的距離感，強調夢境與現實的難以分割。導演秉承著對建筑美學的強烈興趣，打造出工業時代城市的冷酷風貌。如在主角柯布的意識邊緣，柯布與妻子建造了各式各樣的建筑，既有高樓大廈也有童年的小屋，這里沒有其他人，呈現出主角內心世界鋼鐵森林般的冰冷觸感。其中的“建筑冰河”場景，模擬南極冰川的大樓正在崩塌，試圖解釋人類意識里對記憶的磨滅過程。

電影《盜夢空間》中的“建筑冰河”場景

第四，建立在現代基礎上的對傳統的回歸。影片《第五元素》中發生動作最激烈的場景是“歌劇院”。觀眾隨著主角進入劇院的鏡頭切換，所看到的是一個巴洛克風格的傳統歐洲劇院。但當演出開始，觀眾和劇中人共同看向舞臺時，背景上巨大的天體讓觀眾直接穿越了時空認識的邊緣，完全沉浸在影片視聽效果的愉悅之中。

電影《第五元素》中進入歌劇院靜幀

電影《第五元素》中舞臺背景靜幀

在影片《盜夢空間》“夢空間的崩塌”這一場景中，美術設計蓋·迪亞斯選擇了一個彌漫著濃郁東方氣質的日本城堡建筑。在這個場景中，無論從建筑空間格局、裝飾紋樣還是陳設家具來看，無疑都是傳統的。但呈現矩陣式排列的燈飾和建筑結構的橫豎相間，則表現出當代建筑的疏離關系和裝飾效果。這種視覺上的反差所造成的觀眾與影片空間的間離效果，正符合了影片本身造夢的意境。

電影《盜夢空間》中“夢空間的崩塌”場景日本城堡建筑靜幀

第五，無重力的炫耀和不可能空間的嘗試。《盜夢空間》有一個設定在走廊里由主角的助手與防御者戰斗的場景。導演采用一個無重力的特技效果，將走廊的透視和封閉感展現出來，吸引了許多觀眾的眼球。隨著兩人從地面打到天花板，鏡頭不停旋轉，呈現出無重力的奇觀，表現出夢境的非現實性。為了表現重力的異常，美術設計蓋·迪亞斯真實搭建了特殊的傾斜酒吧和滾動長廊，所有鏡頭均為鏡前特技拍攝，這一特技手段早在《2001太空漫游》中即有所體現。構筑這樣一個場景裝置，需要建筑學、材料工程學、力學、機械學等學科的支撐。這意味著，傳統意義上的場景設計面臨著新的機遇。

電影《盜夢空間》對于無重力特技效果的嘗試

電影場景設計中，夢幻類型的心理空間造型重點在于突出空間造型的不完整性、非現實性以及對心理活動敘述的非連續性。《盜夢空間》在“無限階梯”場景中所展示的無限循環的階梯就是潘洛斯階梯。這種不可能出現在現實世界的物體來自將三維物體描繪于二維平面時出現的錯視現象。從上方看潘洛斯階梯是一個完整的回形結構，隨著攝影機移動，發現樓梯是斷裂的，這是在現實生活中不可能存在的建筑，是夢境不完整性的體現，給觀眾以十分強烈的視覺刺激和奇觀感受。由于無限階梯場景的復雜性，美術設計師首先通過模型制作，在理論上驗證了其真實場景搭建的可能性，再由數字化分鏡頭設計軟件把場景比例、攝影機拍攝角度、表演區的劃分依照實景條件制訂出方案，再進行實地搭景制作。

電影《盜夢空間》的“無限階梯”場景虛擬圖

電影《盜夢空間》“無限階梯”場景靜幀

藝術是使人們認識真理的“謊言”。電影按照生活的邏輯編造出生活中不可能發生的事情。電影對真實感的苛求使得電影制作者的首要任務，便是調動一切藝術與技術的手段，賦予影院觀眾具有真實感的影像。數字電影作為電影技術的革命和進步，無不服從這一原則。數字技術的出現，不但對攝影機控制方式產生影響，更為影像合成的處理過程帶來方便，而這兩者現在都已成為主流影視制作的一個重要組成部分。普通觀眾也產生了對更高標準特技效果的期待。電影藝術正在追求卓越視覺品位和努力尋求實現藝術創作的手段之間尋找平衡。

本文節選自《中國藝術》2021年第2期

《談建筑空間觀念在電影場景設計中的體現》

《中國藝術》2021年第2期