怪物麻將中文版(改編豆瓣8.6，這國片掌握資本流量密碼，直接頂破懸疑天花板)
怪物麻將中文版文章列表:
- 1、改編豆瓣8.6，這國片掌握資本流量密碼，直接頂破懸疑天花板
- 2、我們一起來看看恐怖電影分類，以及各類型的代表作吧。
- 3、這是我看過的最溫暖的罪案劇
- 4、小廠商做自走棋還有機會嗎？這款TapTap 9.6分的游戲決定來蹭蹭熱點
- 5、Q1全球手游收入220億美元，中美日下載量/MAU排名
改編豆瓣8.6，這國片掌握資本流量密碼，直接頂破懸疑天花板
7:41，小孩下樓，出門上學。
樓下，爸爸守在樓道口的車里，從7:40等到了7:46。
整整6分鐘，不見人來。
慌慌張張的夫妻尋找無果后，報警。
挨家挨戶排查，勘察周邊道路監控，毫無進展。
到底在哪里？
疑云籠罩。
唯一的可能：小孩根本沒出過這棟樓。
他在樓道里。
消失了……
改編自豆瓣評分8.6的小說《海葵》。
這懸疑劇，終于走上熒幕——
消失的孩子
最近兩年，懸疑劇的風刮得猛。
2020年的“迷霧劇場”一度捧出了“現象級”熱劇《隱秘的角落》和《沉默的真相》等。
全民參與，網絡造梗，真正破圈，一度懸疑劇成為資本追逐的流量密碼。
但是2年過去了，我們依然沒等到下一部爆款。
3月的《獵罪圖鑒》強勢開年。憑借“模擬畫像”破案的創新設定，為懸疑短劇趟出一條新路。但熱度較之前列，仍難望其項背。
下半年的《庭外》，犯罪有余懸疑不足。
最有希望的《膽小鬼》，縱有“中國版《白夜行》”原著打底，亦沒逃過爛尾結局。
《消失的孩子》會是嗎？
Sir不敢完全保證。
但看了目前幾集，有點《隱秘的角落》內味兒了——
布景上，但凡你能看到的，都還原了生活的質感和細膩：冬天敗了的花，老舊的居民樓，和破敗的樓道。
導演透露，這樓不是臨時搭建的。
而是現實中真實存在的，人車不分流的老小區。
同樣的懸疑類型：社會派推理。
——解開懸疑退居次要。
重要的是“生活流”，以及躺在洪流里的普通人隱秘的無聲的告白。
這大概也是近年來國產懸疑劇的標準套路：
沖上熱搜話題的反而是自帶社會情緒的“小事兒”“破事兒”。
#佟大為新劇用鉗子拔智齒#。
看劇多了，就知道話題指向又是一地雞毛又無力擺脫循環的中年困境。
所以，Sir先說結論，《消失的孩子》品相在及格線之上，目前開播8集，硬核懸疑元素還欠奉。
但它在“隱秘套路”的指引下倒是把舊題翻新了，想不到吧：
中年人雞娃，是要雞出人命的。
01
雞毛清晨
原著作者貝客邦，作品不多，但口碑都不錯。
除了8.6分的《海葵》，《輪回前的告別》也在豆瓣拿下8.2高分。
此人一貫擅長生活情感類懸疑，《消失的孩子》正是。
坦白說，Sir對國產懸疑劇已經有一點點審美疲勞了，業務習慣照例要盤一下新劇，沒想到這部戲的開場還是讓人有些唏噓。
這是Sir朋友圈復制過來的“清晨”嗎？
畫面打開，就是懟臉的喪氣，粗糙的皮膚，青色的胡茬，起球的睡衣。
鬧鐘聲中驚醒，老婆問這臉色咋那么差，男人沒脾氣地回答肝到凌晨三點，就為了一千二的私活。
老婆撇了撇嘴，嫌少，但也承認，行吧，就當孩子下學期興趣班的學費吧。
蒼蠅肉也是肉。
工薪家庭的清晨從來都不是歲月靜好，雞飛狗跳才是日常。
消失之前的孩子叫楊莫，一邊吃早餐一邊要聽著媽媽陶芳（李晟 飾）數落，這作業怎么做成這樣，你讓我當媽的臉往哪兒擱。
不用說，虎媽一枚，還左右開弓。轉過頭就絮叨老公楊遠（佟大為 飾），就像對另一個“大兒子”一樣。
“你記得送禮啊，為了孩子懂一點人情世故。”
總而言之，三口之家的生物鏈關系就在一地雞毛中逐漸顯形。
女人對丈夫怒其不爭，對孩子望子成龍，不計代價渴望躍升。
男人是小鎮做題家，謀得中產虛名卻疲憊不堪，連智齒都舍不得花錢拔（說沒時間是假）。
而孩子呢？
對不起，沒有人關心怎么想的，孩子就已經消失了。
這個時候，觀眾就會恍然大悟，正片開始前的畫面早已提示，楊遠在夢中爬單元樓，始終打不開401的房門，他自述：
你的生活陷入一種循環的困境
循環，是生活已成定勢被迫往前。
困境，是找不到出口，維持現狀的乏力。
原本，孩子是支撐成年人保持體面的平衡器。
同時，也是唯一能打破慣性的——
楊莫失蹤，這個看著眼熟但又乏善可陳的青嵐園（小區名）401就被剖離出殘忍、崢嶸的一面。
中年焦慮一旦被裝載在以愛為名的雞娃軌道上，帶來的就是對親子關系中每一人的折磨。
孩子消失后，劇情慣例是要在破案中間穿插閃回，穿插回憶，觀眾也就補上了對于楊家的印象。
楊遠早已對職場上的人情世故厭倦、疲憊，就一心想縮回小我、小家中。
孩子消失的那個清晨是冬至，他還很nice地提醒妻子早點收工回家吃桂圓燒蛋，結果被冷眼懟翻——與小情小調相比，當然是賺錢更重要。
這才導致他沒有等著跟孩子一起出門，而是先下樓先打火，把車停在單元門口。
Sir懂，你們也懂，多少中年男人珍惜一天中那幾分鐘待在停車場、駕駛艙里的“賢者時光”。
妻子也懂，孩子消失后，她尖銳地斥責，是不是你玩手機，走神了，根本沒有看到孩子走出單元門。
鏡頭沒交代楊遠到底有沒有走神，但他對孩子其實沒話說——
反正卷不動了，就多抽時間陪孩子，哪怕撒謊也給楊莫弄來一條喜歡的小黑狗，寄情于娃。
妻子陶芳就活得不甘，一心想通過興趣班讓楊莫成為標準的社會競爭者，主張雞娃。
夫妻二人，占據天平兩端，爭奪拉扯著楊莫的生活話語權。
楊莫喜歡的小黑狗，被陶芳以影響學習為由趕出家門。
二人因為送走小黑狗，吵了架勢最大的一架：
陶芳：還有之前說什么不讓他上興趣班了，
在想什么呀楊遠一天天的
楊遠：不是你想想，咱逼著他上這么多課
什么目的呀
還不是為了以后能全面一點嘛
現在花著錢 花著錢遭著罪何苦呢？
陶芳：花著錢花著錢 合著你是心疼錢了是吧
心疼錢你出去多賺點
當事人楊莫，對父母是什么反應呢？
聽到爭吵的楊莫，默默下樓自己去找小黑狗——
他不知道自己有多動癥，不知道為什么總是學習走神惹媽媽嘮叨。
他渴望寬松快樂的氛圍，但總是被給予很多期望。
這份期待過于沉重，以至它成了楊莫的枷鎖。
當小黑狗被送走后，他也想逃了……
在揭曉楊莫到底是怎么在至親、兩個成年人的眼皮子底下“消失”，去哪里了，有沒有生命危險，就建議去追劇看了。
但Sir可以劇透一個細節，楊遠夫婦發現了一具狗的尸體，最初還以為是楊莫。
陶芳跪倒在地，悔恨大哭，怕楊莫步后塵的相似擔憂而導致的崩潰。
終于，她松口了：別說養狗了，養什么都行，只要莫莫回來。
黑狗到底是代人受過？還是悲劇的暗示？
有一點是肯定的，Sir想到了微博上不時刷到因為被父母雞娃雞出心理疾病甚至鋌而走險的案例。
就想說：并不完美的父母為何要逼著孩子，一個獨立的生命體是完美的。更何況這種完美本是源自于他們對自己的不滿，是虛假而于事無補的執念。
或許，《消失的孩子》主線索有比較重的家庭教育味兒，稀釋了懸疑色彩，這也是部分觀眾覺得節奏慢、不過癮的原因。
好在，故事還有另外兩條線上陣補位。
02
瓷磚下的父親
原本平淡如水毫無波瀾的日子，在這天因為楊莫的消失，發生了巨大反轉。
接到報警的警察張葉（李斯丹妮 飾）來了。一番排查后線索指向302，就是經常幫楊莫補習功課的許恩懷家。
一來，整棟樓只有這家沒有搜查；二來，楊莫和恩懷關系很好，也許是楊莫調皮躲在了這里。
孩子在302嗎？
不好意思，打住。知道懸疑是因此發生的，就可以了。
鏡頭一轉，一個看似完全不相干的人出現了——
一出場，他的行為處處透露著詭異：鬼鬼祟祟，大白天鎖門，還把電視聲音開到最大。
用錘子砸穿浴室墻面，接著穿上不合身的衣服，像小偷一樣搖晃著跑到大街上去拿什么東西，結果發現被撿垃圾的大叔撿走了。
二人爭吵中東西摔碎，原來是瓷磚。
他情緒激動，甚至做出打人的姿勢。
而后拿著碎片直奔商場，幾番對比找到一樣的紋路后，才放下心來。
為什么對這片瓷磚這么上心激動？這磚，有什么不一樣？
在警察接到楊莫失蹤報案趕來現場時。
一個鏡頭掃過：有人偷偷撥開窗簾往下看。
他，是青嵐園楊遠家隔壁單元租戶，也是開頭鬼鬼祟祟在大街上跑的男人，他叫袁午（魏晨 飾）。
在房東口中，他“不太會與人溝通”；租住在這里，事情全部由袁父出面打理。
一周的菜譜雷打不動，吃什么菜單袁父的菜單寫得清清楚楚。
甚至生活費，也靠袁父的退休金支撐。
沒錯，袁午是個“媽寶男”。上大學，衣服媽媽洗；相親該說什么話也要媽媽教他，相親前媽媽還要先陪他演練一遍。
用一遍遍出現的臺詞說，沒了父母，袁午可怎么活。
他內心自卑怯懦，敏感，是一個完全沒有能力打理自己的成年人，社會巨嬰。
不難看出，袁午也是“教育失敗”的產物，不是雞出來的，是寵溺出來的。
因而跟楊遠家倒也形成鮮明的對比。
像楊遠居住的單元門綠葉長青，是穩定、中產生活的暖色調。
而同一時節，袁午所在的單元樓，殘枝敗葉。
他的生活，是冷峻的沒有亮色的冷調。
充滿喘息、壓抑、搖擺。
他就是那個，在漩渦吞噬邊緣，拼死掙扎的人。
還記得袁午開始出場的時候，在干什么？鬼鬼祟祟，砸浴室的墻，偷偷摸摸去拿瓷磚。
裝修？
——藏尸，藏袁父的尸體。
再說得具體一點，把猝死的袁父藏在意外發現空心的浴室里。
這是一個喪盡天良毫無人性的逆子？
想想劇名，他也是“消失的孩子”嗎，一個喪失人倫常理的怪物？
這個靠父母喂養的巨嬰，為何最終“啃噬”了母體？
一切的反常或必然，總能從生活問出蛛絲馬跡。
時間線往回推，你肯定沒見過這樣的袁午，西裝革履，一副上班族的打扮。
這是父親眼中的袁午，有穩定的工作，再過幾年就能攢首付買房，接回因為賭博離開的妻兒，重新過上正常的生活。
但下一秒，他轉身進了麻將桌。
明明之前的飯桌上，他對父親承諾：不賭了。
因為賭博，袁午人生的好牌被打得稀爛。
殷實的家底被他敗光，妻離子散，母親去世，體面的工作和穩定的生活全部消失。
只剩下操勞的父親，希望帶他來這里租房，重新開始。
搖擺的袁午，試著邁出那新的一步——
他去工作，但是做不好，被領導罵被同事背后議論。不知什么時候，他患上了神經官能癥，連基本的社會交際和人情也不能面對。
嘗試失敗，得不到積極回應。他轉身走向舒適區：賭。
一個逃避現實的空間。在那兒，不是loser，不是巨嬰，不是精神障礙患者。
是被稱贊的贏家。
連一貫麻木的表情，遲鈍的反應，也被別人看作是高手的深藏不露。
一開始能忍住，只在上班時間去玩麻將，是因為父親還在。父親對他還有希望，他的生活還能維持，尚有微光。
但袁午的獨白里，早已預言了自己的選擇：
把一手好牌打爛的人
只會用一個錯締造更多的錯
父親的希望背后，是袁午的謊言堆砌，而且快要露出馬腳。
沒上班就沒有收入，父親問起來就說試用期沒有工資。
但父親突然死了，袁午生活的靠山倒了。
他當然愛父親。僅有的一雙棉拖留給父親穿。父親沒了氣息，第一反應是翻箱倒柜找藥救人。
然后，撥打120。按鍵遲疑的雙手，實則是內心的糾結。
腦海里旁人的指責，過往的慣性，自我懷疑，根本無法承受的父親的期待……
一步步墜著他。糾結痛苦中，這通120終究沒打出去，他轉身去了常去的棋牌室。
先逃避，再說。
可命運不合時宜的暗示點撥讓他徹底喪失了最后一點仁慈和良心。
那一把，他沒有好牌，但憑運氣，他贏了。老板娘的話，給這個不知往何處的年輕人下了最后的決心：
本來底牌就只有你自己能看見 這張底牌是什么不重要
想要贏，就要把它藏好 別讓別人看見
而父親，就是袁午的底牌。
更準確的，是父親的退休金。
意外脫落的浴室瓷磚、房東留下的大魚缸……糾結撕裂中的袁午，看似在一切巧合的外力下。
終于走上了匪夷所思的不歸路。
如果說，楊遠身處“生活流”的籠。
袁午，則被“意識流”般的錯亂鏡像所吞噬。
賭桌上不斷的幻境、回憶，是對賭的恐懼；
恍惚中牌桌上父親的拷問，是救不救、是內心的搖擺。
也是沉淪還是自救的選擇。
可惜。
善惡一念，救贖沉淪，他以為自己賭贏了，結果一腳深踩無間地獄。
父親（尸體）上的瓷磚碎了還是沒碎，又有什么關系。
袁午已經活得不像一個“人”了。
這是發生在同一小區，青嵐園的藏尸案。
除此之外，還有一條劇情線是“乘風破浪的姐姐”于文文擔當的“性侵案”，她飾演的單身女白領林楚萍在自己家中醒來，發現熟睡中被人侵犯，是誰干的毫無頭緒，但窗臺上卻留下一塊乙醚手帕……
林楚萍與青嵐園的關系是，她就是袁午父子的房東。
袁午購買補貼上去的瓷磚，店鋪許老板的女兒許恩懷就是小男孩楊莫唯一可以信賴的玩伴、朋友。
兒童走失案、藏尸案、性侵案，三條線索交織在一起，一個老破小的青嵐園也就成了眾生的修羅場。
03
懸疑劇的天花板
袁午家的電視里，常出現一個生命體：海葵。
這是對原著小說名的呼應。
海葵是一種構造非常簡單的動物，連最低級的大腦基礎也不具備。
看上去很像花朵，美麗無害純潔。
但。
多數海葵喜獨居，個體相遇時常會發生沖突，甚至廝殺。
為爭奪生存空間。
原著《海葵》以開放性結局告終。
但你盡可以想象，楊莫為什么會失蹤？他失蹤和袁午埋尸有何關系？
片頭動畫早已告訴你答案。
他消失于常年只有他和許恩懷的地盤，302。
消失的孩子在哪里出現？在那塊白綠相間的瓷磚上。
細思極恐嗎？
當你回過頭來。原來，人和海葵一樣。
不過是大自然造物的一種。
三條線最終在劇版要如何收場，是he還是be，留足想象空間，就像《隱秘的角落》，還能拍出番外篇，還是來一個皆大歡喜的閉環，只能等更新了。
還記得開頭說的結論嗎，這部劇僅算及格，有亮點，但離爆款還遠遠不足。
Sir就再多說幾句目前國劇懸疑題材的幾大缺失，被套路所綁架之后的束手束腳，僅供參考。
首先就是演員的表演還是太生活流，混淆類型。
就拿《消失》來說，如果不是知道類型是懸疑劇，佟大為和李晟主演的部分與常見的婚戀題材中年劇又有什么本質的區別？
或許《隱秘的角落》中張頌文在垃圾桶上吃快餐被高贊了演技，給了同行一些啟發，覺得要演得有煙火氣。
但是，要知道張頌文的角色在整部劇中的功能性是不強的，說得更直接一些就是演技好，“搶戲”了。
而秦昊就不會，也不能這樣演。同理還有《無證之罪》中的寧理。
楊遠夫婦雖然不是案件的主謀，但他們是引導觀眾去尋找真相的，過于松弛的表演會讓觀眾的緊張感減少。
其次，能擊打社會情緒痛點的懸疑劇固然好，但懸疑劇的業務重點還是要展示人性的復雜和“變調”。
《消失的孩子》所涉及的三條線索，當然都是很好的社會話題，親子的、性侵的、以及賭博的。
但遺憾的隨著劇情的展開，創作者在表達的過程中明顯更嗨金句，對于情節的銜接和細節的布局就粗糙太多。
與“隱秘”比，差距較大。
最后，尤其是社會學派的懸疑劇，提到人性復雜、欲望纏人只能是點到為止，而最終是要回到社會里。
要有向上看，去審視無常“大手”掌紋的膽識和能量。
《沉默的真相》能爆，也是因為它差一點就要戳破窗戶紙了。
含意呢，便是手拿法杖，作威作福的人便是君王
甚至非懸疑劇的《掃黑行動》都有這樣的銳度。
公平？什么是公平？
公平那是講給老百姓的童話！
《消失的孩子》說“家教”沒問題，但這一選擇已經注定它會局限于某種溫情，教育背后呢？中年人困境背后呢？
這幾年，懸疑劇開拍的多，播出的多，但爆了的極少極少。
我們明明知道創作的天花板在哪，卻再也無力捅破了。
本文圖片來自網絡
編輯助理：藝謀不emo
我們一起來看看恐怖電影分類，以及各類型的代表作吧。
第一類：虐殺
歐美恐怖片多為此種類型，血腥、恐怖，追求純感官刺激。
《電鋸驚魂》
獅門影業出品的《電鋸驚魂》系列在虐殺系列恐怖片上達到的高度，在于它不僅僅展示的只是純粹的血腥，更在于類似闖關游戲的精巧的懸念設置。看過的7部，一部比一部更重口、更殘酷，據說第八部將是這個系列收官之作，無限期待。
《人皮客棧》
作為小成本B級片，這個系列之所以獲得關注，除了在歐洲某個神秘客棧上演的赤裸裸的虐殺場面，還加入了虐殺的動機，居然是“殺人假日游”。在這個“游戲”當中，富人扮演外科醫生或屠夫，隨意虐殺花錢買來的游客。日本cult電影大師三池崇史在片中客串，只說了一句臺詞：要小心，會花光你所有的錢（You'll spend all of your money）。
《隔山有眼》
翻拍自好萊塢恐怖電影大師Wes Craven的1977年拍攝的版本。片中利斧劈頭、尖錐刺顱、掏心剁手、剔骨嗜肉，無所不用其極。
《老師的恩惠》
訂書機、圓規、美術刀等統統變成了沾滿鮮血的殺人利器。影片被評為韓國電影史上最恐怖的“血腥屠戮”作品，韓國當局也因此將其設定為最高限制級。
第二類：活死人/喪尸
《活死人之夜》
影片導演喬治·A·羅梅羅堪稱“現代喪尸片之父”，他在1968年拍攝的這部黑白喪尸片奠定了未來喪尸片的格局。喪尸的一些行為準則可都是由這部影片衍生而來，譬如無意識、吃活人的肉、通常集體活動、被喪尸咬食的人也會變成喪尸等等。
《群尸玩過界》
迄今為止最愛的喪尸片，還是要數“彼得大帝”在1992年拍攝的這部集惡趣味、B級片、cult元素之大成的《群尸玩過界》。將成為喪尸的母親關在家里鬧出的一系列超具黑色幽默的情節，無一不成為后期玩黑色幽默，又企圖打溫情牌的喪尸電影的靈感來源，最明顯的當屬賣萌賣腐走黑色喜劇路線的《僵尸肖恩》。
《生化危機》
保羅·安德森為愛妻米拉·喬沃維奇打造的最佳個人秀，連續5部看下來非常爽。平心而論，這個系列前幾部還是非常好看的，每一集留下的懸念，非常讓人期待下一部。但從第四部開始，雖說有米帥加盟，但無論是情節上，還是動作場面的設計上，都遠遠弱于前三部。特別是第5部，情節嚴重縮水。
《僵尸肖恩》
沒錯，這部由英國人拍攝的喪尸片，你完全可以當作是喪尸版的《抗癌的我》來看。這部片子最感人之處，還數英國人一貫喜歡的“好基友一輩子”的情節設置。兩個屌絲宅男平時可以散漫的坐在酒吧瞎扯淡，遇到僵尸時仍能同進共退。即便他變成僵尸，也不忘將他鎖在小屋里一起打游戲。2006年拍攝的《僵尸管家》以及2011年拍攝的《僵尸胡安》走的是同一條路子。
《亡靈》
最好的喪尸片之一，幾乎用喪尸解構了一切能解構的東西，解構戰爭、解構愛情、解構友情、解構英雄、解構政治、解構科學、解構死亡。
《血肉之軀》
如前，以往的喪尸片還停留在與喪尸保留親情的地步，這部影片的超越之處在于，終于發展到可以跟喪尸談情說愛了。作為一部青春純愛系列的喪尸片，比起同樣走青春路線的“暮光”系列，劇情方面同樣腦殘，但只要男女主角足夠養眼就夠。
第三類：僵尸
僵尸在中國民間傳說中為一種復活死尸，長有白毛，跳躍行走，力大，其記載多見于《子不語》、《閱微草堂筆記》等小說。確切說西方僵尸片實為喪尸片，真正意義上的僵尸片是上世紀香港興起的一種恐怖片類型，通常與中國特色的茅山術以及中國功夫想結合，并糅雜喜劇元素，尤以洪金寶、林正英等人拍攝、主演的為佳。
《鬼打鬼》
與其說茅山術里摻雜了喜劇與動作，倒不如說是動作電影借著茅山術的噱頭卷土重來，這種新奇的拍攝手法間接的影響了后來香港僵尸電影的崛起，《僵尸先生》、《僵尸道長》、《靈幻先生》等等。
《僵尸先生》
最具代表性的要屬林正英先生的《僵尸先生》，堪稱香港僵尸題材本土趣味的教學片。僵尸著清朝官服，雙手并舉前伸，跳躍前進，以呼吸聲辨人方位，力大無窮。而制服僵尸則用紅線、糯米、銀劍、靈鏡、桃木、靈符、口訣，非常典型的道家色彩。林正英在影片中集茅山道士法術之大成，后之盛興，與此有莫大關系。
第四類：吸血鬼
吸血鬼與喪尸、僵尸最大區別在于，吸血鬼不食人肉，只飲人血來維持活力；怕光，通常只在夜間活動，并擁有超能力。吸血鬼最早來源于西方民間傳說，后經過小說、影視作品的演繹，演變成流行文化。從1922年德國導演F.W.穆瑙拍攝的第一部吸血鬼題材的電影《諾斯費拉圖》，到1931年第一部有聲吸血鬼類電影《德拉古拉》，吸血鬼題材的影片已成為西方恐怖片最重要的類型之一。
《血唇》
《驚情四百年》
科波拉之所以成為科波拉，在于他總能將各種本屬于小眾文藝的禁忌題材演變成大眾流行范本。科波拉將這部糅雜了人獸戀、吸血鬼、哥特元素的妖邪鬼魅的恐怖片，居然拍攝成了一部足可以驚天地泣鬼神的癡心愛情片。
《夜訪吸血鬼》
影片改編自美國作家安妮·萊絲1976年發表的同名小說《夜訪吸血鬼》。影片最動人之處絕非皮特、阿湯哥、班德拉斯三大帥哥美艷的吸血鬼形象，而在于影片處處散發著迷離絕望的氣息，特別是鄧斯肯扮演的小女孩克蘿迪婭“愛而不能”的永世孤獨，而這正是《哭泣游戲》導演尼爾·喬丹最擅長的風格。
《生人勿進》
一部極具北歐風情的另類吸血鬼影片，極度陰冷卻異常干凈，凜冽卻溫情。摒棄了《夜訪吸血鬼》式的唯美與煽情，反而在克制中獲得不同尋常的吸引力。
《蝙蝠》
在唯美系的吸血鬼影片中，雖說劇情老套，但勝在風格細膩、畫面考究。韓國人也能營造出詭譎暗黑的哥特氛圍，特別是加進了對康宇一家世俗生活的描述，如玩麻將的情節，以及相鉉神父身份的設置，讓相鉉在神性、世俗性、情欲、獸性之間煎熬，使得相鉉這一角色更為豐滿。
《唯愛永生》
對于某些導演來說，不管拍任何題材，拍出來的都是他自己獨有的風格，譬如獨立電影“神棍”賈木許。依舊的個人標簽式的疏離冷漠、漂泊流浪，混搭上冷幽默、搖滾、文藝，成就了賈木許式的又頹廢、迷幻又銷魂、浪漫的吸血鬼影片。
第五類：鬼怪
排除西方的邪靈，專指中國以及日韓的鬼怪電影，由以怨氣太重、冤魂不散的女鬼形象為主，背后多含有因果報應的思想。由于從小怕鬼，迄今為止，最不敢看的（看后三日仍舊睡不著覺的）是此類恐怖片。
《畫皮》
童年的噩夢，小時候在廣場露天電影院看的1966年的版本。后來翻看那種小本的黑白連環畫，仍記得毛茸茸似大猩猩的厲鬼畫面。后來翻拍的版本都改走奇幻路線了，一點也不恐怖。
現在的《畫皮》，我就呵呵。
《山村老尸》
當屬迄今為止，華語電影界最恐怖的鬼怪電影。遙想當年，有多少人被嚇尿過啊。在投影廳，伴隨著眾人一驚一乍的聲音，實在過癮。
《午夜兇鈴》
當那個叫貞子的女鬼最終從電視機里爬出來，一步一步，蠕動著，披散著頭發，一步一步爬向銀幕外的觀眾之時，前面積壓的恐怖情緒到達頂點。
第六類：巫術
早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術》的影片，用紀錄片的手法為我們復現了有關巫術的影像資料。此后，降頭術、伏都巫術、異端巫術都被搬上了熒幕。
《降頭》
降頭是流傳在東南亞一帶的民間巫術的總稱。降頭術依照施法介質、法術功能、施法名目等可區分為降頭黑法與降頭白法。1975年何夢華導演的《降頭》就是一部關于此術的恐怖片，女主角因愛求助于此術。
《惡魔的藝術2：邪降》
由于第一部的成功，此片在展映時就引起了巨大的轟動，據說當時影院里就有不少觀眾嚇得奪路而逃。片中一再出現生吃人肉、開水燙人、摳挖眼珠等慘虐場景，降頭術的范疇也比第一部得到了拓展，詳盡展示了高棉降頭、撣國降頭、暹羅降頭等不同的降頭術。
《不信地獄》
一部講述被神靈附體的少女所發生的血色恐怖影片，是韓國電影史上第一部以邪教與韓國傳統民間巫術為題材的恐怖片。
《萬能鑰匙》
一棟神秘大宅，擺滿了用以施伏都巫術的所有必須工具：血、頭發、符咒和其它一些奇怪的物件……斑駁的樹陰、陰暗的池塘、雜草叢生的花園、剝落的油漆、門吱呀吱呀的移動聲和突至的雷雨，在風格化的剪切之下，帶給我們神秘至極的伏都巫術的驚鴻一瞥。
第七類：邪靈
此處多指西方的邪靈，是魔鬼的化身，帶有一定的宗教色彩。在此類恐怖片中，邪靈通常在各種陰森大宅出沒，從一開始驚嚇人類到依附于人體，若不驅趕（通常是神父或是驅魔師扮演驅除邪靈的角色），最終會吞噬人體。
《驅魔人》
拍攝于上世紀70年代的這部恐怖片之所以成為經典，不僅僅在于它基于真實事件的嚴肅的改編心態，而在于它對宗教與信仰的沖擊。片中被邪靈附體的小女孩一系列褻瀆神靈行為，以及頭部反轉180°的鏡頭，具有劃時代的意義。
《著魔》
如果說安娜迷戀的是魔鬼（被魔鬼附身的安娜，從排斥到決絕的獻身），我們則迷戀的是安娜的扮演者阿佳妮。片中阿佳妮歇斯底里接近癲狂的表演，在我看來是阿佳妮最接近完美的演繹。美到極致，也是種邪惡。
《康斯坦丁》
宗教味很濃的驅魔電影。變肥之前的基努·李維斯扮演的驅魔人在片中各種帥爆的抽煙鏡頭，反倒成了影片最大的看點。
《墮入地獄》
在眾多驅魔電影中，山姆·雷米編導的這部風格獨樹一幟，走的是惡心人的道路，蛆、蒼蠅嘔吐粘稠物、眼珠、泥漿……很B級很cult。
《招魂》
最受期待的好萊塢恐怖片，各種惡靈亂入，加上詹姆斯·溫別具匠心的鏡頭語言，營造出極具懸念又張力十足的恐怖效果。看完影片，滿腦都是恐怖場景，整晚都睡不著。
第八類：變態精神病
斯拉沃熱·齊澤克（Slavoj Zizek）曾在《幻想的瘟疫》一書中這樣定義神經質患者的行為準則：那另一方拿走了我的快感，我至少也要取回一部分。無論是僵尸、吸血鬼、鬼怪，通常都是人類幻想中的，而人格分裂、精神病患則是現實中的的確確會威脅到人身安全的另一類恐怖來源。
《驚魂記》
懸念型恐怖片典范。最緊張的不是那些惡心的死法，而是在人死之前醞釀的氣氛。據說此片開創了人格分裂電影的先河，片中的“浴室殺人”場面已成影史上的經典畫面，共歷時48秒，由78個快速切換的鏡頭組成。盡管連一個刀刺入人體的血腥畫面都沒有，但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用，而達到了無以復加的境界。太經典。
《閃靈》
對于這部偉大的恐怖電影以及關于這部電影的各種解讀，我只能說，我們看到的遠不止我們看到的。“《閃靈》就是越看越令人感到可怕，《閃靈》給現代恐怖片一個新定義。”（香港《電影雙周刊》）
《致命彎道》
片中那幾個嚇壞小孩的無比惡心又無比變態的“惡魔三兄弟”，據說是由于近親繁殖所致。任何恐怖片都有一群（三五個）蠢到家、傻兮兮的年輕人（當然，只有年輕人才是恐怖片的消費主力，不可能是別的什么人），因為某種原因，他們成了變態惡魔、殺人狂魔刀板上任意宰割的對象。
《小島驚魂》
懸疑類恐怖片的最大魅力在于懸念揭穿前的種種反轉，而反轉的立足點便是復雜的人性，以及由此“滋生”的雙重人格乃至多重人格。我們最不敢面對的正是自己，怕影子的人往往是被自己嚇死的。是人，是鬼，已經不重要。
《薔花，紅蓮》
鬼怪表象下的精神分裂。影片的謎底在最后一刻揭露，一切皆由精神分裂的少女秀薇導演而出。精致唯美的畫面加上精心構置的懸念，讓影片躋身世界50大恐怖電影，同時被評為韓國27年來（1980-2007）“第一恐怖片”。
《人體蜈蚣》
將人體首尾相連，制造“人體蜈蚣”，還有什么比這更離奇、更變態。第二部比第一部更讓人惡心想吐的是，主人公由妄圖做醫學實驗的變態醫生海特換成了矮胖丑陋，比癩蛤蟆更齷齪的車庫保安馬丁。作為海特醫生的忠實擁躉，馬丁效仿海特進行更為變態、極致的“人體蜈蚣”實驗。
第九類：動物
這一類的恐怖片除了最常選用的食人鯊魚、蟒蛇、鱷魚之類的兇禽猛獸，還往往將那些身邊常見看似溫順、弱小的動物作為題材，通常融合了災難、科幻、冒險片的元素。
《群鳥》
最大的恐懼恰恰是恐懼本身，草木皆兵，無處遁逃。通過日常最尋常的鳥類襲擊人類影像，希區柯克表達了人類無處不在的焦慮與恐懼心理。
《大白鯊》
那一年，斯皮爾伯格29歲。影片的經典之處不在于那個幾乎要沖出銀幕的巨型食人鯊魚，而是領先于時代，幾乎可以說孕育出了后來的《侏羅紀公園》的電影特效。
第十類：異形
無論是變異人，還是變異生物，這類恐怖片的看點在于極富想象力的化妝造型。
《異形》
從1979年雷德利·斯科特拍攝的第一部《異形》，到之后分別由大導演詹姆斯·卡梅隆、大衛·芬奇以及讓-皮埃爾·熱內接檔的《異形》2、3、4，這個系列的影片已在全球擁有眾多粉絲，并成為最為成功的系列電影之一。
《撕裂人》
絕對是這個類型中最惡心的影片，沒有之一（或許是因為太過惡心，導致在豆瓣評分偏低）。男主人公肚子里長出的兩條章魚爪子，像鼻涕蟲一樣的怪物爬進人的喉嚨，從被暴頭的人腦袋里爬出來……看《鐵線蟲》我已經惡心到不行，看這部絕對需要你更強的抗惡心能力。
《變蠅人》
器官脫落、肢體崩裂、腐蝕流膿……與其說恐怖，不如說惡心。算得上“怪咖”的大衛·柯南伯格編導的B級恐怖片，化妝很贊，獲得第59屆奧斯卡最佳化妝獎。
《漢江怪物》
對于這部當年打破韓國電影史上票房記錄的災難恐怖片，你可以從中看到小人物的黑色幽默，看到充滿底層關懷的溫情，看到美軍殖民的抗議，唯獨看不到恐怖。
第十一類：邪童
那些擁有天使般面孔的兒童恐怕是最不會跟恐怖掛鉤的，但為了追求“反差效果”的電影創作者們，卻不惜以小孩作為恐怖片恐懼與罪惡的來源。
《壞種》
千萬不要被小孩的“可愛”欺騙。要知道，可愛有時候也是種偽裝。影片通過對“根植”于小女孩身上的“惡”的揭示，表達了“人性本惡”的觀念。
《魔童村》
上個世界60年代的黑白cult電影，隱射意義大于恐怖意義。片中那一群頭頂白發、眼睛發亮酷似外星來客的小孩，千萬不要讓他們盯上你。
《咒怨》
一看到海報上那個面無表情有著幽藍面孔的小孩頭像，就讓我毛骨悚然。
《約書亞》
一切恐怖事件的源頭不過源于一個小孩的嫉妒。由于妹妹的出生，那個叫約書亞的小孩為了重新奪回本屬于自己的來自父母的偏愛，逐漸變的冷漠、陰暗，最終差點毀掉整個家庭。
《孤堡驚情》
這是一部讓人心碎的恐怖片，沒有什么比一個孤獨的小孩更讓人心有戚戚。靈媒師說：“恐怖的事件發生時，會有一些痕跡留在那里，就像是回聲，乞求著關愛來解救他們。”
第十二類：復仇女
有色情、有暴力，在通常由男性視角主導的銀幕，這類影片通常帶有強烈的女權主義的色彩。以拍攝《下女》、《蟲女》等“復仇女”形象著稱的韓國著名金綺泳的總結十分精辟，“男人是廢物，女人是怪物，怪物干掉廢物。”
《魔女嘉莉》
影片根據斯蒂芬·金同名經典小說改編，講述了一位青春期叛逆的離群少女利用超能力復仇的故事。茜茜·斯派塞克出演的復仇少女獲得當年奧斯卡最佳女主角提名。
《金福南殺人事件的始末》
影片告訴我們一個最簡單的道理：一個女人倘若不被逼到極點，她絕不會拿起她手中的“屠刀”大開殺戒。影片以平靜、克制、樸素的手法完美詮釋了逆來順受的農村女人金福南一步步邁向大屠殺的全過程。
第十三類：真實事件改編
此類恐怖片多改編自臭名昭著、駭人聽聞的連環殺人事件，通常在開拍之前就能引發廣泛關注。這類影片在揭露人性，以及社會黑暗面方面具有一定的現實意義，并且由于是基于真實事件，在觀賞時的恐懼會更強烈。
《德州電鋸殺人狂》
看過的是2013年推出的3D版以及2006年拍攝的前傳。影片依據發生在威斯康星州的平原鎮上的連環殺人案改編，你永遠也無法知道那個揮舞著電鋸將人當豬肉一樣隨意切割的“平原鎮屠夫”會在何時出現。
《吸血女伯爵》
本片根據中世紀匈牙利臭名昭著的“吸血女伯爵”伊麗莎白·巴瑟（Elizabeth Bathory）的故事改編而成。據悉，伯爵夫人和侍女使用多種方式將引誘到城堡中的少女折磨致死。而更變態的是，這位女伯爵用保持青春長駐的秘籍居然是拿少女們的鮮血沐浴（天生反社會型人格？）。
《太平間鬧鬼事件》
獅門公司推出的這部恐怖片根據1987年轟動全美的康涅狄格州鬧鬼事件改編而成，情節方面主要參考了Discovery頻道拍攝的紀錄片《康涅狄格州鬧鬼事件》。直到現在，這個位于康涅狄格州的“鬼屋”，每天依舊有許多好事者前去探訪……
《冰冷熱帶魚》
最近開始補看日本“新異端”導演園子溫的電影，看過的三部中（另兩部是《戀之罪》、《恐怖爆發》）最愛這一部。該片曾因過于暴力而被劃入十八禁，取材于上世紀九十年代初震驚日本的“崎玉愛犬家連續殺人事件”。影片最讓人驚駭的是夫妻倆將尸體一片片肢解的場面。園子溫坦言，他想展現的是“徹底沒救的一家”，不想在片中留下一絲希望。
第十四類：學校恐怖事件
相信大家都有過在大學時代深夜臥談（或臥聽）鬼故事的經歷。那些廣為流傳的“100下”、“背靠背”之類的發生在學校的恐怖故事雖短小，卻足夠嚇人。近年來興起的多部以學校為背景的恐怖片中，由以韓國拍攝的最成氣候。
《老師不是人》
KT的“閨蜜”羅伯特·羅德里格茲早期拍攝的陣容最強大的B級青春恐怖片（片中當年還是刺青頭的小演員，后來幾乎都成了“腕”），片中那個外星母體的設置很經典啊。
《女高怪談》
1998年，《女高怪談》的推出打破十年之久的空白期，宣告韓國本土恐怖電影的復活。影片推出后，在韓國大獲成功，后相繼推出了四部續作，影響頗為深遠。有人甚至將韓國恐怖片分為《女高怪談》前和《女高怪談》后。
這是我看過的最溫暖的罪案劇
罪案劇永遠不缺觀眾。但要留得住姓名，靠撲朔迷離的案情，或者花式殺人的兇手，底子到底是單薄了一些。罪案劇的精華，遠不止“罪”和“案”。
比如最近的《時空來電》。
案件精彩是它的皮，撐起這張皮相的，始終是混雜于故事與人物里的人心人性。“人為什么犯罪”是它認真在探討的母題。
主線的設定是，一部手機連通90年代和2018年兩個時空的兩位警察，90年代警察叫曹征，熱血、老練，2018年這位是新手，叫顧明哲，他們聯手破案。
新老搭檔之間，還有一個交集在女警何君。何君年輕時，是曹征的徒弟，到中年，又成了顧明哲的師父。嚴格來說，《時空來電》是這支三人組跨時空破獲懸案。
要讓觀眾相信這樣的藝術真實，首先細節的設置必須接地氣。電視劇是細節的藝術，哪怕是一件小道具，一旦讓觀眾出戲了整個故事都敗了。
比如劇中涉及90年代的部分，恍惚間，仿佛在看年代劇。隨身聽、老款警服、房間裝潢，乃至斥巨資購買的摩托羅拉手機，復古畫風撲面而來。
背景城市也選得妙，選在重慶。重慶的魔幻、立體、霧氣繚繞，有著與生俱來的故事感。說重慶長著一張電影臉，說得太好了。
于是當鏡頭推移，非常獨特的洞子火鍋、街頭麻將、長江索道等一一呈現，幾個鏡頭下來，細節的鋪排，把那種熱氣騰騰的生活描摹得細致入微。令人相信，曹征和何君就是那個時空里的人，不由自主地跟著他們在這個故事里走一遭。
還有劇情緊密結合城市特色，也令人眼前一亮。比如，把兇手的拋尸地選在了長江索道。或者，曹征每天乘坐索道上班，與成千上萬的陌生人在這里匆匆交匯又擦肩而過。
普普通通的日常生活，與偶發性的案件，在這里匯成了一個戲劇真實的焦點。
當這副畫卷，在一座觀眾熟悉又極具自我風格的城市中展開，案情的復雜迷離，氛圍的懸疑詭異，人性的暗涌與掙扎，故事的厚重與深刻，也得到了一次整體升級。所以《時空來電》是面子、里子的相互成就。
而里子部分，是國產罪案劇里少有的，對涉案各方關系，一種更具體更深層次也更全面的塑造和呈現。比如兇手這個角色，絕不是一味地把力氣用在他如何變態如何作案來博眼球——他為什么變態，為什么作案，才是案件的核心。
淺灘連環殺人案，兇手屬于報復型作案，自己沒過痛快，就要把這種不痛快發泄在無辜人的身上。案件橫跨15年，被害人數多達7人。作案方式都是，擊暈獨自回家的女性，反手捆綁，裝在黑色塑料袋里，丟棄江中使其窒息。
兇手張斌是有值得同情的童年。爸爸長期在外務工，繼母虐待他，虐待方式是摁住他的頭往水盆里悶——讓女性溺亡，正是他對這份童年陰影的模仿和報復。
但在成長過程中，張斌不是沒有被世界溫柔對待過。爸爸發現兒子被虐后，立即離婚，帶他離開那個家。鄰居阿姨也多次對他伸出援手，給他飯吃，制止繼母。
這些善意的信號，張斌似乎從沒接收過。他的視角里只留下了恨意和暴戾。那么，是不是所有有過不幸遭遇的人，長大了，就要把自己的不幸套在無辜者身上呢？真這樣的話，社會全亂套了。
張斌覺得是繼母害了他，歸根到底，還是他主動屏蔽掉了外界的陽光，主動選擇坐在黑洞里走不出來。最后又裝受害者叩問，為什么黑洞不肯放過他。這是怎樣自私偽善的人！
案件的經典還在一個人，爸爸。
開始是爸爸失職，沒有照顧好幼小的兒子。之后，在發現兒子是兇手后，非但沒有一句問責，還默默替他清理現場。知道警察懷疑兒子，又模仿兒子犯案，頂替他成為連環殺人犯。
爸爸對兒子懷有愧疚，但他對愧疚的補償，犧牲太大了，既自我犧牲，也無情地去犧牲了別人。最后反倒是他的魔鬼兒子活得尚好。請問，這是什么畸形的父愛！
也是畸形的原生家庭才養得出一個畸形的殺人狂魔啊！
也有兇手屬于典型的反社會人格，比如小女孩被拐致死案。兇手不起眼，獨居，平時話少很老實，但在作案時，被壓抑的獸性和殘暴會得到完全釋放，從而達到心理滿足。
他對作案是有成就感的。警方召開新聞發布會，他故意讓何君發現他，當面挑釁她。在審訊中，也是篤定警方找不到作案工具，表現極其囂張狂妄。
這種罪犯，對生命毫無尊重，對規則完全無視，甚至挑戰規則對他而言是一場趣味游戲。
說到底，不同的兇手行兇，目的是相同的——滿足私欲。為了個人的扭曲的欲望，他們隨隨便便毀掉的是什么呢？這就涉及了每起案件都會出現的一個身份，受害者家屬。
也是小女孩被拐致死案，整整歷經15年，小女孩母親不知道女兒的下落，日復一日貼尋人啟事。她的15年便在暗無天日的地獄里度過。唯一還能使她呼吸的，是“可能找到女兒”的那點點希望。
最后，她終于找到了女兒——陳列在停尸房的一堆白骨。本應該健康長大的小女孩，相隔15年，化作白骨來與母親相見。母親連女兒的“最后一面”都沒能見到。
那么，按照“睚眥必報”的殺人犯邏輯，受過這等刺激的母親，就該去拐走別人的小孩然后殺掉嗎？
善良美好的人，經歷過怎樣的摧殘，內心的善良美好不會被摧殘。而壞人之所以成為壞人，是他的善良美好原本就很薄弱，甚至沒有。不是別人損壞他，是他自己就壞掉了。
反之看這位母親，結案后，她去感謝已經患精神病、曾試圖救女兒的恩人。她仍然對世界有愛，并相信愛。這是善與惡最本質的區別。
有人失去的是親人，有人失去的，可能是一輩子才能遇見一次的真愛。
曹征與機械廠會計靜雅互生情愫。但還沒來得及告白，還沒開始一場正式的約會，靜雅被殺了，成為一具尸體，出現在曹征經手的案件中。
見慣了兇殺，感受過惡意，但當有一天，是心愛的人被卷入其中的時候，多勇猛厲害的神探都難以承受。曹征在江邊找到靜雅尸體的這一幕，太凄慘了。
有個細節處理得很動人。曹征苦于沒有證據，只能眼睜睜看著兇手在醫院舒舒服服養病。他受不了了，在跟顧明哲通話的時候，閃過一絲沖動。他已經捏死了槍。最后被顧明哲勸住。
警察這個身份，在劇中也在作為人的一種存在，而非生硬的破案者而已。像曹征，會因為與受害人的關系，在刑偵過程中出現幾秒鐘的情緒失控。會因為“我是個警察卻都沒能保護好她”而痛苦加倍。
也像年輕的顧明哲和何君，在兇手被緝拿歸案的一刻，心情未必是放松或者大呼過癮。他們也是痛苦的，一個人躲在角落嘆氣，掉眼淚。
警察是為我們堅守光明，為受害人家屬重見光明的人。但你想過嗎，他們在做著光明守護者的同時，也不得不直面世界的殘酷和人性的至暗。
見識人間疾苦，這是警察長年累月在做的一件事。
曹征、顧明哲、何君，能使他們經受住捶打的，無疑是身為警察的正義，和為受害人還以公道、為他們的家人在煎熬中稍微好過一點的決心。
世界不可能完美。小女孩走在回家路上，她沒做錯什么，卻沒能再見母親。宋博女兒等爸爸來接她，沒等到爸爸，卻等來了魔鬼。還有那么多夜歸的女性，她們是別人的女兒、妻子、媽媽，最終都與家人陰陽相隔。
這樣不完美的世界，好在因為有了警察的正義與責任，它仍然充滿著希望，存在著公平。這種希望與公平，就像小女孩被拐案那樣，兇手得意于山洪沖走了證據，沒曾想，證據只是被沖走，終不能消失。如同犯罪，犯下的罪，終不能當做沒犯過。
曾讀到過這么一段話，解讀警察為什么不惜代價、耗費巨大的時間精力也要揪出案件的真相：
“不是為了設身處地地同情、乃至于原諒他們，不是為了給罪行以開脫的理由，不是為了跪服于所謂人性的復雜，不是為了反思社會矛盾，更不是為了把自己也異化成怪物——我們只是在給自己、給仍然對這個世界抱有期望的人，尋找一個公正的交代。”
《時空來電》便是在給出這種公正的交代。
小廠商做自走棋還有機會嗎？這款TapTap 9.6分的游戲決定來蹭蹭熱點
一款想讓玩家隨時都能停下來的單機自走棋。
文/迪亞菠蘿包
回顧2019年上半年，自走棋當屬業內競爭最激烈的玩法品類。
3月網易《逆水寒》上線豪俠戰棋模式，4月除了電魂《夢塔防》、英雄互娛《戰爭藝術：赤潮》、巨鳥多多《多多自走棋》之外，網易《決戰！平安京》也上線了平安京麻將棋模式，5月網龍《英魂之刃口袋版》上線英魂自走棋模式，6月V社、拳頭也參與進來，各自上線了《刀塔霸業》和云頂之弈模式，騰訊拿下《多多自走棋》合作發行權的同時，還在海外上線了《Chess Rush》......
從商業角度考量，當一個新玩法獲得大量玩家關注時，做一款類似玩法的游戲去爭奪新玩法的玩家紅利可以理解，但當前各類自走棋差異點集中于美術風格和背景設定，玩法同質化嚴重，缺乏質的創新；自走棋實時PvP對戰的特性要求玩家全神貫注投入游戲，平均30-40分鐘的單局耗時顯得不夠友好，特別是對于手游而言。
不過，葡萄君注意到，也有一些產品嘗試通過玩法融合實現差異化，并通過單機PvE的形式解決PvP自走棋單局耗時長，玩家無法暫離的問題，比如在TapTap上有近3萬條評價，評分高達9.6的《召喚與合成》最近推出的召合戰棋新模式。這個新模式此前在內部測試時受到玩家熱捧，甚至有玩家在群里抱怨，為了玩游戲一度忘記洗澡......
截圖來自《召喚與合成》玩家群
和此前所有的自走棋都不一樣，召合戰棋是一款PvE自走棋，其中還融入了《召喚與合成》獨特的沙盤消除玩法，單局時長明顯縮短，玩家可以在游戲過程中隨時暫離。葡萄君不久前試玩了這個新模式，發現它有種不同于PvP自走棋的樂趣。
簡化版PVE自走棋
從玩法整體流程上看，召合戰棋將卡牌的爬塔玩法和自走棋玩法融合在一起，爬塔層數繼承了自走棋的天梯段位設定，玩家長期目標是爭取通過更多層關卡，獲取更高的天梯榜單排名。
召合戰棋玩法的核心規則和《刀塔自走棋》很像：游戲每個關卡被劃分為若干個回合，玩家初始擁有有100點血量和少量金錢，需要根據關卡特點，搭配最合適的家族（即棋子）陣容與關卡怪物進行對抗，期間通過升星和升人口，增強整體陣容的戰斗力。如果當所有回合結束時，玩家血量沒有被扣減為0，即可通過當前關卡。
家族（即棋子）的商店界面似曾相識，家族的刷新幾率和稀有度成反比，經濟系統大體延續了《刀塔自走棋》的工資 利息發放規則，連勝會有額外的金錢獎勵。
在這些相似的規則之外，召合戰棋對于自走棋玩法進行了大量簡化調整。
相較《刀塔自走棋》兩個維度，每個維度七八個類型的羈絆組合而言，召合戰棋的羈絆設定可以稱得上簡單粗暴，所有家族被分為三類，肉盾、戰士和射手，特定數量的同類家族組合在一起，就可以激活相應的羈絆效果。
家族的升星合成策略和《刀塔自走棋》的三合一稍有不同，家族共分為四個星級，升星所需的低星英雄數量為當前星級數 1。游戲刪除了等待欄，當玩家在商店購買相同的家族以后，會自動轉化為場上家族的能量條，蓄滿就能升星。
召合戰棋不需要玩家手動排兵布陣，戰斗場景為橫版地圖，肉盾和戰士站在前排，射手位于后排。
此外，游戲在屏幕最上方的區域明確顯示了玩家搭配陣容和關卡怪物陣容的戰力數值，這樣一來玩家能夠在搭配陣容的過程中提前把握戰斗的結果。（不過葡萄君也體驗過以低戰力戰勝高戰力的情況）
簡化玩法的用意應該是為了降低玩家的上手門檻，但在葡萄君看來，羈絆組合的多樣性和陣容排布的靈活性是兩個構成自走棋游戲策略深度的關鍵設計，而等待欄 人口上限的組合設計則通過限制玩家棋子的總體數量，迫使玩家在有限的決策時間內決定棋子升星的先后順序，從而確定優先搜索和保留哪些棋子。
因此，盡管召合戰棋對于不熟悉自走棋玩法的新手玩家更為友好，但在某些維度也削弱自走棋玩法的策略深度。為了彌補玩法簡化帶來的策略深度不足，召合戰棋引入了兩個額外的玩法機制來豐富陣容組合的變化。
第一，游戲在羈絆組合之外新增了組合技，具體表現形式是當特定家族組合在一起會為陣容提供額外的增益Buff，每個關卡中的組合技buff各不相同，所要求的家族也有明顯差異。
由于增益buff能顯著提升陣容的戰斗力，玩家在搭配陣容時通常會優先選擇激活組合技，在組合技陣容基礎上，根據buff效果和羈絆選擇合適的家族進一步增強站立，從而使得不同關卡中的玩家陣容更為多元化。
從玩家引導層面考量，由于召合戰棋的羈絆系統過于簡單，如果沒有其他限定，玩家可選的陣容組合過多，可能會在游戲過程中迷失方向，而組合技相當于一個效果隨機、陣容明確的臨時羈絆，部分限定了當前關卡的最優解，幫助玩家更好地確立陣容組合。
第二，召合戰棋為每個關卡設定了不同的主題效果，為陣容組合和對戰結果增加更多的可能性。
有的主題會影響經濟系統，比如額外增加利息。
有的主題會直接影響到對戰雙方的陣容選擇和實際戰斗力，比如使射手可以全圖攻擊。
還有些主題會在對戰過程中施加額外的干擾因素，使戰局結果出現更多隨機性，比如在地圖中隨機出現、將對戰雙方無差別撞暈的奶牛。
融入沙盤消除玩法
如果僅僅只有上述這些設計，召合戰棋充其量只是一個簡化版的PVE自走棋，該模式最特別的地方在于，它把《召喚與合成》特有的沙盤消除玩法和自走棋進行了深度融合。
家族（即棋子）在稀有度、星級、羈絆之外，還可以通過消除合成的方式產生形態變化，高級形態下戰力會相應提升。
形態變化展示
在每回合的準備階段中，玩家需要將需要升級形態的三個家族調整至最左側的消除區域。進入戰斗階段后，選定的三個家族會成為沙盤中的消除元素，在每個回合中，玩家有一次移動沙盤元素的機會，需要通過此次移動盡可能消除更多沙盤元素。
被消除的沙盤元素會轉化為家族經驗值，在戰斗界面的左側顯示。當經驗值蓄滿以后，家族的形態會自動升級，升級形態以后各方面數值表現都會所有提升。
當玩家實現多消和連消時，還能給地圖旁邊的能量水晶充能，當充能達到100%后，能量水晶會為玩家的陣容提供特殊的增益效果。
和關卡主題、組合技類似，不同關卡中的能量水晶增益效果不同，而三個機制在不同關卡中的變化和組合，使召合戰棋的關卡流程產生了豐富的變化。
為什么要做單機自走棋？
召合網絡CEO燃燈表示，最初決定做召合戰棋，固然是想“蹭蹭熱點”，但最主要的原因是想做一款能讓玩家隨時中止游戲，又能保留玩法樂趣的PvE自走棋。
“
玩PvP自走棋需要玩家在30-40分鐘內精神高度集中，哪怕走神接個電話、回復一則玩家問題、給媳婦取瓶飲料、哄一下閨女，都會導致在PvP自走棋中喪失優勢輸掉，這產生了不小的困擾。
”
因此，召合戰棋做了很多允許玩家暫離的玩法設計，比如游戲進程取消了倒計時，游戲過程中可以隨時暫停，游戲進度可以隨時保存等等。
游戲還做了一些縮短單局游戲時長的設計：沙盤消除的動畫效果可以倍速播放，自動戰斗環節可以跳過。這樣一來，單局游戲時長縮短到了十多分鐘，玩家可以非常從容地全盤把握游戲進程。
同時，燃燈還表示，《召喚與合成》還想通過引入召合戰棋新玩法，和主線玩法相互補充，作為玩家成長驗證的另一條線，緩解玩家由于主線玩法單一產生的長線重復枯燥感。
事實上，葡萄君在體驗時也發現，召合戰棋對老玩家的維系作用遠大于拉新，因為該玩法模式引入了主線養成玩法中的怪物家族等級和進階，換句話說，這款單機自走棋要求玩家在場外對棋子進行數值養成。怪物家族的初始數值會顯著地影響關卡前幾個回合的勝率，不過玩家可以用策略彌補戰力缺陷，最終實現通關。
游戲主線玩法中家族的升級和進階頁面
不過，引入數值養成并不意味著召喚戰棋對新手不友好，為了避免因為缺乏數值導致玩家長期卡關，一旦玩家通關失敗，當前關卡強度會被自動削弱，系統還會贈送玩家若干免費刷新券，減低玩家后續重復挑戰時的關卡難度。
初次失敗，關卡難度降低7%（上限為25%）
刷新券在商店搜怪獸家族的時候會優先消耗，相當于為玩家提供了經濟補助
除此之外，召合戰棋還為玩家提供了全局的沙漏增益buff，隨著時間的推移不斷提升玩家的戰力強度，彌補數值養成的不足。
燃燈還表示，為了避免玩家之間拉開過大的榜單差距，召合戰棋會按照玩家最初進入游戲的時間，進行玩家分池，這樣一來，玩家只會和差不多同一時間段進入游戲的玩家競爭榜單排名。（由于進入游戲的時間差不多，玩家的數值養成進度相近，因此實力相近）
結語
在葡萄君看來，自走棋玩法的核心要素大體由玩家兩兩隨機匹配對戰，基于公共卡池、玩家人口和隨機性的抽卡策略，多維度的羈絆設計，陣型、裝備等輔助玩法機制組成。
召合戰棋為了解決PvP自走棋單局游戲耗時長，玩家游戲過程中必須精神高度集中的問題，舍棄了玩家匹配對戰的機制，轉而采用了進度可控的單機PvE玩法，僅僅保留了自走棋的部分抽卡策略和羈絆設計原理，同時加入沙盤消除玩法，引入了卡牌的養成數值，構建出一套和《刀塔自走棋》相似而不同的單機自走棋玩法。
現在大部分自走棋的玩法模式大體都是基于游戲原先設定，“搬運”《刀塔自走棋》大部分玩法規則，作為一個獨立的玩法系統加入游戲。這種簡單的“搬運”很容易導致自走棋玩法和原有玩法之間產生明顯的割裂感，更好的辦法是將自走棋玩法的核心要素提煉出來，用于解決其他玩法中相似的玩家訴求。
事實上，在近兩年游戲廠商追逐熱門玩法的競爭中，如果做一款玩法相似的新產品或新模式，難免會陷入同質化競爭的零和怪圈，實力雄厚大廠的產品往往能笑到最后，中小團隊的產品很難取得預想的突破。
因此，對于中小團隊而言，想要爭取熱門玩法的玩家紅利，在簡單跟風很難實現突破的當下，將熱門玩法和現有玩法的核心要素融合，嘗試彎道超車也許是一條可行的路徑。
Q1全球手游收入220億美元，中美日下載量/MAU排名
據AppAnnie發布的2021Q1手游報告顯示，人們在2020年疫情爆發期間養成的游戲消費習慣不僅沒有消失，反而在后疫情時代延續了下來。
比如2021Q1期間，全球iOS與Google Play應用消費額達到了320億美元，同比增幅達到驚人的40%，從而創下了歷史記錄。手游收入達到220億美元，其中，iOS手游收入130億美元、同比增長30%；Google Play手游收入同比增長35%至90億美元。
手游下載量增幅較小，2021第一季度期間，玩家每周平均下載量10億次，比2020年增長15%，但比2019年同期增長了35%，意味著用戶安裝量增長速度仍超過疫情之前。
在總收入方面，在未統計第三方安卓商店的情況下，國產手游5款進入全球收入榜Top 10，分別是來自米哈游的《原神》，騰訊的《王者榮耀》、《PUBG MOBILE》與《和平精英》，以及莉莉絲的《萬國覺醒》。下載榜方面，超休閑游戲仍是安裝量最大的來源，比如ironSource旗下工作室Supersonic Studios的生存題材超休閑游戲《Join Clash 3D》成功超過了霸榜已久的《Among Us》。
以下是GameLook帶來的完整報告解讀（數據圖來自AppAnnie）：
2021Q1全球榜單：國產手游壟斷收入榜Top 10半數席位
如果從排名變化來看，全球手游收入榜單固化現象仍然存在。除了米哈游研發的《原神》之外，一季度全球手游收入Top 10其余9款產品發布時間都超過了2年，甚至不乏《金幣大師》這樣接近10年的老炮。
雖然暢銷榜首被《Roblox》游戲奪走，但從游戲發行商所屬區域來看，國內同行無疑是最大的贏家。排名第二的《原神》、第五的《王者榮耀》、第六的《PUBG MOBILE》、第九的《萬國覺醒》和第十名《和平精英》，都出自中國廠商之手。
2021Q1全球手游收入榜前十名
但同樣值得關注的是，精品游戲對國產手游突圍的重要性越來越高，無論是米哈游斥資1億美元打造的《原神》，莉莉絲先后在多國國家和地區成為爆款的《萬國覺醒》，還是騰訊旗下的三大王牌產品，都能夠看到成為品類頭部產品帶來的巨大收益。
2021Q1全球手游收入榜前十名：《Roblox》、《原神》、《金幣大師》、《Pokemon Go》、《王者榮耀》、《PUBG MOBILE》、《糖果傳奇》、《夢幻家園》、《萬國覺醒》與《和平精英》。
2021Q1全球手游下載榜Top 10
除了《Join Clash 3D》之外，下載榜仍有不少值得注意的超休閑游戲產品。比如第三名SayGames發布的益智游戲《DOP 2:Delete One Part》名次上漲了308位，其玩法是讓玩家滑動圖片查看隱藏內容，并隨著玩家等級提升而增加難度。
由澳大利亞團隊Enter Crikey研發、Crazy Labs發行的DIY手機殼游戲《Phone Case DIY》增長幅度更高，環比上升了1000個名次以上。另外，Born2Play發行的《Stacky Dash》排名也增長了接近500個名次。
2021Q1全球手游下載榜Top 10：《Join Clash 3D》、《Among Us》、《DOP2》、《Phone Case DIY》、《Free Fire》、《Water Sort Puzzle》、《地鐵跑酷》、《Stacky Dash》、《Sushi Roll 3D》和《Project Makeover》。
2021Q1全球手游MAU排行榜
與收入榜一樣，2021Q1全球手游MAU變化不大，但值得注意的是，該榜單并不包括中國區安卓用戶數據。
2021Q1全球手游月活用戶Top 10：《Among Us》、《糖果傳奇》、《PUBG MOBILE》、《Roblox》、《Free Fire》、《CODM》、《我的世界口袋版》、《Ludo King》、《Pokemon Go》以及《地鐵跑酷》。
2021Q1手游下載量、收入與MAU突破榜單
盡管收入榜與MAU榜單變動較小，但第一季度仍有不少游戲脫穎而出。在App Annie發布的2021Q1手游突破榜單中，漫畫改編產品《賽馬娘》成功突圍，以1.3億美元的首月收入拿下增幅榜冠軍，甚至超過了《原神》同期在海外的收入。
月活用戶方面，Magic Traven旗下的《Project Makeover》成為休閑游戲當中的爆款，通過將連線消除玩法與時尚、化妝和家居裝飾主題相結合帶來了更高的內容深度，提升了玩家參與度和留存。
中美日韓2021Q1榜單：國產手游占收入榜Top 10一半位置
需要再次指出的是，中國區未統計第三方安卓商店數據，因此Q1數據僅列出了下載榜和收入榜。
收入榜上，增幅較快的是來自騰訊的《穿越火線》手游，環比上季度提升18個名次拿到第九名。其余位置變化不大，前五名幾乎還是上季度的產品。不過，值得注意的是，除了騰訊網易兩大巨頭之外，靈犀互娛、米哈游以及莉莉絲都憑借高質量產品進入了榜單高位。
2021Q1中國區手游收入榜前十名：《王者榮耀》、《和平精英》、《夢幻西游》、《三國志·戰略版》、《天涯明月刀》、《原神》、《萬國覺醒》、《大話西游》、《穿越火線》和《陰陽師》。
下載榜方面，國內超休閑游戲在榜單的統治力遠不如海外市場，僅有《貪吃蛇大作戰》和《翡翠大師》兩款產品入榜。
美國榜單比較值得注意的是，Magic Traven發行的休閑手游《Project Makeover》不僅拿到了免費榜首，還在收入方面取得了突破，環比提升55個名次至第9名，也是2021Q1美國收入榜增幅最高的產品。下載榜方面，除了《Project Makeover》之外，榜單增幅較高的大多數是超休閑游戲，比如《High Heels》、《Giant Rush》、《Sushi Roll 3D》、《Blob Runner 3D》、《Oh God》以及《Stacky Dash》等，King新作《古惑狼快跑》是唯一一個新產品。
2021Q1美國手游收入榜前十名：《Roblox》、《糖果傳奇》、《Pokemon Go》、《金幣大師》、《夢幻家園》、《Free Fire》、《原神》、《State of Survival》、《Project Makeover》和《夢幻花園》。
MAU方面或許會令不少人驚訝。除了常見的大作產品之外，還有《Wordscapes》和《New Words With Friends》兩款字謎游戲入圍，美國用戶對字謎游戲的熱衷可見一斑。另外，放置玩法的超休閑游戲《BitLife》盡管已經跌出免費榜前十名很久，但迄今仍在MAU榜單Top 10以內。
日本市場則出現了多款新游戲，除了上述提到的《賽馬娘》之外，《尼爾》改編手游也成功進入了日本2021Q1下載榜前十名，另外兩款入榜新游戲分別是悠星網絡的《藍色檔案》和《迪士尼音樂巡游》。
值得關注的是，超休閑游戲在日本免費榜的數量越來越多，前十名已經有4個位置被該品類占據。
不過，與美國市場類似的是，除了《賽馬娘》首發進入收入榜Top 5之外和MAU前十名之外，2021Q1日本手游收入榜單和MAU幾乎沒有太大的變化。
收入榜前十名分別是：《FGO》、《怪物彈珠》、《職業棒球》、《智龍迷城》、《賽馬娘》、《荒野行動》、《原神》、《Pokemon Go》、《龍珠Z激斗》和《勇者斗惡龍Walk》。
與中美日市場不同的是，韓國手游榜單在第一季度迎來了大量新作，同時進入暢銷榜、收入榜和月活用戶榜的《姜餅人王國》、進入下載與收入前十名的《Gran Saga》等表現都非常亮眼。此外，在免費榜前十名當中，除了《Among Us》和《Stacky Dash》之外，其余8個位置都被新游戲占據。
不過，除了上述兩款產品之外，韓國暢銷榜仍然變化不大，2021Q1韓國手游收入榜Top 10依次為：《天堂M》、《天堂2M》、《七騎士2》、《Crasher：Origin》、《姜餅人王國》、《Gran Saga》、《原神》、《萬國覺醒》、《V4》和《風之王國：蓮》。
值得一提的是，韓國手游MAU榜單與收入和下載榜的重合度較低，比如前三名當中，只有《Among Us》出現在下載榜，冠亞軍《Roblox》和《跑跑卡丁車》手游均未出現在其他兩個榜單的Top 10。
2021Q1中美日韓市場增長榜單：Project Makeover出海增長迅速
下載量增長方面，超休閑游戲占據了中國榜單前十名4個位置，其中《翡翠大師》和《High Heels》還進入了前五名。不過，大作游戲仍然表現強勢，前五名其余三個位置都被騰訊壟斷，分別是《使命召喚手游》、《和平精英》和《王者榮耀》。
2021Q1中國區收入增速前十名分別是：《和平精英》、《天諭》、《一念逍遙》、《使命召喚手游》、《穿越火線》、《榮耀大天使》、《夢幻西游》、《天地劫》、《歡樂斗地主》和《QQ飛車》。
在美國市場，超休閑游戲仍占增幅榜絕對統治地位，除了《古惑狼快跑》、《英雄聯盟手游》和《Project Makeover》之外，下載榜前十名有7個是超休閑游戲，MAU排行榜則全部被超休閑游戲壟斷。不過，可喜的是，國產手游在美國市場的收入提升較快，增幅榜前十名有一半都是國產手游。
2021Q1美國手游收入增幅Top 10依次是：《Roblox》、《Project Makeover》、《王國紀元》、《Top War》、《糖果傳奇》、《Free Fire》、《State of Survival》、《突襲：暗影傳說》、《Puzzles & Survival》和《PUBG MOBILE》。
《賽馬娘》是日本市場毫無疑問的最大贏家，無論是下載量、收入還是活躍用戶量增幅都穩居冠軍位。不過，國產手游仍然取得了一定的成績，比如《藍色檔案》進入了收入增幅榜前十名，而《Project Makeover》還進入了MAU榜單Top 10。
2021Q1日本手游收入增幅最高的10款產品：《賽馬娘》、《龍珠Z激斗》、《公主鏈接ReDive》、《尼爾》、《藍色檔案》、《海賊王Bounty Rush》、《Assault Lily Last Bullet》、《雀魂麻將》、《宏藍幻想》與《Colopl Rune Story》。
在韓國市場，《姜餅人王國》占據了下載、收入和月活躍用戶增幅三榜榜首，《Gran Saga》則是第二個同時出現在三個榜單的產品。國產手游出海產品方面，《三國志策略版》成為收入增幅榜的“獨苗”。
2021Q1韓國手游收入增幅榜前十名分別是：《姜餅人王國》、《Gran Saga》、《七騎士2》、《冒險島M》、《傳奇4》、《三國志戰略版》、《Bleach：the Way of Bankai》、《Jjinsamguk》、《Black River 2：Eternal Soul》和《天堂2M》。