人在囧途之泰囧票房(歷年來票房最高的10部國產片,貢獻過票房的真是大氣了)
人在囧途之泰囧票房文章列表:
- 1、歷年來票房最高的10部國產片,貢獻過票房的真是大氣了
- 2、電影我和我的祖國曝奪冠預告
- 3、中國電影這十年:爛片死去,英雄老矣上
- 4、劉昊然主演票房過百億,成95后唯一演員,而歐豪總票房比他還高
- 5、又一個100億!38歲王寶強太勵志,成內地第8個百億票房演員
歷年來票房最高的10部國產片,貢獻過票房的真是大氣了
2012年《人再囧途之泰囧》票房:12.7億。
重溫人在囧途的時候發現沒看過泰囧,不太喜歡這一部,寶強這個角色真的很沒素質啊拜托,隨便拔人家網卡,開閃光燈不經允許拍別人照片,往電腦上潑水,不覺得好笑,和這樣的人同行會血壓飆升。看一次,勉強好笑,再看無聊,僅限于此。
2013年《西游降魔篇》票房:12.46億。
劇情還不錯,看著挺新穎。就是對我來說有點過分暴力,太多死亡。孫悟空變成反派了,而且很丑,有點不適應。除了黃渤,其他人演得都很尬,尤其羅志祥和文章,真搞不懂文章有什么好捧的,舒淇也很出戲,還有就是張美娥,哪兒拔的老蔥,這是該出現在星爺電影里面的元素?找不到演員了嗎?
2014年《心花路放》票房:11.69億。
大理這個城市選的很好,輕松中又有故事發生的可能性。半個娛樂圈都來客串了吧,滿意滿意。主旨最后說的很明白了,甚至放在文藝片中有些過于直白:人生的暗面也是人生的一部分,比起以徐崢人物為代表的用其他方法麻痹自己,不如正視傷疤,面對陰暗。兩位主演簡直把人物演活了,兩個個性和價值觀全然不同的人產生的兄弟情實在讓人羨慕。
2015年《捉妖記》票房:24.34億。
很中庸,屬于那種看了之后就沒啥感覺的電影。唯一的突出點可能在于霍小嵐在這一路對小妖王的看法和改變,母性開始覺醒,反映了女性角色的美好愿景。結尾的boss突出了偽善 虛偽等人類特點,表現手法比較淺,但可以接受。其他的沒什么感覺了。
2016年《美人魚》票房:33.86億。
時隔多年只記得張雨綺的霸氣側漏,哪怕今日依然能清晰記得她那句“三百億啊,你居然去泡一條魚!我打了她來煲魚湯!”雖然這部電影不是星爺的經典之作,但是在當年的票房是真的一騎絕塵,似乎就是從美人魚開始,國產電影的票房結節攀升,也算是開啟了國人去電影院的觀影路。
2017年《戰狼2》票房:56.94億。
一部不算完美的電影,整部電影其實很大男子主義,寫的是冷鋒的個人英雄主義,劇情方面多少是有些磁懸浮。看得出有在做一些局面布控和埋伏,給我的感覺就是更商業了,所以當情懷分量輕了以后,立意下調,有些東西就有點撐不住了。
2018年《紅海行動》票房:36.5億。
有點好萊塢大片的感覺,軍事戰爭題材片,場面很緊湊,電影院的觀感更刺激,張譯的演技從沒失望過,其他演員演技都在線,是很好看的一部電影。為數不多的還行的正能量片。節奏到位,演員到位。18年看的時候沒認出那是黃景瑜,很帥。張譯演得到位。
2019年《哪吒之魔童降世》票房:50億。
第一次對一部動漫感興趣,后面因為大火所以了解到很多關于后期制作的信息,再去回味一遍,感嘆中國國漫的崛起,無論是劇情還是畫面都十分的吸引我,反映的人生哲理;我命由我不由天,也一直刻在我的腦海里,希望可以再在中國看到這樣出色的國漫。
2020年《八佰》票房:31.1億。
看完有一種莫名的宿命感。早就聽過這部影片,但還是因為上課講到這部分才決定真的來看看,拍的確實感人,哭了很多次,但也會感覺過分的去渲染了“商!女!不知亡國恨”,總體來說還是很值得一看的,一寸山河一寸血,前事不忘,后事之師,希望這個和平年代再久一點。
2021年《長津湖》票房:57.75億。
更像個紀錄片,拍得太長耐心都耗沒了,好不容易等到開打了又沒有想象中的那么緊張。文戲的地方一點點都沒有打仗的緊迫感,武戲的地方又不知道在打什么,最后的冰雕更是讓人不知所云,這么好的故事能講成這樣也是一種水平。
歷年來票房最高的10部國產片,貢獻過票房的真是大氣了!
電影我和我的祖國曝奪冠預告
由華夏電影發行有限責任公司領銜出品,陳凱歌任總導演、黃建新任總制片人,導演陳凱歌、張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野聯袂打造的國慶獻禮片《我和我的祖國》,全新曝光由導演徐崢執導的故事《奪冠》預告,并發布故事海報及主演韓昊霖、吳京、劉濤、馬伊琍、張建亞、樊雨潔、徐崢的角色海報。徐崢與吳京首次合作,攜手以1984年8月8日中國女排奧運會奪冠、首獲世界大賽三連冠的歷史瞬間為背景,將故事視線拉回80年代的上海,以一個小男孩的視角和弄堂鄰里的背景回顧了35年前那個舉國沸騰的奪冠時刻。電影《我和我的祖國》通過七個激動人心的歷史瞬間呈現新中國成立七十周年發展變遷,以小人物故事映射祖國大時代溫情,將于2019年10月1日國慶檔全國公映。
再現國人榮耀時刻 徐崢吳京首度搭檔致敬女排
《奪冠》預告首度曝光了吳京加盟電影《我和我的祖國》,這也是徐崢和吳京兩位票房號召力強勁的實力演員首度在電影中搭檔合作。2012年,徐崢執導的《人再囧途之泰囧》以12.67億票房拿下當年年度票房冠軍,去年更憑借出演作品《我不是藥神》斬獲31億票房和超高國民口碑。吳京執導的《戰狼2》則以56.83億票房成績穩居中國電影票房榜首。在《奪冠》中,導演徐崢將女排精神與時代情感緊密結合,通過獨特的敘事風格,將35年前洛杉磯奧運會那場激動人心的女排決賽“搬到”上海弄堂里“現場直播”,以弄堂的鄰里情,再次重溫女排傳奇,高燃重現中國女排首奪奧運冠軍的巔峰時刻。吳京的角色則以一種特別的方式串聯了30多年來永不言敗的女排精神。
拍攝過程中,徐崢導演將兒時對上海的記憶情景再現,還原了80年代老上海石庫門弄堂的生活氣息。徐崢導演的認真也令首度搭檔的吳京十分感慨,提及二人的合作時,吳京稱贊道:“徐崢是一個很注重細節,對自己要求很高的導演。”此次,兩位備受國民喜愛的電影人共同攜手合作拍攝女排奪冠,也引發眾多網友的期待,紛紛表示:“徐崢牽手吳京,實在讓人意想不到。”
重溫首次奧運奪冠 郎平探班徐崢片場傳遞女排精神
1984年女排姑娘首次奧運折桂,用“三連冠”站穩巔峰向世界展現中國力量,“團結拼搏、不畏困難、為國爭光”的女排精神凝聚成整個時代的精神符號。導演徐崢以此為契機,重現中國女排奧運賽場的英姿,同時將鏡頭聚焦到普通人,記錄80年代全民歡騰共為女排喝彩的場景。徐崢也以中國女排為線索回顧了2016年里約奧運會女排第三次奧運奪冠的巔峰時刻,將中國女排30多年永不言棄、頑強拼搏的精神巧妙串聯。
此次拍攝過程中,中國女排的名片郎平驚喜現身劇組,現場表演“郎式扣殺”再現王者風范。作為1984年奧運冠軍隊員、2016奧運冠軍總教練,郎平也在現場分享了中國女排奪冠時的幕后故事,坦言:“希望電影可以把中國女排的精神一代代地傳遞下去。”
眾位主演回溯起1984年中國女排奧運奪冠時仍然激動不已,吳京回憶中國女排奪冠的那一刻形容自己“是熱淚盈眶的”,徐崢則表示女排奪冠:“真的是光輝耀眼、了不起的時刻,一輩子都記得住。”而主演劉濤、馬伊琍也講述了自己當時的觀賽感受:“作為一個中國人看到女排奪冠,十分振奮人心。”
作為2019年國家電影局推出的頭部電影項目之一,電影《我和我的祖國》重現1984年中國女排奧運奪冠,首獲世界大賽三連冠的歷史瞬間,將中國女排奧運奪冠的榮耀時刻與普通人被女排精神振奮鼓舞的特殊情感相交織,喚醒全民記憶重燃國人激情。
電影《我和我的祖國》由華夏電影發行有限責任公司領銜出品,將在2019年10月1日與全國觀眾見面。
中國電影這十年:爛片死去,英雄老矣上
本文授權轉載自「毒眸」
文 | 江宇琦
2010年伊始,全國各地突然有一大批影迷,冒著嚴寒驅車或者搭乘火車、飛機奔赴東莞,參加一場特殊的“朝圣”——東莞萬達影城華南MALL店,擁有當時全亞洲地區最大的IMAX銀幕,在內地IMAX影廳屈指可數的年代,這家影城被很多影迷視作是觀看《阿凡達》的“最佳選擇”。
《阿凡達》國內最終收獲13.4億票房
據媒體報道,當時每天早上都會有大批市民、影迷到華南MALL店門口排隊等候購票,黃牛票一度被炒到了七八百乃至上千元,瘋狂程度完全不亞于今年的《復仇者聯盟4》。而為了方便全國各地觀眾,一些資深影迷還在網上做起了“觀影地圖”,分析各個地區品質比較好的影院。
這番火爆,大大超出了許多從業者的想象。
由于彼時內地元旦檔、春節檔相對冷清,所以很多人起初并不看好該片。“沒想到點映后電影一下子火了。我記得當時天津站旁邊有個影城在三樓,排隊買票的人一路排到了一樓。”一位資深影投管理者告訴我們,《阿凡達》的橫空出世給冷清的1月影市添了一把火。
那年我正在南方的一座小城念初中,市里僅有三四家電影院,不少影廳的設備還極其簡陋。以至于環境較好的影院,隨隨便便一張3D電影票就漲到了七八十元或上百元,對生活費有限的中學生來說簡直是天價。于是我就這么遺憾地錯過了這場盛會,進而錯過了“見證歷史”的機會。
網友曬出的《阿凡達》電影票
彼時的我自然不會想到,《阿凡達》不僅點燃了一個寒冷的冬天,它還撬動了歷史。
《阿凡達》是整個2010年代,在內地上映的第一部好萊塢大片,也是過去十年里最先掀起全民觀影熱的一部影片。以此為節點,內地市場迎來了電影基礎設施的快速增長期,購票的方式、營銷的思路被極大“改造”,春節檔得到了充分激活、成為了內地影市最重要的“動力源”。
受到這些變化影響,之后的十年里,進電影院觀影逐漸從一種相對小眾的娛樂方式衍變為了全民娛樂,中國也超過北美成了全球最大的電影市場——而我則因此成為了電影愛好者與電影產業記者,從各個角度見證了中國電影的“黃金十年”。
十年前的冬天,《阿凡達》就像一只蝴蝶,煽動了它的翅膀。
一
《阿凡達》給中國電影帶來了許多改變,其中之一便是基礎建設。
作為一部史詩級的電影,《阿凡達》在全球范圍內80%的票房(超過22億美元)來自3D銀幕,很多觀眾走進電影院的目的,就是想一睹更立體、真實的視覺影像。然而彼時內地的影市基礎設施,并沒有辦法滿足大批觀眾的觀影需求。
2010年1月6日下午4時30分,當近500名影迷興奮地涌入東莞萬達華南MALL店時,卻被告知設備出現了故障。由于現場有很多人耗費了數個小時才抵達東莞,因此突如其來的事故瞬間點燃了他們的怒火。在觀眾與影院僵持了近4小時,影院經理兩度下跪、保證全額退票并加200元路費補償后,才勉強平息眾怒。
除了放映質量問題,更重要的是數量堪憂。截至到2009年底,中國內地不過只有640多塊3D銀幕,和大眾的觀影熱情根本不匹配。因此在《阿凡達》上映后的一個月內,內地又多出了330塊3D銀幕,并由此加速了內地影院數字化改造的進程和新影院的建設。
到了2010年1月底,國務院下發的《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》,則將相關建設的迫切性大大拔高,提出“2009年至2012年基本完成地級市數字影院建設改造任務,完成部分縣級市數字影院建設改造任務;2013年至2015年基本完成縣級市和有條件縣城的數字影院建設改造任務”。
《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》
自這一時期開始,中國內地的銀幕和影院數便有了指數級增長。2009年,全國的銀幕總數僅有不到5000塊,但到了2012年時這一數字便接近1.5萬、2015年時超過了3.1萬。拓普智庫數據顯示,2016年中國正式超越美國成為世界上銀幕數最多的國家,2018年年底時(近6萬塊)已經比美國多出了2萬塊銀幕。
從今天的視角來看,過去幾年銀幕和影院的過快增長,其實一定程度上受到了資本的不理性和行業不成熟的影響,而后也帶來了諸多行業亂象和隱患(點擊閱讀:大地系裁撤數十名中層,影院跑馬圈地的時代結束了),但不可否認的是,影院的建設讓更多人有了接觸大銀幕的機會,也為中國電影產業的騰飛打下了堅實的基礎。
這種變化,從2010年起就已經有所顯現。這一年,全國的觀影人次達到了2.85億,同比上漲了35%,而因為票價也有所上漲,因此內地總票房也首次突破100億,同比增幅超過了40%——其中《阿凡達》一部電影就斬獲了13.28億、票房占比超過13%,成為內地票房冠軍。
除了《阿凡達》,2010年里很多好萊塢電影同樣大放異彩。《盜夢空間》賣到了4.6億,成為了當年的話題電影,諾蘭自此成為了很多內地文青的心頭好;一幫老打星拍的《敢死隊》賣了2.19億,從那之后批片便在中國成了一個熱門生意,批片價格也迅速在此后的短短幾年間翻了好幾十倍;《鋼鐵俠2》也賣到了2億元、成了新聞,而當今年鋼鐵俠謝幕時,《復仇者聯盟4》一天的票房就超過了2億……
“鋼鐵俠”是如今影響力最大的超英之一
對于國產片來說,這一年的榮光依然屬于老一輩的創作者們:姜文的《讓子彈飛》票房6.61億,這是他迄今為止傳播度最廣的電影;《讓子彈飛》的男主之一葛優也在這一年三開花,還出演了陳凱歌的《趙氏孤兒》(1.91億)和馮小剛的《非誠勿擾2》(4.81億);馮小剛成了當之無愧的年度最大贏家,他的另一部作品《唐山大地震》賣了6.73億,是年度華語片冠軍——但這也是他最后一次斬獲這一殊榮。
值得一提的是,2008年票房達到9000萬的《葉問》,續作《葉問2:宗師傳奇》在2010年則賣到了2.34億,“葉問”這個IP正式打響,而這樣的成績幾乎是港式武打片最后的榮光了——在內地電影越來越火的這些年里,武打片已和整個香港電影一起走向沉寂。當這個黃金十年即將完結時,《葉問4》也上演了告別之作,還因為某些原因在改檔上鬧了烏龍,更叫人為這場落幕唏噓。
2010年唯一不那么順遂的老牌導演,或許要數國師張藝謀了。多年來,他首次在票房上栽了大跟頭,《山楂樹之戀》票房僅有1.43億、在當年排名第16。這部作品被很多人所記住,是因為捧紅了周冬雨。她不僅是首位90后“謀女郎”,還在幾年后成了首位90后金馬影后,歷史的更替大概從這時就已經開始了。
《山楂樹之戀》
不過風水輪流轉,一年之后張藝謀的《金陵十三釵》以6.09億的票房成績,成為了2011年華語片冠軍(年度冠軍是10.81億的《變形金剛3》)。但和一年前的馮小剛一樣,自那之后張藝謀在票房排名上再也沒有達到過這樣的高度,而《金陵十三釵》的女主倪妮,也是迄今為止最后一位被張藝謀電影捧紅的“謀女郎”。
《金陵十三釵》之外,2011年的國產片總體表現有些不溫不火,沒有太多現象級的爆款出現。不過這年的一匹黑馬,卻給人留下了極為深刻的印象——靠著光棍節營銷戰略,小成本愛情片《失戀33天》賣到了3.57億,是當年成績第四好的國產電影。往后幾年,愛情輕喜劇都是市場上頗受關注的一個類型。
而要說到《失戀33天》對中國電影最大的貢獻,大概是讓整個行業看到了營銷的力量。有某營銷公司的老板曾告訴毒眸,《失戀33天》的“以小博大”,徹底顛覆了行業對于營銷的認知、讓很多片方開始重視起其效用:“一直等到《失戀33天》的出現,才算是給行業做了一個好的示范,光吆喝沒用,得選擇對的方法。”
中國電影的大營銷時代,就這么開始了。
二
2012年,國產片和進口片當中,各有一部劃時代的電影誕生。
在經歷了四年多的鋪墊后,漫威推出了“漫威電影宇宙”的首部階段性作品《復仇者聯盟》,成為了當年全球電影產業里最重要的事件之一。該片在中國內地賣了5.68億元,不算多夸張的成績,但卻讓“復仇者”的概念為更多路人所知曉,進而為該IP日后一系列令人震撼的票房紀錄做好了鋪墊。
國產片的“新時代”,則是由《人再囧途之泰囧》開啟的。當年的《人在囧途》以小博大成為了黑馬,主演徐崢在自己的處女作上巧用了該片的熱度,在好口碑和賀歲檔的助力下,帶動了近4000萬觀影人次,并最終以12.67億的成績帶動華語電影走進10億 的時代。
憑借該片,徐崢成為了歷史上第一個奪得年度票房冠軍的70后導演,打破了2002年以來第五代們對于票房冠軍的“壟斷”。但《人再囧途之泰囧》的意義,絕不是徐崢本人以及這個IP的成功,更重要的是它又一次極大地激活了內地的電影市場。
《人再囧途之泰囧》上映21天后總票房累計破10億
當年《阿凡達》上映的時候,由于票價、設備限制、進口片下沉難度大等問題,實際所覆蓋到的觀影人群其實有限,而《人再囧途之泰囧》的大熱則切切實實帶動了很多非活躍觀影人群,讓更多的人感受到了進電影院看電影的樂趣。
該片的票房突破12億元大關后,《人再囧途之泰囧》的主演之一黃渤曾和徐崢調侃道:“你一下子把自己放到了人生頂端,以后每段都是下坡路了。”徐崢倒也不以為然,笑著回應道:“這個紀錄很快會被人打破,你信不信?”
紀錄當然沒有那么快被打破,但新的勢力已經在不斷涌現。次年,單片成績最好的內地導演,是另一位演員轉型做導演的趙薇,她在北電的研究生畢業作品《致我們終將逝去的青春》斬獲了7.18億元,助她成為彼時中國影史上單片成績最好的女導演。
《致我們終將逝去的青春》斬獲7.18億元票房
同一年,還有一位跨界導演格外引人注意,那就是小說作家郭敬明。他的兩部《小時代》累計賣到了近8億元,是當年受爭議最大的作品(還有另一部名垂青史的爛片《富春山居圖》),也讓郭敬明繼抄襲風波后再次被置于風口浪尖。這樣一個并不出彩的系列能在當年大賣,側面說明了內地電影市場的觀眾正在迭代,年輕觀眾的存在感越來越強。
一場行業的變革正蓄勢待發。
而引爆這場變革的“導火線”,其實在《阿凡達》上映時就已經接好了。由于當年《阿凡達》一票難求,所以很多觀眾大老遠地跑到電影院后才發現票已售罄。當時網上常常有人發帖求助:怎么才能買到《阿凡達》的電影票?
在這種情況下,一個叫做“格瓦拉”的平臺走進了大眾的視野。通過格瓦拉,觀眾可以實現線上購票、選座,極大程度上減少了此前觀眾買電影票時的諸多麻煩。格瓦拉就此一炮而紅,也正式開啟了線上票務時代。
隨后幾年,美團、糯米等團購平臺進入高速發展期,紛紛開始試水線上電影票團購業務,到2011年年底的時候,全年線上票務購票的票房占比已經接近10%。看到了市場前景的美團,于2012年將娛樂部門的在線電影票務業務摘了出來,從內部孵化出了一個新的平臺——貓眼票務。
貓眼上線之后,接連推出了過不少反響不錯的活動,但讓其名聲大振、為更多用戶所知曉,則要等到2014年的國慶檔。這年十·一,貓眼和寧浩的新片《心花路放》合作,用預售9.3元的低價票吸引大批觀眾前往影院觀影,在助推影片成為年度華語票房冠軍的同時,還開啟了內地電影市場的票補時代,正式打響了互聯網帶動電影營銷的第一槍。
貓眼上9.3元的低價票補開啟了內地電影市場的票補時代
往后幾年里,票補一直是整個影視行業的重要話題。據悉,2015年春節檔影片《天將雄獅》上映的前3天,僅貓眼一家就為其補貼了5000萬元,而后幾年更是有“沒1億票補就別來春節檔”的說法。
盡管如今行業里對于票補的評價褒貶不一,但它切切實實帶來了兩大改變:首先是通過低價票,讓更多的觀眾走進了電影院,讓內地電影市場的發展更快了一步;其次則是讓貓眼、淘票票兩大平臺深入到了產業鏈的中心環節,從而帶動了貓眼娛樂和阿里影業走向產業腹地,成為了如今行業里舉足輕重的力量,甚至推動了“游戲規則”的轉變。
從那之后,電影便和互聯網走得越來越近。
三
2014年之前積蓄下的力量,在2015年噴薄而出。
這一年,全年總票房達到了440億的歷史新高,同比增幅接近50%,全年觀影人次也突破了12.6億、是五年前的5倍之多。站在今天的視角上回望,這一年稱得上是中國電影商業化大門打開以來,各項數據增長表現最好的一年,內地大盤締造了無數的票房紀錄,讓人感覺充滿希望。
上半年時,大銀幕上發揮最搶眼的電影主要來自好萊塢——4月,保羅·沃克遺作《速度與激情7》上映,情懷和IP的雙加持下,催生了中國影史上首部票房20億 電影(24.26億),“速激”系列也接替《變形金剛》成了彼時最有影響力的海外IP;5月上映的《復仇者聯盟2》斬獲了14.21億票房,漫威電影首次在內地突破10億大關;6月的《侏羅紀世界》悶聲發大財,同樣收獲了14.20億票房。
《速度與激情7》
然而當暑期檔正式到來后,大銀幕的話語權則開始徹底傾斜。時隔3年,《人再囧途之泰囧》的票房紀錄終于被《捉妖記》打破,并且直接將華語片的最佳成績提升至了24.39億,翻了一倍。自此,20億的票房對于華語片來說便不再是天文數字。
除了《捉妖記》,這年暑期檔還有一部為人所津津樂道的黑馬,那就是《西游記之大圣歸來》。從被嘲諷炒冷飯到強勢逆襲,國產動畫電影多年以來終于再度成為了人們熱議的焦點,而“國漫崛起”、“國產動畫復興”等話題也就此開始受人關注。但遺憾的是,直到今年夏天《哪吒之魔童降世》出現,中國觀眾才再一次因國產動畫而瘋狂地涌入電影院。
2015年之所以叫人充滿希望,也是因為業內新老公司都表現出了極強的創造力。對很多老牌公司而言,這年稱得上是大豐收的一年,老牌“民營五大”華誼、光線、博納、樂視、萬達都奉獻了不少熱門作品。當年年底上映的《尋龍訣》(總票房16.82億),更是集合了萬達、華誼、光線三家公司的力量,輕輕松松就刷新了內地公司主投電影的最好成績(點擊閱讀:民營電影公司的“五大”,早該重排坐次了)。
在這些老牌公司之外,也開始有越來越多新公司、新勢力涌現。當年最叫人驚訝的新勢力之一,是靠話劇起家的開心麻花。一部《夏洛特煩惱》以黑馬之姿(14.4億)闖入國慶檔,讓人們看到了這家新興影視公司的潛力。雖然日后也曾有折戟,但直到今天開心麻花依舊是喜劇市場最有影響力的公司品牌。而該片主演沈騰,也順勢坐上了內地喜劇新領軍人的位置。
《夏洛特煩惱》助力沈騰坐上內地喜劇新領軍人的位置
總得來說,2015年中國電影市場的全面爆發是一次必然。2010年《阿凡達》加速了基礎設施建設、2011年《失戀33天》強化了營銷意識、2012年《人再囧途之泰囧》帶動了增量人群、2014年《心花路放》激發了票補熱情,科技的進步、網絡的發展、受眾的成熟,諸多變革的結果最終共同鑄就了這一年的輝煌。
不得不承認,2010-2015年,給中國電影的這十年的黃金發展,起到了決定性的作用。但,影市的輝煌,也帶來了資本的瘋狂。
2010年代的后5年,中國電影又是在怎樣的大潮下革新與改變的呢?
(敬請期待下期內容~~)
參考資料:
1.《2010年度中國電影產業發展分析報告》 來源:《當代電影》 劉漢文
2.《我國影院數字化十年:發展歷史、現狀及未來挑戰》來源:《當代電影》 劉藩
3.《2010-2016春節檔研究報告:從3.4億到30億,透視產業奇跡背后的洪荒之力緣何而來》 來源:陳昌業
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劉昊然主演票房過百億,成95后唯一演員,而歐豪總票房比他還高
劉昊然主演電影票房過百億,成為票房過百億演員唯一95后。
目前票房高達102.43億元,分別票房來自這幾部。
《我和我的家鄉》目前票房9.97億元。
《我和我的祖國》票房31.71億元。
《馴龍高手3》配音票房3.68億元。
《唐人街探案2》票房33.98億元。
《妖貓傳》票房5.3億元。
《建軍大業》票房4.04億元。
《大鬧天竺》票房7.56億元。
《唐人街探案》票房8.19億元。
《梔子花開》票房3.79億元。
《北京愛情故事》票房4.06億元。
劉昊然的確算是95后成績很不錯的男演員,其實他參演的電影票房已經高達近110億元,只算其主演的電影票房高達102億元,隨著《我和我的家鄉》和《一點就到家》票房后續的給力,可能他主演的電影票房會達到一個新的高度。過百億票房,真的令人很羨慕。
劉昊然票房最高的幾部電影是《唐人街探案2》,其次是《我和我的祖國》、《我和我的家鄉》、《唐人街探案》等幾部電影的票房非常給力,僅僅這幾部電影票房已經高達83.85億元。其實他在《我和我的祖國》主演陳凱歌導演的片段,這個片段其實如果單獨拿出來評分,并不是很理想,而且該片的賣點其實并不在這個片段,所以劉昊然能夠成為百億票房的95后男演員,還是有點幸運,不過將來隨著《唐人街探案3》的公映,可能劉昊然的票房可能會再度提高好幾十億,這部電影期待值還是很高。
目前票房過百億的演員排名前六名的演員有吳京、黃渤、張譯、小羅伯特唐尼、杜江和鄧超等,吳京憑借《戰狼2》和《流浪地球》以及《我和我的祖國》票房都已經135.47億元,其實吳京在《我和我的祖國》出鏡并不高,應該不能算主演,但他主演的電影票房還是遠高于其他演員。
第二名是黃渤,憑借《我和我的祖國》、《心花路放》、《瘋狂的外星人》、《一出好戲》、《尋龍訣》、《人再囧途之泰囧》、《西游降魔篇》等票房都成績喜人。
歐豪其實也很不錯,算是90后票房過百億的第二位演員,目前票房高達114.75億元,他也是很幸運,其實演技還有待提高,他主演的這幾部電影票房都很高,《八佰》30.68億元,《我和我的祖國》31.07億元,《中國機長》票房29.01億元,這三部電影票房就已經高達90.76億元。還有《烈火英雄》票房17.06億元,《建軍大業》4.03億元,《妖貓傳》5.3億元,《悟空傳》票房6.96億元,《左耳》票房4.85億元。其實歐豪票房能夠過百億,參加兩部票房比較高的電影都是群戲,所以這些票房雖然看起來很養眼,但真正歐豪擔任男一號票房很高的電影并不多,還是占了群戲的便宜,這點上劉昊然就比歐豪強一點,至少《唐人街探案》系列都是劉昊然主演。
劉昊然未來可期,也是潛力巨大的演員,隨著《唐人街探案》系列的火爆,估計劉昊然未來會超越王寶強、吳京等人,畢竟他還很年輕,而且也很帥氣,目前才23歲,未來非常可期。國慶檔兩部電影公映,這個也是很厲害,看來未來屬于年輕人的。
票房過百億排名第15位的演員中,只有唯一的女演員斯嘉麗,她主要憑借在漫威系列中的演出,而票房過百億,從這個排名來看,演出商業片是票房過百億的優勢,一般文藝片都沒有這個實力,看來男演員是票房貢獻的主力軍,而女演員在這方面還是不夠強悍,90后女演員周冬雨主演票房過90億,未來也是可以期待票房過百億,后勁十足。
#劉昊然累計票房破百億#
又一個100億!38歲王寶強太勵志,成內地第8個百億票房演員
隨著群星云集的《我和我的家鄉》上映,王寶強的個人票房成績也跟著高歌猛進。
從此前的97.09億順利突破了100億大關,給他的演員職業生涯添上了一個里程碑式的標記。
沒有資源也不是科班出身的王寶強,在38歲這年,成為了內地第8個參演電影總票房超過百億的演員。
有人說他運氣好,有人說他是最被低估的一位演員,但回首王寶強以往18年的職業生涯,不得不說那是一個非常勵志的故事。
01
樸實耿直接地氣,大概是王寶強身上最鮮明的一張標簽,他也依靠這這張標簽在熒屏上留下了一個又一個鮮活的“草根”形象。
從最早《盲井》與《天下無賊》中以憨厚老實的打工仔形象嶄露頭角,到《士兵突擊》單純倔強許三多的爆紅。
王寶強早期飾演的這些角色基本不無二致,都是來自農村,很接地氣。
隨著《人在囧途》《泰囧》的加持,觀眾對他的標簽化印象更甚,提到王寶強,觀眾的腦海里下意識的就出現了那個拽著極重口音,咧著嘴傻笑一臉人畜無害的樸實形象。
02
隨著時間的推進,王寶強的戲路開始發生潛移默化的轉變。
2012年,《Hello!樹先生》上映,還是樸實的農村角色,但這一次觀眾們驚奇的發現,王寶強的這個角色,似乎跟他以往演繹的那些“草根”都不太一樣。
很多人可能沒看過這部電影,但大概都看過這張圖片:
這張圖片作為抽煙名場面常被跟《春光乍泄》里的張國榮、《墮落天使》里的黎明、《頭文字D》里的陳冠希作為鮮明對比。
但真正看過電影的人,可能就不會再有覺得這是一個嘻嘻哈哈的詼諧動作。
這是王寶強飾演的角色的一個習慣性動作,浮夸的掩飾角色內心深處的怯懦自卑。
王寶強用精湛的演技詮釋了一個敏感聰慧的樹先生,最終這個角色讓他成為了亞太電影節影帝,也迎來了觀眾的一致認可:
而到了2013年賈樟柯執導的《天注定》上映,影片改編自四個真實案例。
同樣裹著農民角色外殼的王寶強,又在影片中呈現了一個觀眾們從未看過的自己。
他在影片中飾演視人命如草芥的連環殺手三兒,這個角色基本沒幾句臺詞,全靠眼神動作。
但他演繹出來的一個殺手的冷酷狡詐以及溫情倔強又讓觀眾們深深信服,覺得那個存在于真實世界的“爆頭哥”周克華就應該是這樣的。
也正是從這兩部電影開始,普羅大眾對王寶強的刻板印象發生了轉變,他似乎不再拘泥于銀幕上的那個單一形象,開始如萬花筒一般折射出顏色不一的徇爛。
03
從“傻根”“許三多”開始,王寶強一直都沒怎么離開過公眾的視線,在拍了一些優秀作品的同時,他也接了不少爛片的邀約,《蔡李佛拳》《冰封:重生之門》《道士下山》等這些影片都不可避免的給他帶去了一些負面的評價。
甚至是在17年因為自導自演的《大鬧天竺》遭遇了不少差評。
但在經歷了事業生活雙重打擊的王寶強沒有因此一蹶不振,而是坦然面對了自己的失敗,成為這么多年以來第一個接受金掃帚獎的導演。
在發表領獎感言時,他說的很誠懇:
為什么我自己必須要親自來接受大家的批評,我覺得是因為我愛電影、我尊重電影、尊重觀眾,尊重在座的前輩,所以我一定要親自來領。
但是我第一次當導演,也確實是欠缺經驗,有很多不足的地方。我覺得經過自己未來的努力,不斷的學習,我會成為一個合格的導演。我希望這是第一次,也是最后一次。
而在主持人暗示他宣傳下新作品時,他也拒絕了,表示來領獎就是來接受批評的。
在演藝圈,面對失敗并在鏡頭前坦然受之是一件不容易的事情。經此一役,王寶強的路人緣扶搖直上,受到了不少網友的敬佩。
04
2018年對王寶強來說是一個萬象更新的年份,王寶強此前在業界中積累的人脈給遭受了事業生活雙重打擊的他帶來了很多幫助。
而其中最為關鍵的,要數他在《士兵突擊》中的戰友“成才”陳思誠。
前有一句價值300萬的“兄弟,加油”,后有大力扶持他作為主演的《唐人街探案》系列第二部電影。
影片的口碑雖然沒有特別好,但這部投資3.2億元人民幣的影片最終卻實打實的得到了32億票房的回報,而原本偃旗息鼓的王寶強也以嘻嘻哈哈的“唐人街第一神探”的形象向公眾昭示了他的歸來。
這些年來,隨著上一代功夫巨星的年老隱退,國內的電影市場面臨著動作武打明星即將斷檔的尷尬境地。
而現在的王寶強,就隱隱有接過功夫喜劇明星的這桿大旗之勢。
他用一次又一次的成功和失敗、跌倒和奔跑來證明,成功都不是運氣使然。
青石電影編輯部 | 老灰
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