脫依服小游戲大全文章列表:

• 1、裴淳華、小惡魔、Netflix出品還R級，刷了
• 2、近月少女的禮儀評測：月色之下，是永不過時的杰作
• 3、今年打碼最多的電影，未成年人趕緊洗洗睡了吧
• 4、第一爐香：女大學生的墮落之路，在上流社會的紙醉金迷中沉淪
• 5、HBO傳統藝能，又一部尺度劇！這種事也要打分？

裴淳華、小惡魔、Netflix出品還R級，刷了

個人最喜歡的歐美女演員之一裴淳華，聯合Netflix帶來了一部黑色犯罪喜劇片，據說還是R級的。

單單是看到我曾經寫的一脫成名當中最喜歡的演員裴淳華的作品，就已有要追看的欲望，更何況還有前年很火的《權力的游戲》當中小惡魔的扮演者彼特·丁拉基加盟，除此之外，題材也很有看頭，黑色犯罪喜劇！

片名：《我很在乎》

影片講述女主瑪拉（裴淳華 Rosamund Pike 飾），經營著一家監護人公司。這是一家什么樣的監護人公司呢？這就是一家專門游走于法律邊緣，專門為那些身體情況欠佳同時又無依無靠的老年人設立的，通過某些合法的或者并不是那么合法的手段令自己的公司成為他們的法定監護人，然后將他們送進療養院，做完這些之后便可接手和變賣他們的財產和房產，然后將這些非法所得再據為己有。 裴女神演壞人？有意思。
但是，所謂常在河邊走，哪有不濕鞋，夜路走多了，總會遇到鬼。某一天，瑪拉發現了一個最佳的獵物，她把目光鎖定在了一位名叫珍妮弗（黛安娜·維斯特 Dianne Wiest 飾）的老太太身上，經過自認為很清晰地調查，這位沒有任何的親人，但同時她卻擁有著價值不菲的遺產，簡直就是為他們量身定做的最佳目標，而把這一“肥羊”拿下也沒用多大的力氣，在耍了一番手段和違規操作之后，珍妮弗被沒收手機，還被他們進了療養院。

就在瑪拉和她的戀人兼合伙人弗蘭（艾莎·岡薩雷斯 Eiza González 飾）為完成這一單大買賣興奮不已的時候，他們并不知道的是，實際上她們惹上了一個不該惹的人，也是他們惹不起的人。對了，弗蘭也是個女的，還好，裴女神不是跟某個男的演情侶。

這位老太太看似沒有繼承人又富有，更沒有什么朋友在身邊，當一切進展順利、得手后，瑪拉和弗蘭卻發現老太太珍妮弗自身有著許多不可告人的秘密，而且和城市中性格暴躁的黑幫成員有著密切的聯系，到了這個時候，瑪拉不得不也被卷入一場沒有任何公平可言的弱肉強食的游戲當中。

看似這是一部關于犯罪黑幫的影片，但實際上除了這些，還有從中可以看出導演對于資本社會的滿滿諷刺，劇中什么所謂的代理監護人？其實就是在醫生和法院狼狽為奸、共謀下的產物，為了錢不擇不手段，更不惜與黑幫糾葛后，然后利益為大的原則下達成共識，最后卻被手無寸鐵、被壓榨的平民所反殺，本劇絕對是對著資本家的臉來一記狠狠的耳光。

而再多的諷刺，那都是題外話，而我最喜歡的還是看劇中裴淳華的表演，在這里她是一個反派，但是卻是一位最具魅力的反派，更是女同反派角色之中最不令人反感的一位。

對于被騙去財產的老人來說，她是魔鬼，是掠奪者，兇狠甚至殘暴，對于她的愛人，她是最溫柔、最在乎一切的人。但是劇情方面，老實說，并不出彩，可以直說，這是一部不完美的爆米花爽片，劇情里會出現一些bug和硬傷，而且不一絲半點，很明顯！說是黑色犯罪喜劇，笑點也一般，但幸好的是整體流暢度做得不錯，不拖沓，更幸好的是有裴淳華的精彩演繹。

這正好印證了那句老話，這片，一流表演，二流笑點，三流故事，靠幾位實力派的演員撐起了這部電影！

正如標題所說的，既然有裴淳華、小惡魔，還是Netflix出品的R級片，刷就刷了吧，除了演員，其他的雖然驚喜不多，但也不至于會失望！起碼裴女神的表演就值回一切了！

原創文章來自痞帥三叔影視，歡迎關注，請勿抄襲！

近月少女的禮儀評測：月色之下，是永不過時的杰作

女裝系美少女游戲中的傳奇作品

自2005年，美少女游戲公司“焦糖BOX”的代表作品《少女愛上姐姐》大火以來，以“主角穿著女裝潛入女子學院”為主題的純愛作品，似乎就成為了業界最喜歡的創作模板之一。不過與其他普通的美少女游戲相比，“女裝純愛”仍舊算是個有些特殊的游戲類型。

一來，它從一開始就為故事定下了不可避免的核心矛盾；二來，它也要求制作者在創作劇本時，能夠在男性與女性視角展開中取得平衡，在通常的戀愛故事與“百合”作品中，描寫一種更加獨特的情感起伏。

但或許就是因為這些創作門檻的存在，反而讓“女裝系”作品，成為了美少女游戲中最容易涌現高質量作品的游戲主題之一。而今天我想說的作品，就是這批高質量“女裝系”作品中的代表——從某種意義上來說，它甚至可能比具有標桿性意義的《少女愛上姐姐》，更為當代玩家們所熟知。

《近月少女的禮儀》已于6月17日登錄Steam平臺

《近月少女的禮儀》（月に寄りそう乙女の作法）是Navel于十年前發售的“女裝系”美少女游戲——有意思的是，這也是Navel第一部“女裝”主題作品。

為了做出讓人滿意的游戲，《近月少女的禮儀》的制作團隊中集結了Navel社內最核心的成員們，其中包括了負責原畫與角色設計的西又葵、鈴平廣，負責劇本王雀孫、森林彬等人，游戲的開場、閉幕與插入曲，也分別由玩家們所熟悉的美鄉秋、佐咲紗花與橋本美雪演唱。

而對于今天的玩家來說，《近月少女的禮儀》究竟取得了多大的成功，顯然已經不需要多說——在當年一舉拿下“moe-gameaward2013（萌えゲーアワード2013）”的年度最佳作品后，Navel又趁熱打鐵般地推出了《少女理論及其周邊-Ecole de Paris-》《近月少女的禮儀2》等續作，并積極地將游戲移植至各大主機平臺。毫無疑問，《近月少女的禮儀》已然成為了Navel，乃至整個“女裝”主題游戲中最具代表性的作品。

而就像大部分同類游戲一樣，《近月少女的禮儀》也套用了“主角女扮男裝潛入女校”的劇情構架——男主角大藏游星是財團領導人因為婚外情產下的私生子，長期生長于極度扭曲的家庭環境，這讓他被迫放棄了作為服裝設計師的夢想。于是，為了能夠潛入知名設計師所創辦的女子學院學習，游星在妹妹的慫恿和幫助下，換上了女裝，成為了居住在公館“櫻花屋”中的天才少女“櫻小路露娜”的專屬女仆。接下來的幾年里，他要以侍從“小倉朝日”的身份，在學習服裝設計技能的同時，照顧好露娜與另外三名同居人的生活起居。

即使在游玩過了無數杰作后的今天看來，《近月少女的禮儀》依然有著相當過硬的作品素質——無論是從操作系統、插畫風格還是音樂的使用上，你都很難把它與一款“十年前”的游戲聯系到一起。

本作中一共有四名可攻略女主角，除了顯然地位更加特殊的“櫻花屋”女主人櫻小路露娜外，其余的三人分別是瑞士來的大小姐留學生尤希爾，京都舊貴族出生的花之宮瑞穗，以及與游星有一段特殊因緣的平民派大小姐柳之瀨湊。每名角色，都具有自己強烈的性格特點。

作為“女裝系”作品的傳統要素之一，《近月少女的禮儀》更是對男扮女裝的主角“小倉朝日”，從外觀到心理狀態上，有著大量基于“性別”和“異裝”的獨特刻畫——具有兩面性的言行，天然中夾帶著認真的個性，精致可愛的外表，以及柔和的異性間氛圍情感描寫，再加上西又葵這位女性插畫師對于角色精致細膩的形象描繪，直接導致了不少玩家都喜歡開玩笑地將“她”稱為“真正的女主角”。

不過需要承認的是，《近月少女的禮儀》能獲得如此巨大的成功，的確與主角“小倉朝日”的塑造，脫不開干系。和大部分同類游戲不同的是，小倉朝日在作品中并非一個可以輕易化解難題的“天才”，在懷抱“性別”問題的同時，他在整個故事中，也一直面臨著關于失去夢想、特殊身份以及能力認同的危機之中，無論玩家選擇怎樣的故事，他都無法逃避自己最大的敵人。

在故事的開頭，《近月少女的禮儀》用一個近似于古典戲劇的方式，給了玩家展示了一個極度陰沉黑暗的序章——在十分鐘不到的流程里，主角大藏游星從出生開始的悲慘一生被迅速鋪開，但在序章過后卻突然畫風一轉，整體變得明快且歡樂起來——這種獨特的敘事結構，除了直接點明故事核心矛盾，讓玩家能夠自然地理解和代入主角的行為動機外，更是很好地將游星的轉變和成長，給表現了出來。

和主角“小倉朝日”完整立體的角色形象完美相呼應的，是本作的第一女主角“櫻小路露娜”——毫不客氣地說，也正是這位女主角的存在，才讓《近月少女的禮儀》系列與Navel獲得了今天的成就。

在游戲中，櫻小路露娜是主角“小倉朝日”所侍奉的雇主。擁有服裝設計才能的露娜，性格孤僻冷淡，“白化病”所帶來的特殊外表與過去，直接導致了她具有防御性的姿態和言行方式，經常將自己關在工作室中，進行“服裝設計”的相關工作。對于所謂“同性之間的戀情”，更是表現得沒有絲毫興趣。簡單來說，你可以將她的性格理解為“帶有輕度S傾向的傲嬌”，但卻又表現得更加理性和獨立。她與尤希爾之間的拌嘴，算是故事中最有趣的場面之一。

不過隨著游戲的深入，玩家可以從朝日的視角，逐漸了解到露娜的內在魅力——與柔弱孤僻的外表正相反，無論面對多么強大的對手，她總能表現出強烈的個人意志；具有攻擊性的言行與愛捉弄他人的性格之下，是對于身邊友人的體貼與關心；在天才般的設計能力之下，也有著不擅長打版剪裁的一面——隨著她與朝日關系的加深，這種魅力也被一步步逐漸放大。

而《近月少女的禮儀》劇本真正精彩的地方，也正在于此。

在露娜線中，作者用了大量的日常篇幅，來描寫兩人之間關系的慢步推移。身為設計師的露娜與身為打版師（服裝制作中將設計做成樣紙的角色）的朝日相互扶持，在直面對方心理創傷的同時，逐漸跨越通常的主仆關系，最終攜手面對共同的危機。而即便和那些同樣優秀的美少女作品相比，《近月少女的禮儀》對于這個過程描寫的精彩程度也毫不遜色——無論是腳本家對于人物感情拿捏的精準，還是對于整個故事節奏把握的火候，都不夾帶一絲多余的筆墨。

實際上，作為單獨一部美少女游戲的女主角，櫻小路露娜在玩家中的人氣，早已高到了有些“不可思議”的地步。在由美少女游戲售賣網站Getchu所舉辦的“Getchu美少女游戲大賞”中，露娜是有史以來唯一一名連續三年獲得“最受歡迎角色獎”的角色——更離譜的是，在2013年獲獎的《少女理論及其周邊-Ecole de Paris-》中，露娜僅僅作為配角有過極短時間的登場。在2014年獲獎的《近月少女的禮儀2》中，她甚至只作為了店鋪特典出場。而直到今天，露娜都是該獎項中唯一的“殿堂級”人氣角色。

不知是幸運還是不幸，在露娜過于強大的角色魅力的影響下，本作中的其他角色路線，也多少受到了她的影響。因為某名角色的塑造過于成功，導致其他女主角的存在感被大大降低，也算是本作最尷尬的地方了。

考慮到本作的角色路線是由多名寫手分擔完成的，那么會出現風格或水平上的差異，便也不是什么怪事。但就像我來回表述的那樣，《近月少女的禮儀》在整體的角色構成上，已經下夠了功夫——即使是故事中手段最卑劣的“反派角色”，也很難讓人從心底感到厭惡，就更不用說這些用心創造出來的女主角們了。只是，奈何櫻小路露娜的角色設計實在過于立體和完美，即使作為配角或主角的友人，玩家也會不自覺地被她的光芒所吸引。

和朝日、露娜一樣，本作中的另外三位女主角尤希爾、瑞穗與湊，也都有著各自的獨立的個性與人格。當玩家選擇她們的路線時，也可以清楚地看到她們各自持有的煩惱和秘密，如果光從劇本的完成度來說，她們三人的路線也都能稱得上可圈可點。

但另一邊，身為朝日的雇主與三名女主角的友人，露娜無論在哪條路線，都展現出了自己獨特的善意與魅力，作為不設“劇情鎖”的代價，玩家有很大幾率會直接選擇露娜路線，最終導致其他人的故事黯淡失色。

而除了充滿魅力的角色之外，本作故事的另一個精妙之處，還在于腳本家對于設定的活用。說實話，就一款“女裝系”美少女游戲的主題而言，“服裝設計”實在算不上什么讓人眼前一亮的主題——但《近月少女的禮儀》卻從頭到尾緊緊扣住自己選定的主題，不僅把故事的舞臺，設定在號稱“亞洲時尚之都”的東京原宿，更將故事中的一切戲劇沖突，都集中于服裝制作的過程中。

雖然并沒有涉及太過復雜的服裝設計概念，但本作還是為了防止玩家對作品中的專門術語產生陌生感，在設置界面專門添加了一項“術語詞典”，以便游戲中隨時翻閱。這樣對于世界觀與設定的執著，自然也就變為了故事完整與合理性的重要成因。

我從來沒有想過的是，直到數年之后，再次點開《近月少女的禮儀》，它的故事和角色依然會如此吸引我——畢竟在這十年里，美少女游戲業界早已經歷了不知多少次更新換代，眾多的“女裝系”名作也隔三差五地出現在玩家的視野之中，但就算這樣，至今也沒有任何一部作品，能夠代替《近月少女的禮儀》特殊的地位，更沒有任何一名角色，能夠再次帶給玩家像櫻小路露娜這樣強烈的印象。

或許，這就是真正意義上的“杰作”，所該有的姿態。

今年打碼最多的電影，未成年人趕緊洗洗睡了吧

今天這篇。

可能是今年打碼最多的一篇。

別怪Sir沒有溫馨提示：

膽小鬼、未成年，趕緊洗洗睡了。

這出沙雕血腥的反轉大戲。

只留給斯文體面的成年人：

《在糟糕的日子里》

I onde dager

這天，肥皂劇導演拉斯要跟老婆度假。

這去玩就去玩吧，怎么還逢人必說。

片場拍戲，跟女演員念叨：

我那個死鬼老婆，說要一個人爬山，死定了。

探望老爸，又嘀嘀咕咕：您那位麻煩媳婦，說要一個人爬山，死定了。

還沒出發就一個勁咒老婆死？

不對勁，但下一幕更迷。

老夫老妻難得膩歪一次，拉斯沒去情趣商店，反而去了趟宜家，買了一堆榔頭、鋸子、麻繩、膠帶。

不懂就問：

這是羞羞的特殊道具嗎？

這是純情的我不付費能看的嗎？

再下一幕，打破幻想。

旅行路上，塑料夫妻本質暴露無遺。

拉斯一邊聽歌，一邊搖擺，老婆的表情就像看猴。

麗莎拿出鏡子，精心打扮，老公又回贈白眼一個。

這就是傳說中的貌合神離：唯一的默契，就是沒有默契。

不止，這段婚姻還有點危機。

湖邊晚餐。

老公突然問起跟老婆對戲的男同事，眼神狐疑。

老婆好像察覺到了什么，欲言又止，感覺眉毛都在撒謊。

飯后桌游。

老婆古靈精怪，使計獲勝。

老公求生欲幾乎為零，不僅無情戳穿，還各種揶揄。

正當Sir納悶：這是挪威版《婚姻生活》？

拉斯終于放出大招

膽小如鼠的他拿起榔頭，悄咪咪走到老婆身后。

電光火石之間，嘶！

舉起榔頭的手還在空中凝固，老婆的電棒就先來一步。

殺妻不成，慘遭反殺？

Sir瞬間不困了。

讓我們把時間撥回兩天前。

當拉斯瘋狂跟別人暗示，老婆即將遇險。

作為資深十八線演員，麗莎也早有準備。

出發前，她約來鄰居，特意吐槽：

我那個死鬼老公，非說去打獵，死定了。

不愧是影視圈模范夫妻。

連殺人劇本都嚴重撞款。

回到犯罪現場。

當麗莎識破老公計劃并發出嘲諷。

反轉又來

哐當一聲，麗莎倒下。

還是拉斯棋高一著，找來呆瓜基友協同犯案，還答應保金分他一半。

哦，原來是夫妻雙雙來騙保。

麗莎醒來后一聽，急中生智：

呆瓜你幫我搞死他，我保金全給你！

于是夫妻雙打秒變三人混戰。

斷指、爆頭、血崩……果然是年度最爽B級片。

可這么快就死隊友，后面還咋整？

事實證明，Sir的擔心太多余。

這電影最大的魅力，就是敘事密集，反轉高能。

每當你覺得：就這？？？

一定會在下一秒尖叫：我去！！！

夫妻亂斗，獵槍再次走火。

這次爆的不是頭，居然是閣樓上的菊花：

三位活寶從天而降。

看得Sir李誕上身：什么玩意！

別急，好戲才剛剛開始。

容Sir殺個回馬槍：

聊聊這部片的導演，托米·維爾科拉。

翻看他的歷史作品，一個比一個不可描述。

《死亡之雪》，手撕僵尸，徒手開顱，搜腸刮肚……相當重口。

《獵殺星期一》，拳拳到肉的打斗，直溢屏幕的痛感。

可見托米對暴力美學的迷戀，完全不輸鬼才昆汀。

早在2007年，他就拍了部《殺死比利》致敬偶像。

低成本小制作嘛，顯然沒有紅。

但“融梗之王”昆汀看了，表示相當開心，相當支持。

偶像鼓勵，奈飛投資，導演這次是錢多任性，徹底放飛。

把血漿橫飛貫徹到底，也把非線性敘事玩得更溜。

前面說的好幾次反轉，看似突兀，細節早有鋪陳。

女鄰居跟拉斯打招呼，說的是：打獵愉快。

呆瓜基友臨走前，跟麗莎說了句：See u later.

三位活寶的出現，也是層層推進，滴水不漏。

養老院的電視，播著罪犯越獄的新聞。

失靈的門鈴、滿地狼藉的玉米片、不翼而飛的毛衣和襯衫……都是這逃獄三寶搞的鬼。

加粗黃字、騷氣搖滾樂，搭配懸疑感拉滿的劇情，前半部分的觀影體驗，至少達到了昆汀的八成。

對了，還有北歐人的黑色幽默。

逃獄三寶的出場，致敬了科恩兄弟《逃獄三王》。

延續了科恩喜歡玩的角色搭配：三人行必有一傻。

像這位四肢發達，頭腦簡單的阿白，妥妥的惡趣味擔當。

逃獄路上非要吃野果，導致半夜三更拉肚子，在閣樓上演了一次聲情并茂的山泥傾瀉。

大哥，不就拉個屎，要不要這么燃？

還有這位最帥的，姑且叫他阿基。

閣樓上偷窺兩夫妻時，這家伙就蠢蠢欲動。

惹得旁邊阿胖犀利吐槽：

哈哈哈哈。

最反轉的，還得數這一幕（男同胞做好心理準備）。

當逃獄三寶打算反客為主，劫財劫色。

阿基哥第一個出來：我渴了。

哦，應該說，我滿了。

光天化日強上良家婦女？

還是把人當獵物肆意蹂躪？

加上詭異急促的配樂，Sir想起了哈內克的《趣味游戲》。

一部曾讓過半戛納影評人看到半路憤而離場的大尺度電影，故事同樣發生在冷峻陰慘的北歐。

但看著看著，還是Sir想多了。

比起嚴肅探討暴力和罪惡，這片顯然對不正經更感興趣。

上一秒，拉斯作為快男代表，還在說風涼話。

喲吼，這不是正合你意？

下一秒，阿基和阿白就擼起袖子，朝他走來。

？？？

嚇得Sir放下手中炸雞，收獲女主同款震驚臉。

你問，最后拉斯和他的菊花……還好嗎？

這種男人最痛，Sir才不劇透。

不過，可以分享一個小彩蛋。

隨著逃獄三寶步步逼近，夫妻倆果斷結盟。

麗莎使出緩兵之計，騙三寶自己還有巨額存款。

拉斯腦子和體力都不太行，只能二度犧牲。

話說，夫妻倆被三寶困在臺球室。

拉斯靈機一動，提出要上廁所。

阿白遵從老大教誨，先嚴格搜查，再放他方便。

只是萬萬沒想到，拉斯又出其不意

廁所出來，用一只襪子，把阿白擊倒。

Sir懵了：挪威人難道也有香港腳？

哦搞錯了……原來襪子里，裝著好幾個臺球。

你肯定很疑惑，球咋藏的呢？

麗莎也一臉懵。

拉斯苦笑都擠不出了：還問？男人最痛你不懂嗎！

看這步履蹣跚的背影……Sir懂了。

當然，這片的惡趣味，遠遠不止于屎尿屁和大尺度。

還有那些不那么“正確”的黑色幽默。

比如塑料夫妻吵架，麗莎批評拉斯：我是念劇本念到上床。

但你也好不到哪里去吧——借著拍電影，讓女演員當眾脫衣服。

但拉斯又狡辯說：拜托，那是脫衣舞娘的電影，脫衣很正常啊！

這影射的，其實是好萊塢的#MeToo運動。

片中說的“脫衣舞娘”，暗指拍過《舞女大盜》的詹妮弗·洛佩茲。

這個梗，后面還出現了一次。

有一幕，阿白猛打擦邊球，瘋狂暗示麗莎：

當你以為，導演只是明嘲暗諷，跟風造謠。

最最最最戲謔的一幕來了

提示：以下劇情涉及劇透，想看全片的毒飯請繞道。

當塑料夫妻逃出生天。

他們不會一夜和好，因為生活沒有放過他們。

拉斯依然只能拍不入流的肥皂劇，麗莎依然只能接壯陽藥小廣告。

突然，麗莎心生一計：

不如略加包裝，把逃生歷險記拍成電影？

一夜之間，這倆貨成了好萊塢紅人。

上電視接受采訪，拉斯還來了句：

愛 是無堅不摧的

麗莎也不示弱，用她尬到摳腳的演技，摳著并不存在的眼淚。

為了代表挪威角逐奧斯卡。

夫妻倆找來黑人小哥做主演。

劇情當然也大幅度刪改：

拉斯差點“肉丸子不保”的戲碼，變成了黑人小哥大顯神通，遇敵殺敵，英雄救美……

更別說為騙保而互相殘殺的事了，這哪里是好萊塢能播的呀。

看到結尾，聯系對應這兩年好萊塢的政治正確風潮。

才發現這片的后勁，還真的夠狠。

比如迪士尼接連找來黑人小姐姐演白雪公主、小美人魚。

這是營銷噱頭，還是尊重黑人？

再如經典影片《亂世佳人》，被《為奴十二年》編劇批評辱黑，曾經慘遭下架（現已恢復）。

但是等等：

這片改編自長篇小說《飄》，故事貫穿于美國南北戰爭時期，一個新舊交替的時代。

要這么說的話。

拍歷史劇就是復辟帝制咯？

拍希特勒就是毀壞世界和平咯？

就像豆瓣網友說：

“給《糟糕的日子》打高分，不是因為片子多牛叉。

而是太久沒看到一部愿意惡搞，敢于不正確的B級片了。”

回想起B級片橫空出世的年代。

B級片導演，其實就像學校里的調皮搗蛋鬼，用放飛自我的惡趣味，解構著嚴肅的主流權威，讓我們看到電影的另一種可能：

可以不正確，可以沒意義，只為玩得開心，笑得痛快。

就是不知道。

這個人人都是教導主任的時代。

還容不容得下這樣的搗蛋鬼呢？

本文圖片來自網絡

編輯助理：奇愛博士多店老板娘

第一爐香：女大學生的墮落之路，在上流社會的紙醉金迷中沉淪

《第一爐香》是張愛玲在《紫羅蘭》上發表的小說，這部小說讓張愛玲在上海文壇初露鋒芒。張愛玲能在23歲這個年紀就寫出這么扭曲變態的故事，也真是讓人不禁感嘆：天賦這種東西，不服不行。

《第一爐香》是極具張愛玲個人特色的一部作品，隨著開篇那霉綠斑斕的銅香爐里緩緩升起的青煙，講述了一個女大學生一步步走入困境，迷失自己，沉迷墮落，開出貪婪之花的悲劇故事。

那些含蓄的、未曾開口的迷惘困頓、算計利誘最終織成一張牢固的金絲網，徹底困住了這個女人，無限下墜……

第一爐香

人心即鬼域

戰前的香港是陳舊扭曲的存在，是處在紛亂蒼涼的大時代背景下一個奇幻的世界。葛薇龍，這個上海極普通的女子。她第一次站在梁太太的宅子前，那時她著眼看的是艷麗的玫瑰，漫山的杜鵑花和新潮摩登的好似電影院般的白房子。她被深深吸引住了。

葛薇龍，一個沒見過世面，還未真正踏足社會的女大學生心理上會是怎樣的強烈的撞擊，這種給她帶來的震撼可想而知。在那樣一個慌亂的年代看到這些上流社會的光鮮美好，能做到無動于衷的又能有幾個人。

彼時，她此行的目的還僅僅是為了能夠得到姑母的資助，順利完成自己的學業。在梁宅所見所聞，薇龍應該是有所察覺的，她似乎已經隱約看出來這地方的些許端倪。姑母許是真如父親口中所說的那般。

第一爐香劇照

那時的她也不是單純的沒有絲毫戒備，可那時她急于從姑母那里得到金錢的資助，她主動忽視掉了潛在的危險。換句話說是她自己心甘情愿走入了這森森“鬼域”。那時她的心其實已經偏了方向，可她想賭一賭，賭梁太太不至于不顧念親情，也賭自己可以抵御貪婪誘惑。

可人心好似鬼域，一旦陷進去，又有誰能干凈地走出來。此行她自己都是有些許算計的，也怪不得旁人算計她。就像薇龍來時看見的新潮摩登的好似電影院般的白房子，在她離開時看起來卻像是皇陵了，可她竟然主動邁進去了。

明知是墳墓還毫不猶豫地邁進去了，為什么呢？其實那時她的心境就已經變了，這也是她為后面的妥協埋下的一條隱線。

第一爐香

看到這里心里是有些難過的，靜靜地坐著思考了很久，似乎就有些明白這個女子。有些時候，即便看清了盡頭，卻偏偏要走這一遭，只不過是心動了，至于是為了什么心動，那就不重要了。

也是從那時起，就沒有人相信她可以干凈完整地從這幢白房子里走出來了。這也是葛薇龍悲劇的開端，一個一開始就沒有拒絕誘惑的女人，注定會墮落，因為任何誘惑最開始都是沒有殺傷力的，一開始就讓步，到最后是絕對沒有還手之力的。

故事開始就是依附和利用，薇龍瞞著父母，獨自找梁太太，肚子里是有些許算計的，她想利用親情讓姑媽幫助她順利完成學業。其實一開始這個女孩就是一種依附性的存在，她依附在姑媽身邊得到了奢靡的生活，在物質的欲望與原始欲望的夾擊下，她變壞了。

葛薇龍劇照

有人說女人有錢就會變壞。諷刺的是變壞的葛薇龍有錢了，她開始貪圖享樂，沉迷玩樂。在梁太太的金錢引誘下，她的抵抗變得不堪一擊。這個女大學生肆意揮霍了自己的人生，墮落得太過容易。

人啊，永遠不要拿人心去做賭注。

張愛玲

世上的薄情人是不分男女的

讀過張愛玲作品的人會發現，張愛玲的小說中從來沒有真誠美好的愛情，她筆下的女性也不止單純這個屬性。這個女人筆下的女性形象大多是復雜矛盾，甚至是有明顯缺陷的。

也就是這樣直白的、血淋淋的刻畫讓張愛玲筆下的女性在悲劇發生時，時常有種隱痛滿溢胸口，卻無處發泄的無力感。那到底是什么讓葛薇龍的心下墜了？

剛開始住進梁宅時那滿衣櫥光鮮亮麗的衣服，讓她心神搖曳；是那裝滿丁香花末的荷包熏得她頭暈目張，看得出來那時梁宅的生活已經把她的抵抗擠兌的所剩無幾了。三個月的功夫，這個女人對這里的生活徹底上癮了。

紙醉金迷的生活

現在的她明白想要擺脫這里就只有找一個更有錢的男人，嫁給他。悲哀的是她還未掙脫金錢的貪婪就又一腳踏進了情網的陷阱。喬琪喬的出現讓葛薇龍此前一切的忍耐消失殆盡，她放縱自己，危險卻又沉迷。喬琪喬應該長了張好看的臉，卻也是個花花公子哥。

他們接吻的那天夜里，這個女孩清晰地剖析著自己，之所以這么固執地愛著這個男人竟然是為了這個男人不愛他！她那種自我安慰式的愛情，真是好笑又可悲啊。這個男人游戲花叢，又豈肯為了她走進婚姻。

喬琪喬甚至不用偽裝，直白生硬地告訴薇龍，我不會娶你，也不會愛你，卻只會讓你快樂。看到這里不得不佩服張愛玲，能把最薄情的話說的如此情深，也算是開了眼界。我愛你，因為你不愛我。如果說喬琪喬是薄情人，那葛薇龍也許更甚。

電影中的喬琪喬和葛薇龍

喬琪喬和梁太太達成協定后，她成了一朵真正的綻放的花。婚后的葛薇龍，不是替喬琪喬弄錢，就是替梁太太弄人。一開始也許是梁太太算計，后來是對喬琪喬的迷戀，可終究最后是她自己選擇了妥協。

葛薇龍從開始就是弱勢的一方，后來也就再沒了回頭的機會，成了個高級的交際花。在人生的岔路口，她選擇了一條漫漫不歸路。我知道我變了。從前的我，我就不大喜歡；現在的我，我更不喜歡。她也許一直明白自己到底走一條怎樣的路。

可后來的她甚至恐懼得不敢抬頭，無邊的恐懼，會堅持走到哪一步，她連想都不敢想…..薇龍站在陽臺的月光中卻再也脫不去她身上那滿身的絕望。

背影

書中薇龍說過，她大抵是更喜歡香港的，可后來當她回想起上海的家，那黃楊木的梳妝臺，那桃子式的瓷缸，還有墻上釘著的美女月份牌……她只想回去，回去，回去……那一刻，她定時后悔了的。

可有什么辦法呢！就像小說結尾薇龍自己說的，我和她們有什么分別？她們是不得已的，我是自愿的！

破局

葛薇龍，你的人生可以破局

整部小說，葛薇龍這個女孩的人生就像是個嚴絲合縫的齒輪，每推動一下都嚴絲合縫的咬死，沒有任何空隙。可事實真的如此，現實就如此無奈嗎？

當她后悔想回到上海的時候，她想回到家里，她是可以走出這個困局的。這也是我第一次在故事里看到這個姑娘將離開梁宅宣之于口，可她選擇留下，可笑的是，沒有威逼利誘，這個女人自己說服了自己。

文中對薇龍這個女孩的描寫可以看出，這并不是個漂亮美麗的女孩，也許她是有幾分姿色的，年輕膚白，可美女和她是有差距的。無論梁太太怎樣包裝這個女孩子，她的光鮮逼人是有破綻的。只要她認認真真地審視一下自己，認清楚自己就是個普通的上海女孩。

梁太太

她的假面就碎了，夢也就醒了。梁太太給她編制的這張網其實并不牢固，只要她找到一個破綻，就能成功出局，全身而退。

可她沒有，這個女孩被金錢欲望養壞了，腐爛了。她終究沒能從欲望情網中走出來，其實不怪她，當下又有多少人也同樣在這張網里掙扎不出，不知他們何時能夠走出來。可這僅僅是張愛玲的第一爐香，那時的張愛玲才23歲。

《第一爐香》故事里是依稀可以看到張愛玲的影子的。19歲的張愛玲考取了倫敦大學，卻因戰事改入香港大學文學系。1942年，太平洋戰爭爆發，香港大學停辦，張愛玲未能畢業，隨后返回上海，她報考了上海圣約翰大學，卻因“國文不及格”而未被錄取。

張愛玲

1942年的張愛玲開始為《泰晤士報》和《20世紀》等文學雜志撰稿。一年后，《沉香屑·第一爐香》在《紫羅蘭》上發表。這樣看來，這也許就是張愛玲對那段經歷的另類講述。當時的張愛玲選擇回到上海，卻未能完成學業，開始進入文壇。

不得不說23歲的張愛玲真是生錯了年代，而故事里的葛薇龍選擇了留下來，現在想來當時她去找梁太太也只是為了完成學業，實現人生價值。只是在張愛玲筆下，這個女孩的結局并不算美好。葛薇龍的的人生看起來萎靡黑暗，充滿了無奈。

不難看出這部作品張愛玲其實在感嘆世事無常，她選擇了用愛情和眼淚來詮釋這份人生的無奈。可張愛玲終究是張愛玲，這個女人偏偏不想給你看愛情，她藏起了愛情，卻逼著你看那個女孩流淚。

HBO傳統藝能，又一部尺度劇！這種事也要打分？

從前以為，霸道總裁就是言情小說里那樣，冷靜、睿智、有品位、高逼格……

直到，“輸液”可以解釋為“想你的夜”……

原來童話里都是騙人的，被“真”霸總愛上，一樣少不了土味情話魔音貫耳。

HBO Max 4月開播的《愛芯》，也講述了一位人設崩塌的”霸總“的故事。

美國的戈壁，曝曬與荒涼之中，一棟極具未來感的豪宅孑然獨立。

豪宅之外不遠處，一個女人從下水道里掙扎出來。

剛剛呼吸到外面的空氣，就向著豪宅致以最崇高的“敬意”。

這個女人名叫海瑟，是豪宅的女主人，富豪茍格的妻子。

在媒體眼中，茍格夫妻是一對光鮮亮麗的模范情侶：

相遇相知相愛很傳奇，在約會的第一天定下終身大事；

郎才女貌很登對，但海瑟卻突然上演奪命大逃亡，這是為什么？

深居簡出很神秘，住在荒漠豪宅里十年足不出戶。
明明是富可敵國、相敬如賓，海瑟卻突然上演奪命大逃亡，這是為什么呢？

原來茍格不僅僅是個科技天才，更集超級社恐和超強控制欲于一身。

從與茍格約會開始之后的十年里，海瑟生活的細枝末節全部都由茍格決定；

指甲油的顏色、衣服的面料、三餐的食材、睡覺的時長……

有多健康養生就有多壓抑痛苦！

哪怕海瑟玩個游戲，界面也會一而再再而三地提醒海瑟給二人之前的OOXX評分。

壓垮駱駝的最后一根稻草，就是茍格公司推出的新產品：

“愛芯”

一枚小小的芯片，裝在腦中將情侶的感官和思想徹底連接，從此彼此之間再沒有任何秘密！

這樣一款聽上去就令人窒息的產品，居然“Made for love”？
為了徹底掌握海瑟的想法，茍格給海瑟下藥迷暈了她，然后為她裝上了芯片。

帶著芯片逃跑的海瑟，一秒變成恐怖片女主角：

她的位置實時傳遞無從躲藏；她眼中的世界毫無保留投射在茍格的顯示屏上；

她與人的每一句對話都毫無隱私可言。

被茍格帶著保鏢全方位無死角的圍堵，海瑟只好投奔自己不靠譜的鰥夫老爹。

可是令海瑟萬萬沒想到的是：老爹居然玩起了硅膠娃娃之戀！
改編自同名科幻小說的《愛芯》被HBO打造成30分鐘劇，故事設定頗有“黑鏡”的味道，連男女主角也是《黑鏡》同款。

劇集的四位導演加一起，履歷也算相當可觀：《嗜血法醫》、《英雄》、《女子監獄》、《邊橋謎案》……

有趣的靈魂萬里挑一，一旦碰撞，卻能讓暗黑霸總PUA的故事朝著逗逼的方向一路跑偏。

劇情圍繞著“愛芯”芯片展開，而芯片的設計，則完全是茍格為自己量身定做。
作為一代科技驕子，茍格在科研、商業方面所向披靡，唯獨自戀又社恐的性格讓他根本無法和別人溝通，更別提收獲愛情！

和茍格恰恰相反，海瑟窮到在街頭行騙為生，100萬就已經是她想象力的上限。
兩個人最初的相遇，是王子拯救窮困的灰姑娘，隨后的婚姻，卻成了科技先鋒與他最喜愛的“一號實驗品”。

如果本劇是驚悚劇，按照設定，海瑟的視覺、聽覺、語言、觸覺，24小時無休止的監控，事無巨細上傳系統。

只要一個IPAD就能被人掌握全部行蹤甚至全部思想……細思極恐，堪比《隱形人》。

但是，街頭老手海瑟把劇情帶偏了。

老娘絕不是待宰羔羊，既然你要侵犯老娘的隱私，那老娘就讓你看看生活的真相！
結（si）婚（ben）十年的海瑟回到娘家，推開房門就看到老父親正和“新歡”不可描述，場面刷新三觀，十足辣眼。

看過老丈人和硅膠丈母娘的船戲，茍格追上門來要帶海瑟回家，在他看來沒有被人珍愛過的海瑟不懂愛情！
海瑟爭辯不過，只好來到性感酒保小哥的家門口，對著小哥說出虎狼之辭：
你，脫了，讓我看看。
隨后，海瑟目不轉睛，給茍格來了個“現場直播打飛機”。

這一幕更是被茍格在老丈人客廳里投屏公放，讓老丈人見識到了什么叫“城會玩”。

海瑟用現場直播給茍格一記響亮的耳光：
我或許不知道什么叫愛，但我知道我不想要你！

“反派”茍格也把劇情帶偏了。

正常的反派應該對女主角開啟無休止的精神折磨，以讓對方痛苦發瘋為樂。
在茍格看來，他對海瑟的感情是真愛，海瑟是愛芯芯片第一個成功的人類實驗品，專利價值上億，是他最珍貴的財產！
海瑟是茍格營銷了10年的嬌妻，是他公司重要的商業形象。

海瑟，是第一個給茍格慶祝生日的人，他被感動了。

難道這還不算愛？
得到海瑟反復拒絕的茍格痛定思痛，要以愛服人，用愛挽回海瑟。
茍格就親自聞遍百種氣味，為海瑟打造她喜歡的氣味空間——因為他在監視海瑟的時候發現，酒保小哥身上“男人的氣味”讓海瑟性致高漲。

茍格就學著喝啤酒，感受普通人的“放縱”——因為他在監視海瑟的時候發現，跟閨蜜喝酒聊天的海瑟看上去很高興。

如果沒有破折號后面的行為，霸總茍格還真是愛得又憨又甜……

最終，在餐廳當眾表白自己的情感時，茍格體驗了人生第一次激情澎湃，進入了人生第一次“賢者時間”……
茍格能攻破自己處男的防線，卻攻破不了海瑟的決心，離婚協議書還是簽上了兩個人的名字。
故事如果就樣結束了，還算什么科技暗黑喜劇？

HBO打造本劇本想蹭一下《黑鏡》系列的特質，但是很可惜，一路逗逼向笑點的劇情讓劇集離《黑鏡》越來越遠，總結來說就是：
科技有限，暗黑不足，逗逼綽綽有余。

目前本劇已經宣布續訂第二季，但卻更換為亞馬遜開發，換了公司不知是否會換了味道，第二季逗逼霸總前夫婦的斗爭又會走向什么方向呢？
想要觀賞HBO新版《黑鏡》劇的請繞道，本劇的格局比《黑鏡》系列的差距可不是億點點。

畢竟是逗逼霸總追逗逼小嬌妻，土味情話滿天飛，格局嘛……小就小一點嘍！